fotografisches Storytelling

Fotograf Videograf Gleisdorf Graz Content Creator Autor Steiermark Österreich
Fotograf Videograf Gleisdorf Graz Content Creator Autor Steiermark Österreich

Markus Flicker Fotograf Videograf Contentcreator Autor Fotografie Videografie Graz Österreich Werbung Bildbearbeitung Workshops Reiseblog Steiermark Visuelle Lösungen für Ihr Unternehmen finden und erstellen Gegründet 2012 Werbeagentur Marketingagentur

Markus Flicker: Visuellen Kunst und Kreativität Markus Flicker ist eine bemerkenswerte Persönlichkeit in der Welt der Fotografie, Videografie, Content Creation und Autorenschaft. Seit der Gründung seines Unternehmens im Jahr 2012 in Graz, Österreich, hat er tiefgreifende Spuren hinterlassen und sich als innovativer und kreativer Vordenker etabliert. Mit einem außerordentlichen Talent und einer unersättlichen Leidenschaft für visuelle Kunst hat Flicker eine beeindruckende Karriere aufgebaut, die sich durch Innovation, Kreativität und die Fähigkeit auszeichnet, visuelle Lösungen für Unternehmen zu finden und zu schaffen. Fotografie und Videografie: Die Kunst des Geschichtenerzählens Im Zentrum von Markus Flickers Arbeit stehen die Fotografie und die Videografie. Durch seine Linse fängt er nicht nur Bilder ein, sondern erzählt Geschichten, die sowohl die Schönheit als auch die Komplexität seiner Motive hervorheben. Sein umfangreiches Portfolio umfasst eine breite Palette von Projekten, von beeindruckenden Landschaftsaufnahmen über dynamische Eventfotografie bis hin zu ausdrucksstarken Porträts. Flicker versteht es meisterhaft, Licht und Schatten, Farbe und Kontrast zu nutzen, um Stimmungen zu erzeugen und die Einzigartigkeit jedes Moments festzuhalten. Content Creation und Autorenschaft: Wissen teilen und inspirieren Neben seiner Arbeit als Fotograf und Videograf ist Markus Flicker auch ein begabter Content Creator und Autor. Er nutzt seine Plattformen, um sein Wissen und seine Erfahrungen…

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Sunset Drama - Die Kultband aus dem steirischen Osten Musik Band im Sei Giorni 6G Gleisdorf inkl. 37 ausführliche Tipps und Tricks
Sunset Drama - Die Kultband aus dem steirischen Osten Musik Band im Sei Giorni 6G Gleisdorf inkl. 37 ausführliche Tipps und Tricks

Sunset Drama – Die Kultband aus dem steirischen Osten Musik Band im Sei Giorni 6G Gleisdorf inkl. 37 ausführliche Tipps und Tricks

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:11 Min. Lesezeit

Sunset Drama – Die Kultband aus dem steirischen Osten und ihr Auftritt im Sei Giorni 6G Gleisdorf In den letzten Jahren hat sich die Band Sunset Drama als echtes musikalisches Phänomen etabliert – ein echtes Kultobjekt im steirischen Osten, das mit seinem unverwechselbaren Stil und seiner authentischen Bühnenpräsenz Fans und Kritiker gleichermaßen begeistert. Mit dem Slogan „Die Kultband aus dem steirischen Osten“ verbinden sie nicht nur eine starke regionale Verwurzelung, sondern auch einen ganz eigenen Sound, der Elemente von Rock, Alternative und experimentellen Klängen miteinander verschmilzt. Besonders in ihrem regelmäßigen Engagement im Sei Giorni 6G Gleisdorf zeigt sich, wie eng sie mit der lokalen Kulturszene verbunden sind. https://www.instagram.com/sei_giorni_bar/ https://www.instagram.com/sunset_drama/ https://www.facebook.com/sunsetdramaofficial Wer einmal ein Konzert von Sunset Drama besucht hat, weiß: Ein Live-Auftritt der Band ist ein Erlebnis, das alle Sinne anspricht. Die Kombination aus treibenden Rhythmen, emotional aufgeladenen Texten und einer packenden Bühnenperformance lässt das Publikum in eine andere Welt eintauchen. Im Sei Giorni 6G Gleisdorf, wo die akustische Umgebung und das besondere Ambiente des Veranstaltungsortes perfekt harmonieren, wird jeder Auftritt zu einem einzigartigen Ereignis. Ob als Inspirationsquelle für angehende Künstler oder als treibende Kraft in der lokalen Musikszene – Sunset Drama bleibt ein leuchtendes Beispiel dafür, was möglich ist,…

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Verwendung von Requisiten in der Porträtfotografie: Techniken, Posing und die gezielte Nutzung von Licht
Verwendung von Requisiten in der Porträtfotografie: Techniken, Posing und die gezielte Nutzung von Licht

Verwendung von Requisiten in der Porträtfotografie: Techniken, Posing und die gezielte Nutzung von Licht inkl. 37 Tipps und Tricks

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:10 Min. Lesezeit

Die Porträtfotografie mit Requisiten ist weit mehr als das bloße Ablichten eines Gesichts. Sie ist eine visuelle Sprache, mit der Du Emotionen, Persönlichkeiten und Geschichten transportierst. In einer Zeit, in der Bilder täglich millionenfach konsumiert werden, gewinnt die bewusste Gestaltung eines Porträts immer mehr an Bedeutung. Requisiten spielen dabei eine entscheidende Rolle, denn sie helfen Dir, Tiefe zu erzeugen, Stimmungen zu verstärken und Deinem Porträt eine individuelle Handschrift zu verleihen. In Kombination mit durchdachtem Posing und gezieltem Lichteinsatz entstehen Aufnahmen, die nicht nur ästhetisch ansprechend sind, sondern beim Betrachter im Gedächtnis bleiben. Gerade im modernen Kontext der Fotografie, in dem Authentizität, Storytelling und visuelle Wiedererkennbarkeit immer wichtiger werden, sind Requisiten kein Beiwerk mehr, sondern ein gestalterisches Werkzeug. Wenn Du lernst, sie bewusst einzusetzen und mit Licht und Pose zu verbinden, eröffnest Du Dir völlig neue kreative Möglichkeiten. Warum Requisiten in der modernen Porträtfotografie unverzichtbar sind Requisiten geben Deinen Bildern Kontext. Sie helfen dem Betrachter, die abgebildete Person einzuordnen, ohne dass ein einziges Wort gesprochen werden muss. Ein einfaches Objekt kann Hinweise auf Beruf, Leidenschaft, Lebensstil oder Stimmung geben. Gerade in Zeiten von Social Media, Personal Branding und visueller Selbstdarstellung werden Porträts zunehmend als Kommunikationsmittel genutzt. Wenn Du Requisiten gezielt auswählst,…

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Editorial Porträtfotografie: Konzepte, Storytelling und die Kraft der Location
Editorial Porträtfotografie: Konzepte, Storytelling und die Kraft der Location

Editorial Porträtfotografie: Konzepte, Storytelling und die Kraft der Location inkl. 37 praxisnahe Tipps & Tricks

Editorial Porträtfotografie ist weit mehr als ein schönes Bild von einer Person. Sie ist eine visuelle Erzählform, die Persönlichkeit, Haltung und Kontext miteinander verbindet und daraus eine Geschichte formt, die auf den ersten Blick verstanden wird. Wenn du dich mit Editorial-Porträts beschäftigst, bewegst du dich an der Schnittstelle zwischen Fotografie, Journalismus, Markenkommunikation und Kunst. Genau hier liegt auch ihre große Stärke: Ein gelungenes Editorial-Porträt transportiert Inhalt, Emotion und Botschaft gleichzeitig, ohne erklärenden Text zu benötigen. In einer Zeit, in der Bilder in sozialen Medien, Magazinen und auf Unternehmenswebsites allgegenwärtig sind, gewinnt diese Form der Porträtfotografie immer mehr an Bedeutung. Menschen wollen keine austauschbaren Stockfotos mehr sehen, sondern authentische Gesichter, echte Geschichten und visuelle Tiefe. Editorial-Porträtfotografie erfüllt genau dieses Bedürfnis und bietet dir als Fotograf oder Kreativschaffendem die Möglichkeit, dich deutlich von klassischer Business- oder Studiofotografie abzuheben. Was Editorial-Porträtfotografie wirklich ausmacht Der entscheidende Unterschied zwischen einem klassischen Porträt und einem Editorial Porträt liegt in der Intention. Während bei einem herkömmlichen Porträt oft das äußere Erscheinungsbild im Vordergrund steht, geht es im Editorial-Bereich um Bedeutung. Du fotografierst nicht nur eine Person, sondern ihre Rolle, ihre Geschichte und ihre Beziehung zur Welt, in der sie sich bewegt. Editorial-Porträts entstehen häufig für Magazine, Zeitungen,…

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Steampunk Fotoshooting – wenn Vergangenheit, Zukunft und Fantasie aufeinandertreffen
Steampunk Fotoshooting – wenn Vergangenheit, Zukunft und Fantasie aufeinandertreffen

Steampunk Fotoshooting – wenn Vergangenheit, Zukunft und Fantasie aufeinandertreffen inkl. 37 praxisnahe Tipps und Tricks

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:12 Min. Lesezeit

Ein Steampunk Fotoshooting ist weit mehr als nur ein gewöhnliches Shooting mit ausgefallenen Kostümen. Es ist eine Reise in eine alternative Zeitlinie, in der dampfbetriebene Maschinen, viktorianische Eleganz und futuristische Visionen miteinander verschmelzen. Genau dieser einzigartige Mix macht den Reiz von Steampunk aus und sorgt dafür, dass solche Shootings eine ganz besondere Atmosphäre besitzen. Wenn du dich einmal auf dieses visuelle Abenteuer einlässt, betrittst du eine Welt voller Zahnräder, Leder, Messing, Nostalgie und Fantasie. Für Fotografen, Models und Kreative ist Steampunk eines der vielseitigsten und ausdrucksstärksten Genres überhaupt. Gerade in einer Zeit, in der Social Media immer visueller wird und Individualität wichtiger denn je ist, erlebt Steampunk eine neue Renaissance. Menschen sehnen sich nach entschleunigten Welten, handwerklicher Ästhetik und einzigartigen Bildwelten jenseits von KI-Perfektion. Ein Steampunk Fotoshooting verbindet genau diese Sehnsucht mit künstlerischer Freiheit und schafft Bilder, die Emotionen transportieren und Geschichten erzählen. Dabei spielt es keine Rolle, ob du Anfänger oder Profi bist. Steampunk öffnet dir die Tür zu einer Welt, in der du dich kreativ völlig entfalten kannst. Die Faszination Steampunk als visuelles Erlebnis Steampunk ist kein Trend, der einfach wieder verschwindet. Es ist ein Lebensgefühl, eine Kunstform und für viele sogar eine Identität. Die Ästhetik basiert auf…

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Straßenfotografie mit kreativen Perspektiven für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur
Straßenfotografie mit kreativen Perspektiven für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

Straßenfotografie mit kreativen Perspektiven für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

Straßenfotografie mit kreativen Perspektiven für DIY-Fotografie Straßenfotografie ist weit mehr als das bloße Festhalten von Momenten in einer urbanen Umgebung. Sie ist eine Kunstform, die die Spontaneität des Lebens einfängt, Geschichten erzählt und die oft übersehenen Facetten des Alltags beleuchtet. Wenn du dich auf diese Reise begibst, dann wirst du feststellen, dass deine Kamera nicht nur ein Werkzeug ist, sondern ein verlängertes Auge, mit dem du die Welt neu entdecken kannst. Besonders im DIY-Ansatz öffnet sich eine Welt voller kreativer Möglichkeiten, in der deine Fantasie und dein Blick für das Ungewöhnliche im Vordergrund stehen. Die Stadt als dein Atelier Jede Stadt, jedes Dorf, jede Straße hat ihre eigene Stimmung. Ob du in einer geschäftigen Metropole wie Berlin unterwegs bist oder in den ruhigen Gassen einer Kleinstadt – die Umgebung bietet dir unzählige Gelegenheiten, um deine eigene Sichtweise zu dokumentieren. Dabei geht es nicht nur um ikonische Wahrzeichen, sondern vor allem um die kleinen Details: das Spiel von Licht und Schatten an einer alten Hauswand, der Blick eines Passanten, der in Gedanken versunken ist, oder die Textur des Kopfsteinpflasters unter deinen Füßen. Ein besonders spannender Ansatz für die Straßenfotografie liegt darin, die Perspektive zu wechseln. Anstatt immer in Augenhöhe zu fotografieren,…

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Sensual Woman Situation Couch Tattoo Photography Female Model Lisa. Licht und Schatten: Die Kunst der sinnlichen Frauenfotografie. Zwischen Komfort und Kunst: Die Couch als Bühne der Sinnlichkeit. Sinnlichkeit und Stärke: Ein fotografisches Porträt von Weiblichkeit
Sensual Woman Situation Couch Tattoo Photography Female Model Lisa. Licht und Schatten: Die Kunst der sinnlichen Frauenfotografie. Zwischen Komfort und Kunst: Die Couch als Bühne der Sinnlichkeit. Sinnlichkeit und Stärke: Ein fotografisches Porträt von Weiblichkeit

Sensual Woman Situation Couch Tattoo Photography Female Model Lisa. Licht und Schatten: Die Kunst der sinnlichen Frauenfotografie. Zwischen Komfort und Kunst: Die Couch als Bühne der Sinnlichkeit. Sinnlichkeit und Stärke: Ein fotografisches Porträt von Weiblichkeit

Sensual Woman Situation. Die Fotografie dient oft als ein Fenster, durch das man tiefer in die menschliche Erfahrung eintauchen kann, besonders wenn sie die intimen und vielschichtigen Aspekte des Lebens einfängt. In der Welt der Fotografie ist die Darstellung von Frauen, besonders in einem sinnlichen Kontext, sowohl faszinierend als auch herausfordernd. Dies bringt uns zu einer jüngst durchgeführten Fotosession mit Lisa, einem weiblichen Model, deren Aura und Präsenz die Kamera auf eine fast magische Weise einfangen. Lisa, das Model dieser Session, besitzt eine einzigartige Mischung aus Stärke und Sanftmut, die durch das fotografische Medium hervorgehoben wird. Ihr Ausdruck, gepaart mit der entspannten Haltung auf einer sorgfältig arrangierten Couch, schafft eine Atmosphäre, die gleichzeitig einladend und nachdenklich ist. Die Couch, ein alltäglicher Gegenstand, wird hier zum Schauplatz einer tiefen Selbstreflexion und eines künstlerischen Ausdrucks, was das Setting nicht nur alltäglich, sondern auch symbolisch aufgeladen macht. Die Intimität des Settings wird weiter durch die Beleuchtung und die sorgfältige Anordnung der Szene verstärkt. Weiche, diffuse Lichtquellen werfen Schatten, die Lisas Gesichtszüge sanft umspielen und die Konturen ihres Tattoos hervorheben, einem kunstvollen Werk, das sowohl Geschichten ihrer Persönlichkeit als auch ihrer ästhetischen Vorlieben trägt. Tattoos in der Fotografie sind oft ein Fenster in die Seele…

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Effekte mit Alltagsgegenständen: Gläser, CDs und Folien für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur
Effekte mit Alltagsgegenständen: Gläser, CDs und Folien für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

Effekte mit Alltagsgegenständen: Gläser, CDs und Folien für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

Magie des Alltäglichen: Wie du Gläser, CDs und Folien in der DIY-Fotografie nutzt Hast du jemals daran gedacht, dass einige der beeindruckendsten Effekte in der Fotografie nicht aus teurem Equipment, sondern aus Alltagsgegenständen stammen können? Dinge, die du vielleicht gerade auf deinem Schreibtisch oder in deinem Küchenschrank findest, können deine Bilder auf eine Weise verwandeln, die nicht nur kreativ ist, sondern auch Spaß macht. Lass uns gemeinsam in die Welt der DIY-Fotografie eintauchen und entdecken, wie Gläser, CDs und Folien deine Arbeit bereichern können. Gläser: Verzerrte Perspektiven und einzigartige Lichtspiele Ein einfaches Trinkglas kann Wunder wirken, wenn du es kreativ einsetzt. Probiere aus, ein Glas zwischen deine Kamera und dein Motiv zu platzieren. Die gebogenen Oberflächen des Glases verzerren die Sichtweise und schaffen eine mystische, traumhafte Atmosphäre. Besonders interessant wird es, wenn du mit verschiedenen Formen und Strukturen experimentierst: ein Weinglas, ein schlichter Becher oder sogar ein Glas mit eingraviertem Muster. Auch das Spiel mit Flüssigkeiten im Glas – ob Wasser, farbige Tinten oder Öle – kann zu faszinierenden Ergebnissen führen. Stell dir vor, wie Licht durch ein Glas mit leicht eingefärbtem Wasser fällt und kaleidoskopartige Effekte auf dein Motiv wirft. Oder nutze ein halb gefülltes Glas, um kreative Reflexionen…

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Was sind die besten Themen für deinen Fotokurs bzw. Fotoworkshop? Dein Fotokurs bzw. Fotoworkshop um besser zu werden. Grundlagen der Fotografie. Produktfotografie
Was sind die besten Themen für deinen Fotokurs bzw. Fotoworkshop? Dein Fotokurs bzw. Fotoworkshop um besser zu werden. Grundlagen der Fotografie. Produktfotografie

Was sind die besten Themen für deinen Fotokurs bzw. Fotoworkshop? Dein Fotokurs bzw. Fotoworkshop um besser zu werden. Grundlagen der Fotografie. Produktfotografie

Fotografie ist eine Kunstform, die es ermöglicht, Momente festzuhalten und Geschichten zu erzählen. Egal, ob du ein Anfänger oder ein erfahrener Fotograf bist, es gibt immer Raum für Wachstum und Verbesserung. Ein Fotokurs oder Fotoworkshop kann eine ausgezeichnete Gelegenheit bieten, deine Fähigkeiten zu erweitern und neue Techniken zu erlernen. Doch welche Themen sind die besten für deinen Fotokurs oder Fotoworkshop? In diesem Essay werden wir uns mit den wesentlichen Grundlagen der Fotografie, der Produktfotografie und weiteren spannenden Themen auseinandersetzen, die dir helfen können, deine fotografischen Fähigkeiten zu verbessern. Grundlagen der Fotografie: Das Fundament für jede Art von Fotokurs Die Grundlagen der Fotografie sind das Fundament für jeden erfolgreichen Fotografen. Unabhängig davon, ob du dich auf Porträt-, Landschafts-, Produkt- oder Makrofotografie spezialisieren möchtest, ist es unerlässlich, ein solides Verständnis der grundlegenden fotografischen Prinzipien zu haben. In einem Fotokurs oder Fotoworkshop, der sich auf die Grundlagen der Fotografie konzentriert, solltest du lernen, wie du die Belichtung korrekt einstellst, die Blende, Verschlusszeit und ISO-Werte verstehst und wie diese drei Faktoren zusammenwirken, um das perfekte Bild zu erstellen. Ein weiterer wichtiger Aspekt der Fotografie ist die Komposition. Eine gute Bildkomposition kann den Unterschied zwischen einem gewöhnlichen und einem außergewöhnlichen Foto ausmachen. Du wirst Techniken…

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Storytelling mit Bildern: Wie Du mit Fotografien Geschichten erzählen kannst inkl. 5 Tipps & Ideen
Storytelling mit Bildern: Wie Du mit Fotografien Geschichten erzählen kannst inkl. 5 Tipps & Ideen

Storytelling mit Bildern: Wie Du mit Fotografien Geschichten erzählen kannst inkl. 5 Tipps & Ideen

Storytelling mit Bildern: Die Kunst, Emotionen und Geschichten zu visualisieren. In einer Welt, die von Bildern geprägt ist, hat das visuelle Erzählen von Geschichten eine unvergleichliche Kraft erlangt. Mit nur einem einzigen Foto oder einer durchdachten Serie von Aufnahmen können tiefe Emotionen geweckt, komplexe Zusammenhänge vermittelt und Fantasien angeregt werden. Doch wie wird eine Geschichte in Bildern erzählt, und was braucht es, um Betrachter nicht nur zu beeindrucken, sondern auch zu berühren? In diesem Kapitel tauchen wir tief in die Kunst des fotografischen Storytellings ein und zeigen, wie sich mit kreativen Ideen und gezieltem Handwerk Geschichten entfalten lassen – von der Wirkung einer einzigen Aufnahme bis hin zum Aufbau einer packenden Fotoserie. Geschichten in einer einzigen Aufnahme erzählen: Magie im Moment Ein einzelnes Foto hat das Potenzial, mehr zu sagen als tausend Worte. Doch diese Wirkung entsteht nicht zufällig; sie ist das Ergebnis bewusster Entscheidungen. Die Herausforderung liegt darin, Emotionen, Handlung und Kontext in einem Bild zu verdichten. Betrachter sollen eintauchen und das Gefühl haben, Teil einer Erzählung zu werden. Dabei spielt jede Komponente eine Rolle – von der Wahl des Motivs über die Komposition bis hin zur Atmosphäre. Emotionen einfangen: Der Schlüssel zu wirkungsvollen Bildern Emotionen sind der Kern jeder…

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