Die Peoplefotografie zählt zu den spannendsten und zugleich herausforderndsten Bereichen der Fotografie. Hier geht es nicht nur um Technik, Licht oder Bildkomposition – es geht vor allem um Menschen, Emotionen und Vertrauen. Ob Portrait, Fashion oder Akt – jedes Shooting ist einzigartig. In diesem Beitrag teile ich meine Erfahrungen und gebe dir einen umfassenden Leitfaden, wie du deinen Einstieg in die Peoplefotografie meistern kannst.
TfP oder Pay-Shooting – die Basis verstehen
Bevor du überhaupt die Kamera in die Hand nimmst, solltest du wissen, was du fotografisch erreichen möchtest. Viele beginnen mit sogenannten TfP-Shootings („Time for Pictures“). Dabei arbeiten Model und Fotograf auf Tauschbasis: Das Model bekommt die bearbeiteten Fotos, der Fotograf darf sie für sein Portfolio nutzen. Beide investieren Zeit, Kreativität und Energie – ganz ohne Geldfluss.
Wichtig: Auch TfP-Shootings sind Arbeit, keine Freizeitbeschäftigung. Professionalität, Zuverlässigkeit und Respekt sind das Fundament jeder Zusammenarbeit. Gerade, wenn du in einer Beziehung bist, solltest du das Thema offen kommunizieren – Vertrauen ist hier alles.
Von der Idee zum Bild – Kreativität planen
Ein gutes Foto beginnt im Kopf.
Sammle Ideen, inspiriere dich auf Plattformen wie Pinterest oder Instagram, und halte interessante Posen, Stimmungen oder Lichtstimmungen fest. Du kannst Bilder abspeichern oder abfotografieren, um sie später umzusetzen.
Bevor du dein Model anschreibst, sollte die Bildidee klar sein:
Was willst du ausdrücken? Welche Stimmung soll das Foto transportieren?
So wird dein Shooting zielgerichtet und professionell.
Die richtige Location wählen
Ob im Studio oder Outdoor – die Location beeinflusst das gesamte Shooting.
Achte auf Lichtverhältnisse, Wetter, Hintergrundgeräusche und mögliche Veranstaltungen in der Nähe, die stören könnten.
Wenn du zuhause shootest, gilt: Privatsphäre ist wichtig – kläre das vorher mit dem Model.
Ein oft unterschätzter Punkt: Umkleidemöglichkeiten.
Gerade bei Outdoor-Shootings sollte immer ein geschützter Ort vorhanden sein, wo sich das Model umziehen kann.
Models finden und richtig anfragen
Nicht jede hübsche Person ist automatisch ein Model – und nicht jedes Model passt zu jeder Shootingidee. Überlege dir, welche Art von Fotos du umsetzen willst: Portrait, Fashion, Lifestyle, Dessous, Akt, Bodypainting oder etwas völlig anderes.
Modelsuche leicht gemacht:
Plattformen wie Facebook, Model-Kartei.de oder Fotocommunity.de eignen sich hervorragend, um Kontakte zu knüpfen. Du kannst auch aktiv Models anschreiben oder gezielt Shooting-Ausschreibungen mit einem Thema posten, z. B. „Steampunk mit Stiefeln“ oder „Vintage Outdoor Shooting“.
Beim Anschreiben gilt:
Sei freundlich, konkret und professionell. Keine plumpen oder zweideutigen Anfragen – und schon gar keine Aktanfragen im zweiten Satz.
Schreibe, was du vorhast, wo das Shooting stattfinden soll, welche Art von Bildern entstehen und wie lange das Ganze dauern wird.
Ziel jedes Shootings: ein gutes, starkes Bild!
Vorbereitung ist alles
Plane dein Shooting sorgfältig. Ein paar Tage vorher lohnt sich ein kurzer Austausch per Telefon oder Treffen im Café – so klärt ihr Outfits, Styling und Bildideen in Ruhe.
Visagistin ja oder nein?
Welche Requisiten brauchst du?
Gibt es Themen, über die das Model nicht sprechen oder posieren möchte?
Am Shootingtag selbst gilt:
Sei pünktlich, ausgeschlafen und konzentriert. Ein Shooting dauert meist 2–4 Stunden – genug Zeit, um Ideen in Ruhe umzusetzen.
Während des Shootings – Kommunikation ist der Schlüssel
Ein gutes Shooting lebt von guter Stimmung und Vertrauen.
Starte entspannt – die ersten 20–30 Minuten sind oft eine Aufwärmphase. Gib deinem Model Zeit, locker zu werden. Sprich währenddessen viel, erkläre, was du tust, und binde das Model aktiv ein.
Achte auf Körperspannung, Details und Sauberkeit der Kleidung.
Kleine Dinge wie verdrehte BH-Träger oder störender Schmuck können ein Bild ruinieren.
Und: Finger im Mund, Duckface oder abgeschnittene Gelenke sind absolute No-Gos.
Wichtig ist, auf Augenhöhe zu kommunizieren. Frag nach, was dem Model unangenehm ist oder welche Posen sie bevorzugt.
Und wenn du mal unsicher bist: Nicht zeigen. Sicherheit überträgt sich auf dein Model – und das sieht man auf den Fotos.
Nach dem Shooting – Bildauswahl und Bearbeitung
Direkt nach dem Shooting solltest du festlegen, was mit den Fotos passiert.
Modelle achten vor allem auf sich selbst, Fotografen auf das Gesamte – also such die besten Bilder gemeinsam aus.
Gib nie alle Fotos heraus, und schon gar keine unbearbeiteten.
Wähle lieber gezielt aus, bearbeite sie sorgfältig (vor allem Haut, Licht und Farben) und liefere das Ergebnis zeitnah.
Das zeigt Professionalität.
Tipp: Verseh deine Bilder mit deinem Logo oder Wasserzeichen und veröffentliche sie auf deiner Webseite oder Social Media. So bleibt dein Stil erkennbar und deine Arbeiten geschützt.
Professionalität und Vertrauen
In der Peoplefotografie spricht sich alles herum – sowohl Gutes als auch Schlechtes.
Behandle deine Models stets respektvoll, halte Absprachen ein und bleib professionell.
Berührungen sind tabu, außer sie sind ausdrücklich besprochen und notwendig (z. B. für ein Posing).
Bei jedem Shooting lernst du dazu – von der Technik, von der Situation, aber vor allem vom Menschen vor deiner Linse.
Ein gutes Bild ist das Ziel
Peoplefotografie ist eine Kunstform, die Empathie, Geduld und Leidenschaft verlangt.
Technik ist wichtig, aber das Zwischenmenschliche ist entscheidend. Wenn Vertrauen, Kommunikation und kreative Vision zusammenkommen, entsteht Magie – und genau das macht diesen Bereich der Fotografie so faszinierend.
„Man lernt bei jedem Shooting etwas Neues – über das Model, über Licht, über sich selbst.“
37 praxisnahe Tipps & Tricks für Models und Fotografen
📸 Teil 1: Tipps für Fotografen (1–20)
Plane jedes Shooting – spontane Shootings können funktionieren, aber gute Planung bringt meist bessere Ergebnisse.
Hab immer ein Konzept – Stimmung, Licht, Outfit und Location sollten ein harmonisches Ganzes ergeben.
Erstelle ein Moodboard – visuelle Inspiration hilft, Ideen mit dem Model zu teilen.
Kenne dein Equipment – beherrsche Kamera, Licht und Objektive, bevor du Menschen fotografierst.
Sprich mit dem Model vor dem Shooting – Vertrauen und Verständnis sind wichtiger als Technik.
Halte klare Kommunikation – erkläre, was du tust, und gib präzise, freundliche Anweisungen.
Beobachte Licht und Schatten – Peoplefotografie lebt von weichem, schmeichelndem Licht.
Bleib flexibel – manchmal entstehen die besten Bilder spontan, wenn du offen für Neues bist.
Fokussiere auf die Augen – sie sind der emotionale Mittelpunkt eines Porträts.
Achte auf Details – verdrehte Träger, schiefe Ketten, störende Haare – kleine Fehler zerstören starke Bilder.
Nutze längere Brennweiten (85mm–135mm) – sie schmeicheln Gesichtern und vermeiden Verzerrungen.
Fördere Emotionen statt Posen – fordere nicht „Lächeln!“, sondern erzeuge echte Stimmung.
Gib konstruktives Feedback – sag dem Model, was gut aussieht, und vermeide negative Kritik.
Plane genug Zeit ein – gute Portraits entstehen nicht unter Druck.
Mach Pausen – ein paar Minuten lockern die Stimmung und helfen, neue Energie zu tanken.
Bleib professionell – keine zweideutigen Bemerkungen, kein unnötiges Anfassen.
Zeig ein paar Bilder direkt am Display – das baut Vertrauen auf und steigert die Motivation.
Bearbeite dezent – zu viel Retusche lässt Gesichter unnatürlich wirken.
Liefere zügig ab – niemand wartet gern wochenlang auf die Fotos.
Baue dein Portfolio strategisch auf – zeig Vielfalt, aber bleib deinem Stil treu.
💃 Teil 2: Tipps für Models (21–37)
Bereite dich gut vor – Schlaf, Ernährung und Hautpflege machen einen großen Unterschied.
Pack deine Shootingtasche sorgfältig – Outfits, Make-up, Bürste, Wasser, Snacks und ggf. Accessoires.
Informiere dich über den Fotografen – Stil, Reputation und Umgang sind entscheidend.
Kenne deine Grenzen – kommuniziere klar, was du machst und was nicht.
Übe Posen vor dem Spiegel – Körperspannung, Gesichtsausdruck und Haltung kann man trainieren.
Bring eigene Ideen mit – aktive Beteiligung zeigt Professionalität.
Wähle Kleidung passend zum Thema – Farben und Schnitte beeinflussen das Gesamtbild stark.
Achte auf saubere Nägel, Haare & Haut – kleine Details wirken auf Fotos groß.
Mach dich vorher mit den Lichtverhältnissen vertraut – unterschiedliche Lichtstimmungen brauchen anderes Make-up.
Trage bequeme Kleidung zwischen den Sets – Shootingtage können lang werden.
Bleib locker und authentisch – keine Pose wirkt so gut wie echtes Selbstvertrauen.
Achte auf Körperspannung – Hohlkreuz, Haltung und Handpositionen sind wichtig.
Lass dich auf den Moment ein – ein echtes Lächeln wirkt stärker als jede Pose.
Vertrau deinem Fotografen – aber bleib selbstbestimmt – gute Zusammenarbeit ist Teamwork, kein Machtspiel.
Lerne aus jedem Shooting – was hat gut funktioniert, was kannst du verbessern?
Netzwerke mit anderen Models – Erfahrungsaustausch bringt dich weiter.
Freu dich über Fortschritte – jedes Shooting, auch das schwierige, macht dich besser.
🤝 Bonus-Tipp für beide Seiten
Ziel jedes Shootings:
Ein einziges, wirklich gutes Bild.
Wenn das gelingt, war es den Aufwand wert. Qualität schlägt Quantität – immer.
