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Die Kunst des Dialogs. Visuelles Storytelling. Die Magie der Erzählung, eine Einführung ins Storytelling. Anwendung, Wirkung und warum Geschichten uns fesseln. Buch von Markus Flicker
Die Kunst des Dialogs. Visuelles Storytelling. Die Magie der Erzählung, eine Einführung ins Storytelling. Anwendung, Wirkung und warum Geschichten uns fesseln. Buch von Markus Flicker
Die Kunst des Dialogs und Visuelles Storytelling: Deine Anleitung zu erfolgreicher Kommunikation und fesselnden Geschichten
In einer Welt, die von Informationen überflutet wird, nimmt die Kunst des Dialogs und das visuelle Storytelling einen immer höheren Stellenwert ein. Diese beiden Elemente sind der Schlüssel, um Aufmerksamkeit zu erlangen, tiefere Verbindungen zu schaffen und ein nachhaltiges Verständnis zu fördern. Dabei handelt es sich nicht nur um das Erzählen einer Geschichte oder das Führen eines Gesprächs, sondern um das bewusste Gestalten von Inhalten und Interaktionen, die in Erinnerung bleiben. Im Folgenden findest du umfassende Einblicke und Techniken, wie du durch Dialoge und visuelles Storytelling deine Kommunikation auf das nächste Level bringen kannst.
Der Dialog als Herzstück menschlicher Kommunikation
Dialoge sind das Herzstück jeder menschlichen Interaktion. Sie sind mehr als bloße Abfolgen von Worten – sie formen Beziehungen, schaffen Vertrauen und beeinflussen die Wahrnehmung. Der Dialog stellt eine Brücke dar, die Welten verbindet und es ermöglicht, Perspektiven zu teilen, Missverständnisse zu klären und Wissen zu vermitteln.
Was macht einen erfolgreichen Dialog aus?
Aktives Zuhören: Ein echter Dialog beginnt mit dem Zuhören. Wenn du deinem Gegenüber aufmerksam zuhörst, schaffst du die Grundlage für ein respektvolles und produktives Gespräch. Aktiv zuzuhören bedeutet, nicht nur die Worte, sondern auch die Zwischentöne und Gefühle hinter den Worten wahrzunehmen.
Empathie und Respekt: Zeige Verständnis für die Perspektive deines Gesprächspartners. Empathie und Respekt sind essenziell, um die Kommunikation auf eine tiefere Ebene zu heben. Dies hilft nicht nur dabei, Missverständnisse zu vermeiden, sondern schafft auch Vertrauen.
Klarheit und Präzision: In einer Welt, in der Information in jeder Sekunde verfügbar ist, sind klare und präzise Aussagen besonders wichtig. Vermeide komplexe, mehrdeutige Formulierungen und setze stattdessen auf verständliche, aber nicht simplifizierte Sprache.
Offene Fragen stellen: Durch das Stellen offener Fragen kannst du den Dialog vertiefen und neue Perspektiven entdecken. Anstatt Fragen zu stellen, die nur mit Ja oder Nein beantwortet werden können, förderst du ein Gespräch, das tiefer geht und das Interesse deines Gesprächspartners zeigt.
Visuelles Storytelling als Werkzeug zur Informationsvermittlung
Visuelles Storytelling geht über bloße Bilder hinaus – es ist die Kunst, Emotionen und Botschaften durch visuelle Elemente zu transportieren. Durch Farben, Formen, Symbole und Bilder kann eine Geschichte erzählt werden, die direkt ins Herz und ins Gedächtnis trifft.
Tipps für wirkungsvolles visuelles Storytelling
Verständliche Strukturen schaffen: Baue deine visuellen Inhalte klar und verständlich auf. Eine gut durchdachte Struktur hilft dem Betrachter, die Geschichte auf Anhieb zu verstehen, ohne verwirrt zu sein. Ob du Diagramme, Infografiken oder Collagen verwendest – das Ziel ist es, dem Betrachter eine einfache Navigation durch die Geschichte zu ermöglichen.
Emotionen wecken: Visuelles Storytelling lebt von der Emotionalität. Farben, Formen und Bildkompositionen können Gefühle wie Freude, Angst, Trauer oder Hoffnung erzeugen und die Botschaft verstärken. Experimentiere mit verschiedenen Elementen und prüfe, wie diese auf das emotionale Verständnis des Betrachters wirken.
Konzentration auf wesentliche Inhalte: Weniger ist oft mehr, insbesondere im visuellen Storytelling. Wähle die wichtigsten Inhalte aus und bringe sie klar zur Geltung. Fokussiere dich auf Details, die den Kern der Botschaft tragen und verzichte auf überflüssige Informationen, die den Betrachter verwirren könnten.
Kulturelle und soziale Kontexte berücksichtigen: Unterschiedliche Kulturen und Gesellschaften haben verschiedene visuelle Assoziationen und Bedeutungen. Achte darauf, dass deine visuellen Darstellungen in dem sozialen und kulturellen Kontext deiner Zielgruppe passen und keine Missverständnisse oder Fehlinterpretationen entstehen.
Die Symbiose von Dialog und visuellem Storytelling
Dialog und visuelles Storytelling ergänzen sich perfekt. Während der Dialog verbal und auditiv ist, fügt das visuelle Storytelling eine weitere Dimension hinzu, die auch jene erreicht, die keine Lust oder Zeit haben, lange Texte zu lesen. Eine gut platzierte visuelle Darstellung kann den Dialog verstärken, Verständnis fördern und die Aufmerksamkeit auf das Wesentliche lenken.
Ideen, um Dialog und visuelles Storytelling zu verbinden
Geschichten in kurzen Episoden erzählen: Um eine Geschichte wirkungsvoll zu erzählen, kannst du sie in kurzen Episoden aufbauen. Jede Episode umfasst dabei ein visuelles Element und einen kurzen, prägnanten Dialog. Diese Kombination ist besonders wirkungsvoll, weil sie den Betrachter bei der Stange hält und immer wieder neue Aspekte der Geschichte präsentiert.
Interaktive Elemente einbauen: Nutze interaktive Elemente, um den Dialog lebendig zu halten. Durch interaktive Grafiken oder „Mitmach-Elemente“ kannst du den Betrachter in die Geschichte einbinden und seine Aufmerksamkeit steigern. So fühlt sich dein Publikum stärker involviert und du schaffst eine Verbindung, die über das bloße Zuschauen hinausgeht.
Multimediales Storytelling: Ein weiteres mächtiges Werkzeug ist die Kombination aus Dialog und multimedialen Elementen wie Animationen, Videos und Audiospuren. Visuelle und auditive Informationen ergänzen sich hierbei und bieten dem Betrachter ein immersives Erlebnis.
In sozialen Medien kurze, visuelle Dialoge führen: Soziale Netzwerke bieten die perfekte Plattform, um kurze, visuelle Dialoge zu führen. Verwende Bilder, Illustrationen oder kurze Clips, um Fragen zu stellen, Meinungen einzuholen oder Diskussionen zu starten. So erhöhst du nicht nur die Interaktionsrate, sondern schaffst auch eine persönlichere Verbindung zu deinem Publikum.
Erfolgreiches visuelles Storytelling in der digitalen Welt
Die digitale Welt bietet unzählige Möglichkeiten, um visuelles Storytelling auf innovative Weise umzusetzen. Mit dem technischen Fortschritt sind Tools und Plattformen entstanden, die es dir erlauben, kreative, interaktive und wirkungsvolle Geschichten zu gestalten. Hier sind einige Tipps, wie du das Beste aus den digitalen Möglichkeiten herausholen kannst:
Kombination von Daten und visuellen Elementen: Verwandle komplizierte Daten in leicht verständliche Grafiken. Datenvisualisierung ist besonders effektiv, wenn sie intuitiv gestaltet ist und dem Betrachter hilft, komplexe Informationen schnell zu erfassen und zu verarbeiten.
Arbeiten mit Augmented und Virtual Reality: Augmented Reality (AR) und Virtual Reality (VR) bringen das visuelle Storytelling auf ein neues Level, indem sie dem Betrachter die Möglichkeit geben, direkt in die Geschichte einzutauchen. Diese Technologien sind ideal, um interaktive und immersive Erfahrungen zu schaffen.
Kuratierte Inhalte für gezielte Zielgruppen: Die digitale Welt ermöglicht es dir, Inhalte für spezifische Zielgruppen zu erstellen. Passe deine visuelle Erzählweise an die Bedürfnisse und Erwartungen deiner Zielgruppe an und experimentiere mit verschiedenen Ansätzen, um herauszufinden, was am besten funktioniert.
Erfolgreiche Tipps für deinen Einstieg in die Kunst des Dialogs und des visuellen Storytellings
Übung macht den Meister: Wie bei jeder Kunstform erfordert auch die Kunst des Dialogs und des visuellen Storytellings Übung. Lass dir Zeit, experimentiere mit verschiedenen Methoden und analysiere das Feedback, das du erhältst.
Bleib authentisch und konsistent: Authentizität ist der Schlüssel, um das Vertrauen und die Aufmerksamkeit deines Publikums zu gewinnen. Bleib dir selbst treu und halte eine konsistente visuelle und inhaltliche Linie, die deinen eigenen Stil widerspiegelt.
Fortlaufend Inspiration suchen: Die Welt des Storytellings entwickelt sich ständig weiter. Hole dir regelmäßig Inspiration, indem du auf Plattformen nach kreativen Ansätzen suchst oder dich von erfolgreichen Geschichten inspirieren lässt.
Experimentiere mit neuen Technologien: Nutze die Vielfalt an Tools und Technologien, die zur Verfügung stehen, um deine Geschichte auf die nächste Stufe zu bringen. Neue Technologien eröffnen dir kreative Möglichkeiten, die vielleicht vor einigen Jahren noch undenkbar waren.
Die Kunst des Dialogs und das visuelle Storytelling sind mächtige Werkzeuge, die dir helfen, dich klar, einprägsam und auf eine Art und Weise auszudrücken, die lange in Erinnerung bleibt.
Die Kunst des Dialogs
Die Kunst des Dialogs im Storytelling ist ein zentrales Element, das dazu beiträgt, Charaktere zum Leben zu erwecken, die Handlung voranzutreiben und die Leser oder Zuschauer emotional zu engagieren. Ein gut geschriebener Dialog kann eine Geschichte bereichern und ihr Tiefe verleihen, während ein schlecht ausgeführter Dialog das Erlebnis trüben und die Glaubwürdigkeit der erzählten Welt untergraben kann. In diesem Zusammenhang ist es wichtig, verschiedene Aspekte zu berücksichtigen, die zusammenwirken, um die Kunst des Dialogs im Storytelling zu meistern.
Charakterentwicklung durch Dialog
Dialoge dienen als primäres Mittel, um die Persönlichkeit, Hintergrundgeschichten und Motivationen der Charaktere zu offenbaren. Durch die Art und Weise, wie ein Charakter spricht – die Wortwahl, den Dialekt, die Sprachmuster – erhalten die Leser oder Zuschauer Einblicke in seine Herkunft, sein soziales Umfeld und seine psychologische Verfassung. Ein gut gestalteter Dialog lässt einen Charakter authentisch und lebendig erscheinen, wodurch eine tiefere Verbindung zum Publikum ermöglicht wird.
Förderung der Handlung
Dialoge sind nicht nur für die Darstellung von Charakteren wesentlich, sondern auch für das Vorantreiben der Handlung. Sie können Konflikte einführen, wichtige Informationen vermitteln oder Wendepunkte in der Geschichte herbeiführen. Ein effektiver Dialog vermeidet unnötige Exposition und lässt die Geschichte auf natürliche Weise fließen, indem er Informationen geschickt in Gespräche einwebt, die für die Charaktere und ihre Situationen relevant sind.
Emotionaler Impact und Subtext
Ein Schlüsselaspekt des Dialogs im Storytelling ist seine Fähigkeit, emotionale Tiefe zu verleihen und Subtext zu kommunizieren. Was Charaktere aussprechen, und was sie vielleicht verbergen oder nur andeuten, kann Spannung erzeugen und die emotionalen Stakes einer Geschichte erhöhen. Der Subtext – das, was unter der Oberfläche eines Gesprächs brodelt – ermöglicht es dem Publikum, zwischen den Zeilen zu lesen und sich aktiv am Entschlüsseln der wahren Bedeutungen und Intentionen der Charaktere zu beteiligen.
Realismus und Glaubwürdigkeit
Ein realistischer und glaubwürdiger Dialog ist entscheidend für die Immersion in die Geschichte. Dialoge sollten der Situation, dem historischen Kontext und den Charakteren angemessen sein. Übertriebene oder unpassende Dialoge können die Glaubwürdigkeit einer Geschichte beeinträchtigen. Gleichzeitig ist ein gewisses Maß an Stilisierung oft notwendig, um die Dialoge dynamisch und interessant zu gestalten. Die Herausforderung liegt darin, ein Gleichgewicht zwischen Realismus und künstlerischer Gestaltung zu finden.
Variation und Rhythmus
Die Variation im Dialog, sowohl in Bezug auf die Länge als auch auf den Rhythmus, kann dazu beitragen, Monotonie zu vermeiden und das Interesse des Publikums aufrechtzuerhalten. Abwechslung in der Sprechgeschwindigkeit, Pausen und die Verwendung von Nicht-Verbalem (wie Gesten und Mimik) können einen Dialog lebendiger machen und zusätzliche Schichten der Bedeutung hinzufügen.
Die Kunst des Dialogs im Storytelling ist komplex und erfordert ein tiefes Verständnis der Charaktere, der Handlung und der zugrundeliegenden Themen einer Geschichte. Ein meisterhaft geführter Dialog kann eine Geschichte von gut zu unvergesslich verwandeln, indem er Charaktere zum Leben erweckt, die Handlung bereichert und eine emotionale Resonanz beim Publikum erzeugt. Wie bei jedem anderen Aspekt des Schreibens ist die Entwicklung effektiver Dialogfähigkeiten eine Frage der Praxis, der Reflexion und des ständigen Lernens.
Visuelles Storytelling
Visuelles Storytelling, oder visuelle Erzählung, ist eine mächtige Technik in der Kommunikation und im Marketing, die Bilder, Videos und andere visuelle Medien nutzt, um eine Geschichte zu erzählen. Es geht weit über die bloße Präsentation von Informationen hinaus; visuelles Storytelling sucht emotionale Verbindungen herzustellen, Botschaften zu verstärken und die Zuschauer auf einer tieferen, intuitiveren Ebene anzusprechen. In unserer zunehmend digitalisierten Welt, in der Menschen täglich mit einer Flut von Informationen konfrontiert werden, hat visuelles Storytelling an Bedeutung gewonnen, da es hilft, aus der Masse herauszustechen und nachhaltige Eindrücke zu hinterlassen.
Grundlagen des visuellen Storytellings
Visuelles Storytelling basiert auf der Verwendung visueller Medien – wie Fotografie, Grafikdesign, Infografiken, Animationen und Video –, um Geschichten zu erzählen oder Botschaften zu vermitteln. Im Kern steht die Idee, dass Bilder oft mehr sagen können als Worte. Ein starkes visuelles Narrativ kann komplexe Informationen vereinfachen, den Kontext schnell vermitteln und emotionale Reaktionen hervorrufen, die mit textbasierten Inhalten schwerer zu erreichen sind.
Elemente des visuellen Storytellings
• Charaktere: Charaktere sind das Herzstück jeder Geschichte. Sie bieten den Zuschauern jemanden, mit dem sie sich identifizieren können, was das Engagement und die emotionale Investition in die Geschichte erhöht.
• Setting: Das Setting oder die Umgebung, in der die Geschichte stattfindet, trägt zur Atmosphäre bei und unterstützt die narrative Entwicklung. Es kann real oder imaginär sein, muss aber in jedem Fall die Botschaft der Geschichte unterstützen.
• Handlung: Die Handlung ist die Abfolge von Ereignissen, die sich durch die Geschichte zieht. Eine gut konstruierte Handlung hält das Publikum engagiert und fördert ein tieferes Verständnis der Kernbotschaft.
• Konflikt und Auflösung: Konflikte sind entscheidend, um Spannung aufzubauen und das Interesse am Ausgang der Geschichte zu wecken. Die Auflösung bietet eine befriedigende Lösung des Konflikts und hinterlässt oft eine moralische oder lehrreiche Botschaft.
• Thema: Das Thema ist die zugrundeliegende Botschaft oder die „Moral“ der Geschichte. Es verleiht der Erzählung Tiefe und Bedeutung.
Prinzipien effektiven visuellen Storytellings
• Klarheit und Einfachheit: Komplexe Ideen sollten auf ihre Essenz reduziert und klar dargestellt werden, um Verwirrung zu vermeiden.
• Emotionale Resonanz: Erfolgreiches visuelles Storytelling weckt Emotionen. Die Verwendung von Farben, Bildern und Symbolen, die spezifische Gefühle hervorrufen, kann dabei helfen.
• Authentizität: Authentische Geschichten und Bilder, die echte Emotionen und Situationen darstellen, resonieren stärker mit dem Publikum.
• Visuelle Konsistenz: Einheitliche visuelle Elemente wie Farbschemata, Typografie und Stil tragen dazu bei, eine kohärente Marke oder Erzählung zu schaffen.
• Interaktivität und Engagement: In der digitalen Welt können Elemente wie Animationen, interaktive Infografiken und virtuelle Realität das Erlebnis bereichern und das Engagement fördern.
Anwendungen und Beispiele
Visuelles Storytelling findet in zahlreichen Bereichen Anwendung, darunter Marketing, Bildung, Journalismus und Unterhaltung. Marken verwenden visuelle Erzählungen, um ihre Identität zu kommunizieren, Produkte zu bewerben und Kundenbeziehungen zu stärken. Im Bildungsbereich erleichtern visuelle Geschichten das Lernen, indem sie komplexe Konzepte veranschaulichen und das Erinnerungsvermögen verbessern. Im Journalismus helfen visuelle Erzählungen, Nachrichten und Berichte zugänglicher und einprägsamer zu machen.
Ein klassisches Beispiel für visuelles Storytelling ist die „Think Different“-Kampagne von Apple, die durch kraftvolle Bilder und einfache, aber wirkungsvolle Botschaften die Werte und Visionen der Marke vermittelte. Ein anderes Beispiel ist die Verwendung von Infografiken und interaktiven Webseiten, um komplexe Daten und Forschungsergebnisse einem breiteren Publikum verständlich zu machen.
Herausforderungen und Überlegungen
Trotz seiner Effektivität steht visuelles Storytelling vor Herausforderungen, insbesondere im Hinblick auf die Überflutung mit visuellen Inhalten und die Notwendigkeit, Authentizität und Originalität zu bewahren. Darüber hinaus erfordert die Erstellung wirkungsvoller visueller Geschichten ein tiefes Verständnis der Zielgruppe, kreative Planung und die Fähigkeit, visuelle Trends und Technologien zu nutzen.
Abschließend lässt sich sagen, dass visuelles Storytelling eine kunstvolle und strategische Methode ist, die, wenn sie richtig eingesetzt wird, die Kraft hat, Menschen zu bewegen, zu lehren und zu inspirieren. Es ist eine unverzichtbare Fähigkeit in der modernen Kommunikationslandschaft, die sowohl kreatives Denken als auch technische Fähigkeiten erfordert.
Die Kunst des Dialogs
Die Kunst des Dialogs ist eine der grundlegenden Techniken im Storytelling und ein mächtiges Werkzeug, um Charaktere zu entwickeln, die Handlung voranzutreiben und emotionale Tiefe zu schaffen. Dialoge ermöglichen es, die Gedanken und Gefühle der Charaktere auf eine direkte und interaktive Weise zu vermitteln, die Leser und Zuschauer in die Geschichte zieht.
Ein gut geschriebener Dialog spiegelt die Persönlichkeit der Charaktere wider, zeigt ihre Beziehungen zueinander und enthüllt subtile Details über ihre Motivationen und Konflikte. Dabei ist es wichtig, dass der Dialog natürlich und authentisch klingt. Er sollte den Leser nicht aus der Geschichte reißen, sondern ihn tiefer in die Welt der Charaktere hineinziehen.
Visuelles Storytelling
Visuelles Storytelling ist eine kraftvolle Methode, Geschichten durch Bilder, Symbole und visuelle Metaphern zu erzählen. Diese Technik wird häufig in Filmen, Comics, Grafikdesign und visuellen Medien eingesetzt, um Emotionen und Informationen auf eine Weise zu vermitteln, die oft unmittelbarer und eindrucksvoller ist als reine Worte.
Ein Beispiel für visuelles Storytelling ist die Verwendung von Farben, um Stimmung und Atmosphäre zu erzeugen. Rote Töne können Leidenschaft oder Gefahr symbolisieren, während Blautöne Ruhe oder Melancholie ausdrücken. Auch die Komposition von Bildern – wie die Anordnung von Objekten im Bildrahmen – kann subtile Hinweise auf die Beziehungen zwischen den Charakteren und die Dynamik der Handlung geben.
Visuelles Storytelling ist besonders effektiv, weil es das Publikum direkt anspricht und oft ohne Worte eine tiefere emotionale Wirkung erzielt. Es nutzt die visuelle Wahrnehmung des Menschen und die Fähigkeit, komplexe Informationen schnell zu verarbeiten, um eine unmittelbare Verbindung zur Geschichte zu schaffen.
Die Magie der Erzählung: Eine Einführung ins Storytelling
Storytelling, also die Kunst des Geschichtenerzählens, ist eine der ältesten und kraftvollsten Formen der Kommunikation. Geschichten haben die Macht, uns zu fesseln, zu inspirieren und tief zu berühren. Sie ermöglichen es uns, Erfahrungen und Emotionen zu teilen, Kulturen und Generationen zu verbinden und komplexe Ideen auf eine zugängliche und einprägsame Weise zu vermitteln.
Eine gut erzählte Geschichte besteht aus mehreren Schlüsselelementen:
Charaktere: Lebendige und glaubwürdige Charaktere sind das Herzstück jeder guten Geschichte. Sie ermöglichen es dem Publikum, sich mit der Handlung zu identifizieren und emotional zu investieren.
Konflikt: Jede Geschichte braucht einen Konflikt, um spannend und dynamisch zu sein. Der Konflikt treibt die Handlung voran und zwingt die Charaktere, sich zu entwickeln und zu wachsen.
Handlung: Eine klare und strukturierte Handlung gibt der Geschichte Richtung und Tempo. Sie besteht aus einer Reihe von Ereignissen, die aufeinander aufbauen und zu einem Höhepunkt führen.
Themen: Die Themen einer Geschichte sind die zugrunde liegenden Ideen und Botschaften, die der Autor vermitteln möchte. Sie geben der Geschichte Tiefe und Bedeutung.
Setting: Das Setting, also der Ort und die Zeit, in der die Geschichte spielt, schafft den Rahmen und die Atmosphäre, in der die Handlung stattfindet.
Anwendung und Wirkung von Geschichten
Geschichten finden in vielen Bereichen Anwendung, von der Unterhaltung über die Bildung bis hin zum Marketing und der Therapie. Ihre Wirkung beruht auf ihrer Fähigkeit, Emotionen zu wecken, Empathie zu fördern und komplexe Informationen auf eine einprägsame Weise zu vermitteln.
In der Bildung werden Geschichten genutzt, um abstrakte Konzepte greifbarer zu machen und das Lernen zu erleichtern. Im Marketing helfen Geschichten dabei, Markenbotschaften zu vermitteln und eine emotionale Verbindung zu den Kunden aufzubauen. In der Therapie können Geschichten als Mittel zur Selbstreflexion und Heilung dienen, indem sie den Menschen helfen, ihre eigenen Erfahrungen zu verstehen und zu verarbeiten.
Warum Geschichten uns fesseln
Geschichten fesseln uns, weil sie auf grundlegende Weise mit unserer menschlichen Natur und unseren Erfahrungen verbunden sind. Sie sprechen unsere Emotionen an, wecken unsere Neugier und bieten uns die Möglichkeit, aus den Erfahrungen anderer zu lernen. Durch Geschichten können wir uns in andere Welten und Perspektiven versetzen, was unser Verständnis und unsere Empathie für andere Menschen und Situationen erweitert.
Die Struktur von Geschichten, mit ihren Höhepunkten und Auflösungen, spricht auch unsere kognitive Neigung an, Muster zu erkennen und Bedeutung zu suchen. Geschichten bieten uns einen sicheren Rahmen, in dem wir uns mit komplexen und oft beängstigenden Themen auseinandersetzen können, und sie geben uns Hoffnung, indem sie oft zeigen, wie Herausforderungen überwunden werden können.
Insgesamt sind Geschichten ein unverzichtbarer Teil der menschlichen Erfahrung, der uns hilft, die Welt und uns selbst besser zu verstehen.
Blick ins Buch: Die Magie der Erzählung, eine Einführung ins Storytelling. Anwendung, Wirkung und warum Geschichten uns fesseln
Markus Flicker – Kreativer Unternehmer mit anhaltender konstruktiver Unzufriedenheit. „Das machen wir schon immer so!“ verursacht erhebliche Kopfschmerzen. Raus aus der Komfortzone und rein in das Leben!
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