Spezielle Effekte in der Fotografie: Bokeh, Tilt-Shift und Fischaugenobjektive verstehen und kreativ einsetzen

Spezielle Effekte in der Fotografie: Bokeh, Tilt-Shift und Fischaugenobjektive verstehen und kreativ einsetzen inkl. 37 Tipps & Tricks

Beitrag veröffentlicht:2025-12-17
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:10 Min. Lesezeit

Die moderne Fotografie lebt nicht mehr nur von technischer Perfektion, sondern von Emotion, Stimmung und visueller Wirkung. In einer Zeit, in der täglich Millionen Bilder auf Social Media, Websites und Plattformen wie Instagram, TikTok oder Pinterest veröffentlicht werden, entscheidet oft der erste visuelle Eindruck darüber, ob ein Bild wahrgenommen wird oder im Strom der Inhalte untergeht. Genau hier kommen spezielle fotografische Effekte ins Spiel. Bokeh, Tilt-Shift und Fischaugenobjektive gehören zu den wirkungsvollsten Werkzeugen, um Fotos aus der Masse hervorzuheben und ihnen eine unverwechselbare Handschrift zu verleihen. Wenn du dich intensiver mit Fotografie beschäftigst, sei es als Hobby, Content Creator, Blogger, Fotograf oder Unternehmer, wirst du schnell merken, dass diese Effekte weit mehr sind als Spielereien. Sie beeinflussen die Bildwirkung, lenken den Blick des Betrachters und erzählen Geschichten auf eine ganz eigene Art. In diesem Artikel tauchst du tief in die Welt der speziellen Effekte ein und erfährst, wie sie funktionieren, warum sie emotional wirken und wie du sie gezielt und zeitgemäß einsetzt. Warum spezielle Effekte heute wichtiger sind denn je Die visuelle Kommunikation hat sich in den letzten Jahren drastisch verändert. Smartphones liefern technisch perfekte Bilder, künstliche Intelligenz optimiert Farben und Kontraste automatisch und Bildbearbeitungs-Apps stehen jedem kostenlos zur Verfügung.…

Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten: Posen für Frauen, Männer, Paare, Kinder und Familien von Andreas Bübl

Beitrag veröffentlicht:2025-11-05
Beitrags-Kategorie:Buch Film Links Tipps
Lesedauer:12 Min. Lesezeit

Posing: Wer Menschen fotografiert, kennt die zwei Standardfragen jedes Shootings: Wie stelle ich mich hin? und Wohin mit den Händen? Genau hier setzt Andreas Bübl an. Sein Buch „Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten“ (Rheinwerk) ist ein sehr praxisnahes Arbeitsbuch für alle, die Porträts fotografieren – von Einsteigerinnen bis hin zu fortgeschrittenen Hobby- und Berufsfotografinnen. Das Werk führt nicht nur Posen vor, sondern zeigt konkrete Regieanweisungen, Lichtskizzen, EXIF-Daten und Varianten. Dadurch fühlt es sich weniger wie ein „Bildband zum Durchblättern“ an und mehr wie ein Werkzeugkasten, den man direkt ans Set mitnehmen kann. Aufbau & Didaktik: So ist das Buch gemacht Doppelseiten-Struktur: Häufig links große Beispielbilder, rechts knapp erklärtes „Warum“ und „Wie“ – mit Abschnitten wie Ausgangssituation, Die Pose, Variationen. Skizzen & Overlays: Linien, Dreiecke und Blickführungen werden grafisch eingezeichnet. Das macht die Bildgestaltung sichtbar und nachvollziehbar. Technik zum Nachbauen: Neben vielen Bildern stehen Brennweite, Blende, Zeit, ISO und oft das Licht-Setup (z. B. Softbox, Striplight, Wabe). Regie in Klartext: Statt abstrakter Theorie liefert Bübl Sätze, die man dem Model sagen kann. Genau das braucht man in der Praxis. Das Layout ist modern und luftig; die Bildbeispiele sind abwechslungsreich (Studio & Outdoor) und zeigen reale…

Was ich durch die Fotografie im alltäglichen Leben lernen durfte inkl. 10 weitere Learnings, Tipps und Lebenslektionen

Was ich durch die Fotografie im alltäglichen Leben lernen durfte inkl. 10 Learnings, Tipps und Lebenslektionen

Beitrag veröffentlicht:2025-10-25
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:8 Min. Lesezeit

Fotografie ist für viele nur ein Hobby, ein Mittel, um Momente festzuhalten. Doch wer länger durch den Sucher blickt, merkt schnell: Sie ist weit mehr als das. Fotografie ist ein Spiegel des Lebens. Sie lehrt uns Geduld, Achtsamkeit, Konzentration und vor allem – das richtige Sehen. Nicht das Sehen mit den Augen, sondern mit dem Herzen. Im Laufe der Jahre habe ich erkannt, dass fast jede technische Einstellung an der Kamera eine tiefere Bedeutung für das Leben selbst trägt. Hier sind einige Lektionen, die ich gelernt habe – durch Licht, Schatten und Perspektive. Fokus setzen – der Blick auf das Wesentliche Eine Kamera ohne Fokus ist wie ein Leben ohne Richtung.Wenn du alles gleichzeitig scharfstellen willst, verlierst du am Ende das Motiv.So ist es auch im Alltag: Wer versucht, alles auf einmal zu schaffen, wird unscharf – in den Gedanken, in den Entscheidungen, im Handeln. Fotografie lehrt dich, dich zu fragen: Was ist mir wirklich wichtig?Setze deinen Fokus bewusst – auf Menschen, Momente oder Ziele, die wirklich zählen. Alles andere darf ruhig im Hintergrund verschwimmen. Offene Blende – das Unwichtige ausblenden Eine offene Blende (z. B. f/1.8) erzeugt diese magische Tiefe: Das Motiv leuchtet, der Rest verschwindet in sanfter Unschärfe.Das…

Darum erstelle ich keine Passfotos! Das Missverständnis der Fotografie. Fotografie ist mehr als nur ein Bild.

Darum erstelle ich keine Passfotos! Das Missverständnis der Fotografie. Fotografie ist mehr als nur ein Bild inkl. 5 Tipps für ein großartiges Portrait

Beitrag veröffentlicht:2025-10-20
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:10 Min. Lesezeit

Darum erstelle ich keine Passfotos! Das Missverständnis der Fotografie Jeden Tag kommen Menschen in mein Studio und fragen nach Passfotos. Es ist fast schon eine Routine geworden: Sie betreten den Raum, werfen einen flüchtigen Blick auf die Kamera, das Licht, vielleicht auf die gerahmten Bilder an den Wänden, und sagen dann mit einem Tonfall, als wäre es eine schnelle Formalität: "Ich brauche ein Passfoto." Aber das ist nicht, was ich tue. Fotografie ist nicht nur das Drücken eines Auslösers. Die Leute denken, das Bild entstehe allein durch die Kamera. Technisch gesehen ist das nicht falsch, aber es ist auch nicht wahr. Ein gutes Foto ist viel mehr als ein simpler Abdruck deines Gesichts. Es ist ein Stück Kunst. Ein Teil von dir. Und genau deshalb mache ich keine Passfotos! Ein Portrait ist mehr als ein Bild Ein Passfoto ist ein notwendiges Übel. Schnell, standardisiert, emotionslos. Gerade sitzen, Blick nach vorne, keine Mimik. Keine Seele. Keine Individualität. Die Regeln sind streng, die Vorschriften klar. Doch das ist nicht meine Art der Fotografie. Ich bin ein Portrait-Fotograf, kein Passbild-Automat! Ein Portrait ist etwas anderes. Ein Portrait ist eine Begegnung. Eine Reise zu deinem eigenen Ausdruck. Es ist nicht nur ein Bild, sondern eine…

DIY-Ideen für urbane Fotografie für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

Beitrag veröffentlicht:2025-10-12
Beitrags-Kategorie:DIY Fotografie Fotoprojekte
Lesedauer:9 Min. Lesezeit

DIY-Ideen für urbane Fotografie: Kreative Ansätze für deine Stadtbilder: Stell dir vor, du spazierst durch die Straßen deiner Stadt. Überall um dich herum gibt es Geschichten zu entdecken, Details zu erkunden, Momente einzufangen. Urbane Fotografie ist nicht nur ein Stil – es ist eine Einladung, die gewöhnlichen Dinge in einem neuen Licht zu sehen. Mit ein paar DIY-Ideen kannst du deine fotografische Reise in der Stadt noch spannender und persönlicher gestalten. Die Stadt als Atelier: Deinen Blick schärfen Bevor du mit der Kamera losziehst, lass dich bewusst auf deine Umgebung ein. Urbane Fotografie lebt von den Details. Risse im Asphalt, Graffiti an einer verlassenen Hauswand, das Spiel von Licht und Schatten zwischen Hochhäusern – all das sind Motive, die es wert sind, eingefangen zu werden. Eine einfache Methode, deinen Blick zu schärfen, ist es, dir jeden Tag ein Thema zu setzen: Heute vielleicht die Farbe Rot, morgen Spiegelungen in Pützen. Dieses bewusste Lenken deiner Wahrnehmung wird dir helfen, ungeahnte Perspektiven zu entdecken. DIY-Filter und Gadgets für den urbanen Look Manchmal brauchst du nicht die teuerste Ausrüstung, um besondere Effekte zu erzielen. Versuche es doch einmal mit selbstgemachten Filtern. Ein einfaches Stück Plastikfolie, das du leicht mit Vaseline beschmierst, kann weiche, verträumte…

Linien, Formen und Perspektiven einfangen. Spiegelungen und Symmetrien entdecken für DIY-Fotoprojekte

Beitrag veröffentlicht:2025-09-19
Beitrags-Kategorie:DIY Fotografie Fotoprojekte
Lesedauer:11 Min. Lesezeit

Die Magie der Linien und Formen Stell dir vor, du gehst spazieren und plötzlich fängt dein Auge eine Reihe markanter Linien ein, die sich wie ein unsichtbares Netz über die Landschaft spannen. Diese Linien sind nicht nur Trennungen zwischen Himmel und Erde, sondern auch Wegweiser, die deinen Blick lenken und den Betrachter in das Bild hineinziehen. Du lernst, dass gerade bei der Wahl von Perspektiven und Blickwinkeln die einfache Ausrichtung der Kamera den entscheidenden Unterschied macht. Die klaren, strengen Linien eines modernen Gebäudes oder die geschwungenen Formen einer natürlichen Landschaft eröffnen dir unendliche Möglichkeiten, deine eigene Geschichte zu erzählen. Es ist faszinierend zu beobachten, wie sich diese Elemente zu einem harmonischen Ganzen fügen, das sowohl Ruhe als auch Dynamik ausstrahlt. Perspektiven neu entdecken und kreativ nutzen Indem du den gewohnten Standpunkt verlässt und neue Perspektiven ausprobierst, öffnet sich dir eine völlig neue Welt. Du kannst dich entscheiden, die Dinge aus der Vogelperspektive zu betrachten, um so die Muster und Strukturen zu erkennen, die dir sonst verborgen bleiben. Manchmal genügt schon ein kleiner Schritt zur Seite, um die Welt in einem völlig anderen Licht erscheinen zu lassen. Mit modernen Smartphones und digitalen Kameras stehen dir zahlreiche Hilfsmittel zur Verfügung, um experimentelle…

Tattoo: "Dem Augenblick Dauer verleihen" von Johann Wolfgang von Goethe. Fotografie und Zeit #GedankenZumLeben

Tattoo: „Dem Augenblick Dauer verleihen“ von Johann Wolfgang von Goethe. Fotografie und Zeit #GedankenZumLeben

Beitrag veröffentlicht:2025-09-16
Beitrags-Kategorie:Gedanken zum Leben
Lesedauer:13 Min. Lesezeit

Dem Augenblick Dauer verleihen "Dem Augenblick Dauer verleihen" ist ein Ausdruck, der tief in der Poesie und Philosophie von Johann Wolfgang von Goethe verwurzelt ist, auch wenn er nicht direkt aus seinen Werken stammt. Dieses Konzept spiegelt jedoch Goethes tiefe Auseinandersetzung mit den Themen Zeit, Vergänglichkeit und dem menschlichen Bestreben, das Flüchtige festzuhalten, wider. In Bezug auf Fotografie und Zeit lässt sich dieser Gedanke besonders fruchtbar explorieren. Goethes Perspektive auf Zeit und Vergänglichkeit Johann Wolfgang von Goethe, einer der größten Dichter und Denker Deutschlands, war bekannt für seine Fähigkeit, die komplexen und oft widersprüchlichen Aspekte der menschlichen Erfahrung in seinen Werken einzufangen. Sein literarisches und wissenschaftliches Schaffen zeigt eine tiefe Faszination für die Natur, die menschliche Seele und die flüchtigen Momente des Lebens. Goethe sah in der Vergänglichkeit nicht nur einen Grund zur Melancholie, sondern auch eine Quelle der Schönheit und Inspiration. Das Festhalten dieser flüchtigen Momente, das Verleihen von Dauer an den Augenblick, ist ein wiederkehrendes Thema in seiner Poesie, das auch heute noch in der Kunst und Philosophie Anklang findet. Fotografie als Mittel zur Verewigung des Augenblicks Mit der Erfindung der Fotografie im 19. Jahrhundert, also nach Goethes Zeit, entstand ein neues Medium, das es ermöglichte, Goethes Ideal…

Endlich mal einer von Vielen // Fotograf zwischen „Showman“ und „einfach ich sein“ // Seeed Konzert in Wien #GedankenZumLeben

Beitrag veröffentlicht:2025-09-16
Beitrags-Kategorie:Gedanken zum Leben
Lesedauer:17 Min. Lesezeit

Endlich mal einer von Vielen: Fotograf zwischen „Showman“ und „einfach ich sein“ Fotografie ist eine Kunstform, die so vielfältig ist wie die Menschen, die sie ausüben. Heutzutage sind die meisten Fotografen nicht nur Künstler hinter der Linse, sondern auch Persönlichkeiten, die sich präsentieren müssen – ob sie wollen oder nicht. Die Rolle des Fotografen hat sich gewandelt, und die Frage, wie viel Showman ein Fotograf sein sollte, ist präsenter denn je. Einerseits steht die Eigenvermarktung im Vordergrund, andererseits die Authentizität. Wie kannst du dich als Fotograf erfolgreich zwischen den Polen „Showman“ und „einfach ich sein“ positionieren? Hier sind tiefgehende Tipps, Tricks und Ideen, um deinen Weg als Fotograf zu finden und in der heutigen Fotowelt hervorzustechen. Die Balance finden: Showman oder authentisch? Einen Spagat zwischen „Showman“ und authentischem Selbst zu finden, ist oft nicht einfach. In einer Welt voller Instagram-Feeds und sozialen Medien ist die Versuchung groß, sich in eine glamouröse, perfekt inszenierte Version seiner selbst zu verwandeln. Doch Authentizität hat ebenfalls einen besonderen Reiz und wird von Kunden und Kollegen oft als angenehme Erfrischung wahrgenommen. Du solltest dir bewusst machen, dass du nicht jeden Trend mitmachen musst, um erfolgreich zu sein. Konzentriere dich auf das, was du ausdrücken möchtest…

Erlebnisse und Eindrücke auf Reisen als Foto und Video festhalten. Mit dem Smartphone schöne Ereignisse auf Reisen und Urlaubserinnerungen einfangen. Roadtrip in Europa. Reisen mit dem Auto innerhalb der EU. Citytrips, Camping, Landschaft, Rundfahrt mit dem PKW, romantische Städte und Urlaubsinspiration

Erlebnisse und Eindrücke auf Reisen als Foto und Video festhalten. Mit dem Smartphone schöne Ereignisse auf Reisen und Urlaubserinnerungen einfangen. Roadtrip in Europa. Reisen mit dem Auto innerhalb der EU. Citytrips, Camping, Landschaft, Rundfahrt mit dem PKW, romantische Städte und Urlaubsinspiration

Beitrag veröffentlicht:2025-09-15
Beitrags-Kategorie:Reisen Fotoreisen Roadtrip Smartphone Fotografie Filmen
Lesedauer:27 Min. Lesezeit

Unvergessliche Reiseerlebnisse und Eindrücke mit dem Smartphone festhalten Reisen und Urlaub bieten die perfekte Gelegenheit, unvergessliche Momente und beeindruckende Erlebnisse festzuhalten. Mit deinem Smartphone hast du ein leistungsstarkes Werkzeug immer griffbereit, das dir erlaubt, spontane Augenblicke einzufangen und lebendige Erinnerungen zu schaffen. Die Qualität moderner Smartphone-Kameras ist mittlerweile so hoch, dass sie problemlos mit vielen professionellen Kameras mithalten können – das macht es besonders einfach, die Schönheit der Welt in Foto und Video festzuhalten. Hier findest du wertvolle Tipps, Tricks und kreative Ideen, um die bestmöglichen Ergebnisse zu erzielen. Plane deine Aufnahmen im Voraus Einige der besten Reiseaufnahmen entstehen durch spontane Momente, aber etwas Vorausplanung kann enorm helfen, deine Erinnerungen noch eindrucksvoller zu gestalten. Schau dir vorab die Umgebung an und überlege, welche Orte sich besonders für stimmungsvolle Aufnahmen eignen könnten. Die goldene Stunde, also die Stunde nach Sonnenaufgang und vor Sonnenuntergang, bietet zum Beispiel besonders weiches Licht und warme Farben – ideal, um Städte, Landschaften oder Strände atmosphärisch in Szene zu setzen. Zudem kannst du dir überlegen, welche Aspekte des Reiseziels du besonders hervorheben möchtest: Architektur, Natur, Kultur oder Menschen? Nutze die Vielfalt der Perspektiven Die Wahl der Perspektive macht einen großen Unterschied, wenn es darum geht, die Magie…

Porträtfotografie: Lichtsetzung, Posing, Ausdruck, Retusche inkl. 37 Tipps & Tricks für Models und Fotografen

Beitrag veröffentlicht:2025-08-31
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:11 Min. Lesezeit

Die Kunst der Porträtfotografie: Eine Vertiefung in Lichtsetzung, Posing, Ausdruck und Retusche Die Porträtfotografie ist eine faszinierende Kunstform, die es dir ermöglicht, die Essenz und Persönlichkeit eines Menschen durch die Linse deiner Kamera einzufangen. Diese Art der Fotografie erfordert nicht nur technisches Geschick, sondern auch eine tiefe kreative Sensibilität, um die subtilen Nuancen des menschlichen Ausdrucks zu interpretieren und darzustellen. Es geht darum, die richtigen Momente festzuhalten und die Emotionen und Charakterzüge des Porträtierten zu betonen. Dabei spielen mehrere Faktoren eine entscheidende Rolle, darunter die Lichtsetzung, das Posing, der Ausdruck und die Retusche. Jeder dieser Aspekte trägt zur Schaffung eines beeindruckenden Porträts bei. Im Folgenden wird detailliert erläutert, wie du diese Elemente in deiner Porträtfotografie einsetzen kannst, um beeindruckende und authentische Bilder zu kreieren. Die Bedeutung der Lichtsetzung in der Porträtfotografie Die Lichtsetzung ist ein Schlüsselelement in der Porträtfotografie, das die Qualität und Wirkung eines Bildes maßgeblich beeinflusst. Es geht dabei nicht nur um die richtige Beleuchtung des Subjekts, sondern auch um die Schaffung einer Atmosphäre, die die Stimmung des Porträts unterstreicht. Unterschiedliche Lichtquellen und Beleuchtungstechniken können genutzt werden, um verschiedene Effekte zu erzielen. Natürliches Licht bietet eine sanfte, oft schmeichelhafte Beleuchtung, die ideal ist, um die natürlichen Merkmale des…