Wo steht die Sonne? Sonnenstand und mit oder gegen das Licht fotografieren inkl. 37 Tipps
Wo steht die Sonne? Sonnenstand und mit oder gegen das Licht fotografieren inkl. 37 Tipps

Wo steht die Sonne? Sonnenstand und mit oder gegen das Licht fotografieren inkl. 37 Tipps

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
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Die Bedeutung des Sonnenstands in der Fotografie Der Sonnenstand spielt eine zentrale Rolle in der Fotografie, denn er beeinflusst nicht nur die Belichtung, sondern auch die Stimmung und Wirkung eines Bildes. Ob du nun in der Morgendämmerung, zur Mittagszeit oder während des goldenen Abendlichts fotografierst – der Stand der Sonne bestimmt, wie das Licht auf dein Motiv trifft, welche Schatten entstehen und wie Farben zur Geltung kommen. In diesem Essay wirst du erfahren, welche Auswirkungen der Sonnenstand auf deine Fotos hat und wie du mit oder gegen das Licht beeindruckende Bilder einfangen kannst. Der Sonnenstand und seine Auswirkungen auf deine Fotos Die Position der Sonne am Himmel variiert je nach Tageszeit, Jahreszeit und geografischer Lage. Morgens und abends steht die Sonne tief, während sie zur Mittagszeit ihren höchsten Punkt erreicht. Der Sonnenstand beeinflusst dabei die Richtung, Intensität und Qualität des Lichts, was sich direkt auf die Bildgestaltung auswirkt. Wenn die Sonne tief am Horizont steht, wie es am frühen Morgen und späten Nachmittag der Fall ist, wird das Licht weicher und wärmer. Dieses „goldene Licht“ erzeugt lange Schatten und verleiht den Farben eine warme, angenehme Tönung. Diese Lichtverhältnisse sind ideal für Porträts und Landschaftsaufnahmen, da sie eine besondere Atmosphäre schaffen…

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Workshops und Fotokurse Training für Anfänger und Fortgeschrittene. Fotokurse für Anfänger, Fortgeschrittene und Firmen.
Workshops und Fotokurse Training für Anfänger und Fortgeschrittene. Fotokurse für Anfänger, Fortgeschrittene und Firmen.

Workshops und Fotokurse Training für Anfänger und Fortgeschrittene. Fotokurse für Anfänger, Fortgeschrittene und Firmen.

Workshops und Fotokurse: Training für Anfänger und Fortgeschrittene Fotografie ist eine Kunstform, die jeder erlernen kann, wenn er sich die Zeit nimmt, die Grundlagen zu verstehen und zu üben. Aber Fotografie ist auch eine Wissenschaft, die dir hilft, Licht, Technik und Komposition zu meistern. Ein Workshop oder ein Fotokurs kann der perfekte Einstieg in diese Welt sein – oder, wenn du schon Erfahrung hast, eine Möglichkeit, deine Fähigkeiten auf das nächste Level zu bringen. Lass uns einen Blick darauf werfen, was ein guter Fotokurs leisten kann, wie er aufgebaut ist und welche Themen dich begeistern werden. Der Einstieg: Vom Automatikmodus zur kreativen Freiheit Wenn du ein Anfänger bist, ist das Wichtigste, dass du dich von deinem Automatikmodus löst. Viele Menschen kaufen sich eine teure Kamera, stellen sie auf Automatik ein und wundern sich, warum ihre Bilder nicht das gewisse Etwas haben. In einem Fotokurs für Anfänger lernst du, wie du Blende, Verschlusszeit und ISO selbst einstellst – die drei Grundpfeiler der Fotografie. Du wirst sehen, wie diese Einstellungen zusammenwirken, um Belichtung, Schärfe und Stimmung deines Bildes zu beeinflussen. Ein guter Kurs führt dich Schritt für Schritt durch diese Grundlagen. Er bietet dir nicht nur theoretisches Wissen, sondern auch praktische Übungen.…

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Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten: Posen für Frauen, Männer, Paare, Kinder und Familien von Andreas Bübl
Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten: Posen für Frauen, Männer, Paare, Kinder und Familien von Andreas Bübl

Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten: Posen für Frauen, Männer, Paare, Kinder und Familien von Andreas Bübl

Posing: Wer Menschen fotografiert, kennt die zwei Standardfragen jedes Shootings: Wie stelle ich mich hin? und Wohin mit den Händen? Genau hier setzt Andreas Bübl an. Sein Buch „Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten“ (Rheinwerk) ist ein sehr praxisnahes Arbeitsbuch für alle, die Porträts fotografieren – von Einsteigerinnen bis hin zu fortgeschrittenen Hobby- und Berufsfotografinnen.  Das Werk führt nicht nur Posen vor, sondern zeigt konkrete Regieanweisungen, Lichtskizzen, EXIF-Daten und Varianten. Dadurch fühlt es sich weniger wie ein „Bildband zum Durchblättern“ an und mehr wie ein Werkzeugkasten, den man direkt ans Set mitnehmen kann. Aufbau & Didaktik: So ist das Buch gemacht Doppelseiten-Struktur: Häufig links große Beispielbilder, rechts knapp erklärtes „Warum“ und „Wie“ – mit Abschnitten wie Ausgangssituation, Die Pose, Variationen. Skizzen & Overlays: Linien, Dreiecke und Blickführungen werden grafisch eingezeichnet. Das macht die Bildgestaltung sichtbar und nachvollziehbar. Technik zum Nachbauen: Neben vielen Bildern stehen Brennweite, Blende, Zeit, ISO und oft das Licht-Setup (z. B. Softbox, Striplight, Wabe). Regie in Klartext: Statt abstrakter Theorie liefert Bübl Sätze, die man dem Model sagen kann. Genau das braucht man in der Praxis. Das Layout ist modern und luftig; die Bildbeispiele sind abwechslungsreich (Studio & Outdoor) und zeigen reale…

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Menschen und Geschichten einfangen inkl. 37 ausführliche Tipps und Tricks. Authentische Straßenszenen fotografieren DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur
Menschen und Geschichten einfangen inkl. 37 ausführliche Tipps und Tricks. Authentische Straßenszenen fotografieren DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

Menschen und Geschichten einfangen inkl. 37 ausführliche Tipps und Tricks. Authentische Straßenszenen fotografieren DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

Menschen und Geschichten. Stell dir vor, du gehst durch eine belebte Straße, vielleicht in einem geschäftigen Viertel deiner Stadt oder irgendwo, wo du noch nie zuvor gewesen bist. Menschen eilen an dir vorbei, vertieft in ihre eigenen Geschichten. Manche lachen, andere wirken nachdenklich, ein paar sehen aus, als würden sie bewusst jeden Moment genießen. Genau hier liegt die Magie der Straßenfotografie: Du hast die Möglichkeit, diese flüchtigen Augenblicke festzuhalten und die Welt aus deiner Perspektive zu zeigen. Doch authentische Straßenfotografie bedeutet weit mehr, als einfach nur den Auslöser zu drücken. Es ist eine Kunst, die Hingabe, Geduld und ein offenes Herz erfordert. Dein Ziel ist es, nicht nur Menschen zu fotografieren, sondern ihre Geschichten, ihre Emotionen und die Atmosphäre der Umgebung einzufangen. Deine Verbindung zur Szene Wenn du authentische Straßenszenen fotografieren möchtest, ist das Wichtigste, dass du dich mit deinem Umfeld verbindest. Beobachte die Menschen, ihre Bewegungen, ihre Gesten. Sei ein stiller Beobachter, der den Moment fühlt, bevor er ihn einfängt. Je mehr du mit der Umgebung verschmilzt, desto natürlicher werden deine Bilder. Es ist hilfreich, mit Empathie an die Sache heranzugehen. Frage dich: Was macht diesen Moment besonders? Warum lächelt die Frau dort drüben so herzlich? Was könnte den Mann…

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Wahl der richtigen Kameraausrüstung: Kameras, Objektive, Zubehör. 37 ausführliche Tipps und Tricks zur Wahl der richtigen Kameraausrüstung.
Wahl der richtigen Kameraausrüstung: Kameras, Objektive, Zubehör. 37 ausführliche Tipps und Tricks zur Wahl der richtigen Kameraausrüstung.

Wahl der richtigen Kameraausrüstung: Kameras, Objektive, Zubehör. 37 ausführliche Tipps und Tricks zur Wahl der richtigen Kameraausrüstung.

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Wahl der richtigen Kameraausrüstung: Ein Leitfaden für Dich Die Wahl der richtigen Kameraausrüstung ist ein entscheidender Schritt auf Deinem Weg zur perfekten Aufnahme. Egal, ob Du ein Anfänger oder ein fortgeschrittener Fotograf bist, die richtige Ausrüstung kann den Unterschied zwischen einem guten und einem großartigen Foto ausmachen. Heute möchte ich Dich durch den Prozess der Auswahl Deiner Kameraausrüstung führen und Dir dabei helfen, die besten Entscheidungen für Deine individuellen Bedürfnisse zu treffen. Kameras: Die Grundlage Deiner Ausrüstung Beginnen wir mit der Kamera selbst, dem Herzstück jeder Fotoausrüstung. Die Wahl der richtigen Kamera hängt von verschiedenen Faktoren ab, wie Deinem Erfahrungsniveau, Deinem Budget und der Art der Fotografie, die Du betreiben möchtest. Wenn Du gerade erst anfängst, könnte eine spiegellose Systemkamera oder eine Einsteiger-DSLR die richtige Wahl für Dich sein. Diese Kameras bieten eine gute Balance zwischen Bildqualität und Benutzerfreundlichkeit. Sie sind oft leichter und kompakter als professionelle Modelle, was sie ideal für unterwegs macht. Marken wie Canon, Nikon und Sony bieten hervorragende Optionen in diesem Segment an. Bist Du schon erfahrener und suchst nach mehr Kontrolle und Flexibilität, solltest Du in eine Kamera investieren, die manuelle Einstellungen und erweiterte Funktionen bietet. Hier kommen professionelle DSLRs oder spiegellose Kameras ins Spiel.…

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Fotografie zwischendurch: 20 Minuten Alltag mit Kreativität füllen von Carsten Schröder
Fotografie zwischendurch: 20 Minuten Alltag mit Kreativität füllen von Carsten Schröder

Fotografie zwischendurch: 20 Minuten Alltag mit Kreativität füllen von Carsten Schröder

Fotografie zwischendurch: 20 Minuten Alltag mit Kreativität füllen Im Alltag fehlt oft die Zeit, sich intensiv kreativen Projekten zu widmen. Dabei lassen sich mit kleinen Tricks und Ideen auch in nur 20 Minuten tolle Momente schaffen und fotografisch festhalten. In diesem Artikel erfährst du, wie du deinen Alltag durch kleine Foto-Projekte bereichern und deinem kreativen Ausdruck Raum geben kannst. Carsten Schröder zeigt in seinen Arbeiten, dass es oft nur eine kurze Auszeit und ein geschulter Blick braucht, um den Moment einzufangen und gleichzeitig den Alltag neu zu erleben. Hier findest du Tipps und Anregungen, wie du Fotografie in deinen Alltag integrieren und in kurzer Zeit faszinierende Ergebnisse erzielen kannst. Halte Augenblicke fest, die andere übersehen Hast du schon einmal darauf geachtet, wie faszinierend das Licht auf alltägliche Objekte fällt, oder wie Texturen und Farben sich in deiner Umgebung kombinieren? Eine einfache Möglichkeit, deine 20 Minuten kreativ zu nutzen, ist es, Details einzufangen, die anderen verborgen bleiben. Richte deinen Blick auf kleine, oft unscheinbare Objekte, die beim Vorbeigehen schnell übersehen werden, und entdecke so die versteckte Schönheit des Alltags. Nutze das natürliche Licht zu deiner Vorteil Fotografen wissen, dass das richtige Licht entscheidend für gute Aufnahmen ist. Gerade morgens oder nachmittags,…

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Scharfe Fotos erstellen. Linse sauber halten und Stativ verwenden.
Scharfe Fotos erstellen. Linse sauber halten und Stativ verwenden.

Scharfe Fotos erstellen. Linse sauber halten und Stativ verwenden. 37 Tipps, Tricks und Ideen für perfekte Ergebnisse

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Scharfe Fotos erstellen: Tipps, Tricks und Ideen für perfekte Ergebnisse. Die Fotografie hat sich in den letzten Jahren stark weiterentwickelt, und dennoch bleibt eine der wichtigsten Anforderungen bestehen: scharfe und präzise Aufnahmen zu machen. Ganz gleich, ob du ein Anfänger oder ein erfahrener Fotograf bist, das Streben nach Klarheit und Detailgenauigkeit in deinen Bildern ist entscheidend, um beeindruckende und ästhetisch ansprechende Fotos zu erstellen. Scharfe Fotos sind das Ergebnis sorgfältiger Vorbereitung, der richtigen Technik und eines guten Verständnisses für die Ausrüstung, die du verwendest. In diesem Essay erhältst du wertvolle Tipps und Tricks, wie du scharfe Fotos erstellen kannst, indem du Aspekte wie das Sauberhalten der Linse und die Verwendung eines Stativs beachtest. Diese grundlegenden Prinzipien tragen maßgeblich zu hochwertigen Aufnahmen bei und helfen dir, stets optimale Ergebnisse zu erzielen. Saubere Linse – Der erste Schritt zu scharfen Fotos Ein einfacher, aber oft unterschätzter Schritt, der einen enormen Einfluss auf die Schärfe deiner Fotos hat, ist die Sauberkeit deiner Linse. Staub, Fingerabdrücke oder Schmutzpartikel können das Bild stark beeinträchtigen, indem sie Licht brechen und Unschärfen oder Blendenflecken verursachen. Deshalb solltest du immer sicherstellen, dass deine Linse vor jeder Aufnahme sauber ist. Verwende ein Mikrofasertuch oder spezielle Reinigungsutensilien, um die Linse…

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Schwarz Weiß Porträtfotografie: Kontraste, Tiefen, Texturen auch mit dem Smartphone
Schwarz Weiß Porträtfotografie: Kontraste, Tiefen, Texturen auch mit dem Smartphone

Schwarz Weiß Porträtfotografie: Kontraste, Tiefen, Texturen auch mit dem Smartphone

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Die Kunst der Schwarz-Weiß-Porträtfotografie: Kontraste, Tiefen und Texturen Die Schwarz-Weiß-Porträtfotografie ist eine faszinierende Kunstform, die durch ihre Fähigkeit, Emotionen zu vermitteln und die Essenz des Porträtierten einzufangen, besticht. Anders als die Farbfotografie, die sich auf eine breite Palette von Farben stützt, nutzt die Schwarz-Weiß-Fotografie das Fehlen von Farbe, um sich auf die wesentlichen Elemente eines Bildes zu konzentrieren: Kontraste, Tiefen und Texturen. Diese Elemente verleihen einem Porträt Ausdruckskraft, Tiefe und eine zeitlose Qualität, die oft stärker ist als die farbiger Bilder. Kontraste in der Schwarz-Weiß-Fotografie Kontraste spielen eine zentrale Rolle in der Schwarz-Weiß-Porträtfotografie. Der Kontrast ist das Spannungsverhältnis zwischen den hellen und dunklen Bereichen eines Bildes. In der Schwarz-Weiß-Fotografie werden Kontraste besonders intensiv genutzt, um das Auge des Betrachters zu leiten und emotionale Reaktionen zu erzeugen. Hoher Kontrast in einem Porträt kann dramatische Effekte erzeugen und starke Emotionen wie Stärke, Entschlossenheit oder sogar Verletzlichkeit zum Ausdruck bringen. Ein niedrigeren Kontrast sorgt dagegen für eine sanftere, subtilere Wirkung und kann eine ruhige, nachdenkliche Stimmung erzeugen. In der modernen Schwarz-Weiß-Fotografie wird Kontrast oft durch die Wahl des richtigen Lichts und die Art und Weise, wie dieses auf das Gesicht fällt, verstärkt. Fotografen nutzen natürliche oder künstliche Lichtquellen, um die gewünschten Schattierungen und…

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Kreativität entfalten: Inspiration für spannende DIY-Fotoprojekte
Kreativität entfalten: Inspiration für spannende DIY-Fotoprojekte

Kreativität entfalten: Inspiration für spannende DIY-Fotoprojekte inkl. 14 Tipps & Tricks

Kreativität entfalten: Inspiration für spannende DIY-Fotoprojekte Die Kunst der Kreativität: Inspiration finden und umsetzen Kreativität ist kein Zufallsprodukt, sondern eine Mischung aus Neugier, Experimentierfreude und dem Mut, neue Wege zu beschreiten. Fotografie ist eines der vielseitigsten Medien, um kreative Ideen auszuleben und in eigene Kunstwerke zu verwandeln. Doch was tun, wenn die Inspiration fehlt? Es gibt zahlreiche Möglichkeiten, die eigene Vorstellungskraft anzuregen: von der Beobachtung des Alltags über das Spiel mit Licht und Schatten bis hin zur gezielten Auseinandersetzung mit neuen Techniken oder gesellschaftlichen Themen. Die Magie des Unperfekten: Experimentieren mit neuen Stilen Oft neigen wir dazu, perfekte Bilder anzustreben. Doch gerade das Unperfekte kann eine besondere Magie entfalten. Unschärfen, Spiegelungen, Lichtreflexe oder Bewegung können gezielt als Stilmittel eingesetzt werden. Versuche, mit Vintage-Objektiven oder analogen Kameras zu arbeiten, um eine besondere Atmosphäre zu erzeugen. Auch Doppelbelichtungen oder Langzeitbelichtungen bieten interessante Möglichkeiten, um gewohnte Sehweisen aufzubrechen und deinen Bildern eine ganz neue Tiefe zu verleihen. Fotografie als Erzählkunst: Geschichten mit Bildern gestalten Ein Bild kann weit mehr ausdrücken als nur das Abbild eines Augenblicks. Versuche, mit deinen Fotos kleine Geschichten zu erzählen. Ein Konzeptshooting kann helfen, eine bestimmte Stimmung oder Botschaft zu vermitteln. Lass dich von Büchern, Filmen oder Musik inspirieren…

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Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur Buch von Markus Flicker inkl. 37 Tipps und Tricks
Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur Buch von Markus Flicker inkl. 37 Tipps und Tricks

Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur inkl. 37 Tipps und Tricks

Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur Das Inspirationsbuch von Markus Flicker für kreative Fotografie mit einfachen Mitteln Fotografie ist weit mehr als nur das Drücken eines Auslösers – sie ist eine Ausdrucksform, ein kreatives Ventil und ein Weg, die Welt durch eigene Augen zu interpretieren. In seinem Buch „Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur“ zeigt Markus Flicker, wie man mit einfachen Mitteln beeindruckende Bilder erschaffen kann. Ob Anfängerin oder fortgeschrittener Fotograf*in – dieses Werk inspiriert mit zahlreichen Ideen, praxisnahen Tipps und einer klaren Botschaft: Kreativität kennt keine Grenzen, auch nicht im eigenen Zuhause oder mitten im Alltag. Der Autor: Markus Flicker – Leidenschaftlicher Fotograf und kreativer Visionär Markus Flicker ist kein Unbekannter in der Welt der Fotografie. Als Fotograf, Content Creator und Berater für visuelle Kommunikation versteht er es, komplexe Ideen einfach und ansprechend zu vermitteln. Seine Erfahrung, gepaart mit einer unbändigen Neugier für neue Perspektiven, spiegelt sich in diesem Werk auf jeder Seite wider. Was Flicker besonders macht, ist seine Fähigkeit, kreative Techniken für jede und jeden zugänglich zu machen – unabhängig von Budget, Technik oder Standort. Ein Buch – Drei Welten der Fotografie Das Buch ist in drei…

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Fotograf Fotografie Graz Steiermark Österreich. Dienstleistungen. Fotos und Videos für deinen Online Auftritt. Fotokurse. Erotik- und Dessousfotografie
Fotograf Fotografie Graz Steiermark Österreich. Dienstleistungen. Fotos und Videos für deinen Online Auftritt. Fotokurse. Erotik- und Dessousfotografie

Fotograf Fotografie Graz Steiermark Österreich. Dienstleistungen. Fotos und Videos für deinen Online Auftritt. Fotokurse. Erotik- und Dessousfotografie

Ein Blick hinter die Linse: Fotografieren in Graz und der Steiermark. Wenn du durch die charmanten Gassen von Graz schlenderst, das pulsierende Herz der Steiermark, entdeckst du schnell, warum diese Stadt ein Paradies für Fotografie ist. Die kunstvoll gestalteten Fassaden, das Spiel von Licht und Schatten auf den historischen Plätzen, die moderne Architektur, die in spannende Kontraste mit den barocken Elementen tritt – alles bietet dir als Fotograf die perfekte Bühne. Aber Fotografie in Graz und der Steiermark ist weit mehr als nur das Drücken des Auslösers. Es ist ein Kunsthandwerk, ein Service und eine Leidenschaft, die Menschen und Momente auf unvergessliche Weise einfängt. Fotografische Dienstleistungen für deinen Online-Auftritt In einer Zeit, in der Online-Präsenzen zu virtuellen Visitenkarten geworden sind, ist die Bedeutung von professionellen Fotos und Videos kaum zu überschätzen. Wenn du als Unternehmer, Influencer oder Kreativer auffallen willst, brauchst du visuelles Material, das spricht. Ein gutes Bild sagt nicht nur mehr als tausend Worte – es vermittelt Emotionen, weckt Interesse und bleibt in Erinnerung. Ob Produktfotografie, Portraits für deine Website oder Social-Media-Content – dein visueller Auftritt entscheidet oft darüber, ob jemand sich auf dich einlässt oder weiterklickt. Als Fotograf in Graz weiß ich, wie wichtig es ist, die Essenz…

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Unscharfer Hintergrund bei Produktfotos, Tieren, Personen oder Gegenständen mit dem Smartphone und DSLR Kamera. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business
Unscharfer Hintergrund bei Produktfotos, Tieren, Personen oder Gegenständen mit dem Smartphone und DSLR Kamera. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Unscharfer Hintergrund bei Produktfotos, Tieren, Personen oder Gegenständen mit dem Smartphone und DSLR Kamera. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Unscharfer Hintergrund bei Produktfotos, Tieren, Personen oder Gegenständen erstellen – So gelingt dir das perfekte Foto mit deinem Smartphone und der DSLR Ein unscharfer Hintergrund – auch bekannt als Bokeh – verleiht deinen Fotos einen professionellen, ästhetischen Touch und lenkt den Fokus gekonnt auf das eigentliche Motiv, sei es ein Produkt, ein Tier, eine Person oder ein anderes Objekt. Mit ein paar Techniken kannst du sowohl mit dem Smartphone als auch mit einer DSLR-Kamera beeindruckende Effekte erzielen. Dabei spielt es keine Rolle, ob du ein absoluter Anfänger oder fortgeschrittener Fotograf bist. Hier erfährst du, wie du diesen Effekt auf einfache Weise erreichen kannst und welche Tipps dir dabei helfen, das Beste aus deiner Ausrüstung herauszuholen. Warum ein unscharfer Hintergrund so wirkungsvoll ist Ein unscharfer Hintergrund hebt das Hauptmotiv deutlich hervor, wodurch das Bild lebendiger und professioneller wirkt. Dieser Effekt betont Details und bringt den Betrachter dazu, sich ganz auf das Wesentliche zu konzentrieren. Ein solches Foto mit gezieltem Tiefenschärfe-Effekt wird oftmals als besonders hochwertig wahrgenommen und eignet sich hervorragend für Produktfotos, Porträts und Tierfotografie. Tipps für das Erstellen eines unscharfen Hintergrunds mit dem Smartphone Die Kameras von Smartphones haben in den letzten Jahren enorme Fortschritte gemacht und bieten immer bessere…

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Praxisprojekte und Übungen: Dein Leitfaden zur kreativen Fotografie. Kreative Wege, die Fotografie zu meistern. Smartphone-Fotografie für Social Media: Perfekte Bilder für Instagram, Pinterest & Co. Smart und kreativ.
Praxisprojekte und Übungen: Dein Leitfaden zur kreativen Fotografie. Kreative Wege, die Fotografie zu meistern. Smartphone-Fotografie für Social Media: Perfekte Bilder für Instagram, Pinterest & Co. Smart und kreativ.

Praxisprojekte und Übungen: Dein Leitfaden zur kreativen Fotografie. Kreative Wege, die Fotografie zu meistern. Smartphone-Fotografie für Social Media: Perfekte Bilder für Instagram, Pinterest & Co. Smart und kreativ.

Praxisprojekte und Übungen: Kreative Wege, die Fotografie zu meistern Die Fotografie ist ein faszinierendes Medium, das technische Präzision und künstlerische Vision miteinander verbindet. Um die eigene Kreativität und Fähigkeiten kontinuierlich zu erweitern, sind Praxisprojekte und Übungen unverzichtbare Werkzeuge. Sie bieten dir nicht nur die Möglichkeit, deine Kamera besser kennenzulernen, sondern auch, deinen persönlichen Stil zu entwickeln. Dieses Kapitel beleuchtet die Vielfalt an Fotoprojekten, die für Einsteiger geeignet sind, sowie die anspruchsvollen Herausforderungen, die Fortgeschrittene reizen können. Abschließend widmen wir uns dem Aufbau eines Portfolios – dem Herzstück, um deine Arbeit wirkungsvoll zu präsentieren. Fotoprojekte für Einsteiger: Der Blick für das Besondere im Alltag Die Welt, die dich umgibt, ist voller inspirierender Momente, die oft im Verborgenen liegen. Besonders als Einsteiger ist es entscheidend, die alltäglichen Augenblicke bewusst wahrzunehmen und mit der Kamera einzufangen. Es geht darum, eine Geschichte zu erzählen, ohne nach außergewöhnlichen Motiven suchen zu müssen. Zum Beispiel kannst du den Fokus auf Gegenstände legen, die oft übersehen werden – die Struktur eines Holzbretts, die Reflexion von Straßenlaternen in einer Pfütze oder die Textur von Beton. Diese Details schulen deinen fotografischen Blick und deine Fähigkeit, die ästhetische Qualität scheinbar unscheinbarer Motive zu erkennen. Zusätzlich eröffnen Farb- und Lichtstudien spannende…

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Tiere und Landschaften im Fokus für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur
Tiere und Landschaften im Fokus für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

Tiere und Landschaften im Fokus für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

Tiere und Landschaften im Fokus für DIY-Fotografie Du stehst mit deiner Kamera in der Hand und spürst die leichte Brise, die durch die Bäume streicht. Vor dir öffnet sich ein endloses Panorama, das von sanften Hügeln bis hin zu majestätischen Bergketten reicht. Genau hier beginnt das Abenteuer der DIY-Fotografie, bei der du Tiere und Landschaften so einfängst, wie sie wirklich sind: ungeschönt, wild und authentisch. Die Magie des Augenblicks einfangen Es gibt kaum etwas Bewegenderes, als den Moment einzufangen, in dem ein scheues Reh vorsichtig aus dem Dickicht tritt oder ein Adler in die Lüfte steigt. Dabei geht es nicht nur darum, ein scharfes Bild zu machen. Du suchst nach der Geschichte, die dieser Augenblick erzählt. Was hat das Tier an diesen Ort gelockt? Welche Rolle spielt die Landschaft als Bühne für diese Szene? Nimm dir Zeit, zu beobachten, bevor du fotografierst. Setze dich in die Hocke, werde eins mit deiner Umgebung und lasse die Welt um dich herum zur Ruhe kommen. Tiere reagieren auf deine Energie – wenn du geduldig und ruhig bist, werden sie dich oft näher an sich heranlassen. Vielleicht entdeckst du dann ein Eichhörnchen, das sich vorsichtig von Ast zu Ast bewegt, oder eine Herde Wildpferde,…

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Fokus-Stacking für maximale Schärfe: Ein umfassender Leitfaden inkl. 37 Tipps und Tricks
Fokus-Stacking für maximale Schärfe: Ein umfassender Leitfaden inkl. 37 Tipps und Tricks

Fokus-Stacking für maximale Schärfe: Ein umfassender Leitfaden inkl. 37 Tipps und Tricks

Fokus-Stacking für maximale Schärfe: Ein umfassender Leitfaden Das Streben nach perfekter Bildschärfe ist eines der zentralen Ziele vieler Fotografen. Ganz gleich, ob du in der Makrofotografie, Landschaftsfotografie oder Architektur tätig bist – die Schärfe eines Bildes kann entscheidend sein, um Details präzise und beeindruckend darzustellen. Eine Technik, die in diesem Kontext in den letzten Jahren an Bedeutung gewonnen hat, ist das sogenannte "Fokus-Stacking". Diese Methode ermöglicht es dir, die Tiefenschärfe deines Bildes zu maximieren und damit ein schärferes und detailreicheres Endergebnis zu erzielen. In diesem Essay wollen wir uns ausführlich mit dem Thema Fokus-Stacking auseinandersetzen, dir verschiedene Möglichkeiten und Einsatzbereiche aufzeigen und dir praktische Tipps und Tricks an die Hand geben, um das Beste aus dieser Technik herauszuholen. Was ist Fokus-Stacking? Fokus-Stacking, zu Deutsch etwa "Schärfentiefen-Stapelung", ist eine Technik, bei der mehrere Aufnahmen eines Motivs mit unterschiedlichen Fokuspunkten gemacht werden, um sie anschließend zu einem Bild zusammenzufügen. Der entscheidende Vorteil dieser Methode ist, dass du dadurch die Schärfe in verschiedenen Bildbereichen maximieren kannst. Dies ist besonders nützlich, wenn du mit einer sehr geringen Tiefenschärfe arbeitest, wie es beispielsweise in der Makrofotografie häufig der Fall ist. Durch das Stapeln mehrerer Bilder wird die gesamte Szene von vorne bis hinten scharf dargestellt,…

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DIY-Fotoprojekte: Nützliche Ressourcen und weiterführende Links. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur
DIY-Fotoprojekte: Nützliche Ressourcen und weiterführende Links. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

DIY-Fotoprojekte: Nützliche Ressourcen und weiterführende Links. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

DIY-Fotoprojekte: Nützliche Ressourcen und weiterführende Links. Die Faszination der DIY-Fotografie Die Welt der DIY-Fotoprojekte bietet unendliche Möglichkeiten, deiner Kreativität freien Lauf zu lassen und einzigartige Bilder zu schaffen. Egal, ob du ein Anfänger bist oder bereits über Erfahrung verfügst, es gibt unzählige Techniken, Tipps und Tricks, um deine fotografischen Fähigkeiten zu erweitern. Die Freude daran, eigene Requisiten zu gestalten, spezielle Effekte zu kreieren oder ungewöhnliche Perspektiven zu entdecken, macht DIY-Fotografie zu einem spannenden Hobby. Kreative Inspiration für DIY-Fotoprojekte Lichtspielereien: Experimente mit verschiedenen Lichtquellen, wie Kerzen, Taschenlampen oder reflektierenden Oberflächen, können deine Fotos in ein völlig neues Licht rücken. Diese Technik eignet sich hervorragend für Porträts oder Stillleben. Bokeh-Effekte selber machen: Schneide Formen wie Herzen oder Sterne in ein Stück Karton und befestige es vor deinem Objektiv. Damit kannst du kreative Unschärfeeffekte erzeugen, die deine Bilder einzigartig machen. Hintergründe gestalten: Selbst gestaltete Hintergründe aus Stoffen, Papieren oder bemalten Leinwänden bieten dir eine große Vielfalt. Sie sind eine kostengünstige Alternative zu teuren Studio-Setups. Makro-Fotografie mit einfachen Hilfsmitteln: Makro-Ringe, Lupen oder umgekehrte Objektive sind fantastische Optionen, um die Welt der kleinen Dinge zu erkunden, ohne ein teures Makro-Objektiv kaufen zu müssen. Selbstgebaute Filter: Mit transparenten Folien, Farbfolien oder Plexiglas kannst du spannende Effekte direkt…

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Ab in den Dreck: Tipps für kreative Outdoor-Fotografie mit Smartphone und Kamera. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business
Ab in den Dreck: Tipps für kreative Outdoor-Fotografie mit Smartphone und Kamera. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Ab in den Dreck: Tipps für kreative Outdoor-Fotografie mit Smartphone und Kamera. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Ab in den Dreck: Tipps für kreative Outdoor-Fotografie mit Smartphone und Kamera Die Magie der Outdoor-Fotografie Draußen in der Natur zu fotografieren, bedeutet nicht nur, atemberaubende Landschaften festzuhalten, sondern auch, eine tiefere Verbindung mit der Umgebung einzugehen. Die besten Bilder entstehen oft nicht auf perfekt angelegten Wegen, sondern dort, wo du bereit bist, dich schmutzig zu machen – sei es beim Knien im feuchten Moos, beim Liegen im Sand oder beim Klettern auf einen Baum, um eine neue Perspektive einzufangen. Gerade in Zeiten, in denen immer mehr Menschen den digitalen Alltag hinter sich lassen und die Natur als Ausgleich suchen, wird Outdoor-Fotografie zu einer Art Achtsamkeitspraxis. Sie erfordert Geduld, Beobachtungsgabe und oft auch eine gewisse Abenteuerlust. Smartphone oder Kamera? Die richtige Ausrüstung für deine Abenteuer Die Wahl der richtigen Ausrüstung hängt stark von deinen Ansprüchen und dem gewünschten Ergebnis ab. Smartphones haben in den letzten Jahren beeindruckende Fortschritte gemacht. Moderne Modelle verfügen über fortschrittliche Kameratechnologien mit mehreren Linsen, KI-gestützter Bildverarbeitung und sogar RAW-Aufnahmefunktionen, die dir eine detaillierte Nachbearbeitung ermöglichen. Ihr größter Vorteil? Sie sind immer dabei und erlauben spontane Aufnahmen ohne großes Gepäck. Wenn du jedoch mehr Kontrolle über Blende, Verschlusszeit und ISO-Werte haben möchtest, bietet eine DSLR oder spiegellose…

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Belichtungsautomatiken auf der Kamera Automatik Zeitautomatik Blendenvorwahl Manuell
Belichtungsautomatiken auf der Kamera Automatik Zeitautomatik Blendenvorwahl Manuell

Belichtungsautomatiken auf der Kamera Automatik Zeitautomatik Blendenvorwahl Manuell

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Belichtungsautomatiken auf der Kamera: Deine besten Optionen für perfekte Aufnahmen Beim Fotografieren ist die richtige Belichtung der Schlüssel zu gelungenen Aufnahmen. Moderne Kameras bieten verschiedene Belichtungsautomatiken, die dir helfen können, in unterschiedlichen Situationen die beste Aufnahme zu erzielen. Jede dieser Automatiken hat ihre eigenen Besonderheiten und Vorteile. In diesem Artikel erfährst du, was die verschiedenen Belichtungsoptionen bedeuten und wie du sie am besten für deine Fotografie nutzen kannst. Von der Vollautomatik bis zur manuellen Steuerung erhältst du Tipps, Tricks und neue Ideen, wie du deine Kamera optimal einstellen kannst, um genau die Bilder zu machen, die du dir vorstellst. 1. Die Automatik (Programmautomatik): Einfach und schnell für Allround-Fotos Die Programmautomatik ist oft die erste Wahl, wenn es darum geht, schnell und unkompliziert gute Ergebnisse zu erzielen. Diese Einstellung ist besonders praktisch, wenn du in Situationen fotografierst, in denen du nicht viel Zeit hast, die Einstellungen manuell anzupassen. Die Kamera übernimmt dabei die Auswahl von Blende und Belichtungszeit automatisch und sorgt für eine korrekte Belichtung. Wann verwenden? Die Programmautomatik ist ideal, wenn du spontan fotografieren möchtest, beispielsweise bei Familienfeiern, auf Reisen oder in Straßenfotografie. Vorteile: Du musst dich nicht um technische Details kümmern und kannst dich voll auf das Motiv konzentrieren.…

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Porträtfotografie: Lichtsetzung, Posing, Ausdruck, Retusche inkl. 37 Tipps & Tricks für Models und Fotografen
Porträtfotografie: Lichtsetzung, Posing, Ausdruck, Retusche inkl. 37 Tipps & Tricks für Models und Fotografen

Porträtfotografie: Lichtsetzung, Posing, Ausdruck, Retusche inkl. 37 Tipps & Tricks für Models und Fotografen

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Die Kunst der Porträtfotografie: Eine Vertiefung in Lichtsetzung, Posing, Ausdruck und Retusche Die Porträtfotografie ist eine faszinierende Kunstform, die es dir ermöglicht, die Essenz und Persönlichkeit eines Menschen durch die Linse deiner Kamera einzufangen. Diese Art der Fotografie erfordert nicht nur technisches Geschick, sondern auch eine tiefe kreative Sensibilität, um die subtilen Nuancen des menschlichen Ausdrucks zu interpretieren und darzustellen. Es geht darum, die richtigen Momente festzuhalten und die Emotionen und Charakterzüge des Porträtierten zu betonen. Dabei spielen mehrere Faktoren eine entscheidende Rolle, darunter die Lichtsetzung, das Posing, der Ausdruck und die Retusche. Jeder dieser Aspekte trägt zur Schaffung eines beeindruckenden Porträts bei. Im Folgenden wird detailliert erläutert, wie du diese Elemente in deiner Porträtfotografie einsetzen kannst, um beeindruckende und authentische Bilder zu kreieren. Die Bedeutung der Lichtsetzung in der Porträtfotografie Die Lichtsetzung ist ein Schlüsselelement in der Porträtfotografie, das die Qualität und Wirkung eines Bildes maßgeblich beeinflusst. Es geht dabei nicht nur um die richtige Beleuchtung des Subjekts, sondern auch um die Schaffung einer Atmosphäre, die die Stimmung des Porträts unterstreicht. Unterschiedliche Lichtquellen und Beleuchtungstechniken können genutzt werden, um verschiedene Effekte zu erzielen. Natürliches Licht bietet eine sanfte, oft schmeichelhafte Beleuchtung, die ideal ist, um die natürlichen Merkmale des…

WeiterlesenPorträtfotografie: Lichtsetzung, Posing, Ausdruck, Retusche inkl. 37 Tipps & Tricks für Models und Fotografen
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Kostenloses E-Book Digitalkamera Kaufberatung Manchmal kommt es doch auf die Größe an Wer sich für eine digitale Spiegelreflexkamera (DSLR) entscheidet, tut gleichzeitig etwas für seine Fitness. Selbst kleinere Modelle sind gegenüber Kompaktkameras groß und schwer. Und während die Kompakte oft schon ein großes Zoom mitbringt, muss der DSLR-Fotograf wahrscheinlich mehrere Objektive mitschleppen, um denselben Brennweitenbereich abzudecken. Sensorgröße als bestimmender Faktor Die Qualität des aufgenommenen Bildes hängt entscheidend von der Größe des CMOS-Sensors ab. Der Sensor ist das lichtempfindliche Bauteil der Kamera. Er ersetzt den chemischen Film der Analogfotografie. Einfache Kompaktkameras und Smartphones haben Sensoren von der Größe eines Fingernagels. Will man darauf viele Bildpunkte (Pixel) unterbringen, verbessert das zwar scheinbar die Auflösung, in Wahrheit verschlechtert sich die die Qualität aber. Der Grund: Die Pixel sind so dicht gedrängt, dass sie sich gegenseitig stören. Vor allem bei schlechtem Licht entsteht Bildrauschen. Die Kamera rechnet das zwar heraus, aber dadurch wird das Bild weichgezeichnet und unscharf. Eine DSLR besitzt einen wesentlich größeren Sensor. Das sogenannte Vollformat entspricht beispielsweise dem Kleinbildfilm, also 24 x 36 mm. Darauf lassen sich auch dreißig Megapixel und mehr unterbringen. Allerdings erfordert ein großer Sensor auch einen größeren Objektivdurchmesser. Das macht die Linsen nicht nur schwer, sondern auch…

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Langzeitbelichtung. Personen auf Plätzen entfernen oder Wasser wie Milch wirken lassen oder Autos auf der Strasse wo Lichter zu Streifen werden
Langzeitbelichtung. Personen auf Plätzen entfernen oder Wasser wie Milch wirken lassen oder Autos auf der Strasse wo Lichter zu Streifen werden

Langzeitbelichtung. Personen auf Plätzen entfernen oder Wasser wie Milch wirken lassen oder Autos auf der Strasse wo Lichter zu Streifen werden

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Die Kunst der Langzeitbelichtung: Magie in der Fotografie Langzeitbelichtung ist eine faszinierende Technik in der Fotografie, die dir ermöglicht, die Zeit auf kreative Weise festzuhalten. Diese Methode verleiht deinen Bildern eine fast magische Qualität, indem sie Bewegungen verschwimmen lässt, statische Elemente hervorhebt und alltägliche Szenen in zauberhafte Kunstwerke verwandelt. Durch Langzeitbelichtungen kannst du Menschen auf belebten Plätzen "verschwinden" lassen, fließendes Wasser wie seidenweiche Milch erscheinen lassen oder Lichter von Autos in leuchtende Streifen verwandeln. In diesem Essay möchte ich dir ausführlich erklären, wie du diese beeindruckenden Effekte erzielen kannst und welche Überlegungen du dabei anstellen solltest. Was ist Langzeitbelichtung und wie funktioniert sie? Eine Langzeitbelichtung zeichnet sich dadurch aus, dass der Verschluss deiner Kamera für eine längere Zeit geöffnet bleibt, um mehr Licht auf den Sensor fallen zu lassen. Während dieser Zeit wird jede Bewegung in der Szene erfasst und führt zu dem charakteristischen „Verschwimmen“ von bewegten Objekten. Die Kunst dabei ist, die Kamera während dieser Belichtungszeit absolut stabil zu halten, damit nur die beweglichen Elemente verschwimmen und alles andere scharf bleibt. Ein Stativ ist in solchen Fällen oft unverzichtbar, um Verwacklungen zu vermeiden. Der Hauptzweck dieser Technik besteht darin, das dynamische Element einer Szene zu betonen, sei es das…

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