In einer Zeit, in der nahezu jeder ein leistungsfähiges Smartphone in der Tasche hat, ist die Möglichkeit, beeindruckende Videos zu erstellen, in greifbarer Nähe. Ob du deine Erlebnisse in der Freizeit festhalten möchtest, deinen Hobbys nachgehst oder professionelle Inhalte für dein Business erstellst – das Potenzial, atemberaubende Aufnahmen zu machen, ist riesig. Die Kunst liegt darin, das Beste aus deinem Handy herauszuholen. Lass uns gemeinsam tief in die Welt des Smartphone-Filmens und -Fotografierens eintauchen und entdecken, wie du mit ein paar einfachen, aber effektiven Tipps und Tricks die Qualität deiner Aufnahmen drastisch verbessern kannst.
Die Bedeutung der Stabilität: Warum ein ruhiges Bild den Unterschied macht
Ein ruhiges und stabiles Bild ist das Fundament eines guten Videos. Du solltest stets darauf achten, dein Smartphone mit beiden Händen zu halten, um Verwacklungen zu minimieren. Für noch professionellere Ergebnisse kann ein Gimbal eingesetzt werden, der selbst bei Bewegung ein stabilisiertes Bild liefert. Besonders bei Action-Aufnahmen oder wenn du unterwegs bist, zeigt sich der Unterschied: Ein stabiles Bild wirkt ruhig und professionell, während ein verwackeltes Video schnell unprofessionell und unansehnlich erscheint.
Das Spiel mit dem Licht: Nutze natürliches Licht zu deinem Vorteil
Licht ist einer der entscheidendsten Faktoren, wenn es um die Qualität deiner Videos geht. Natürliches Licht ist oft dein bester Freund – besonders in den frühen Morgenstunden oder während der sogenannten „Goldenen Stunde“ kurz vor Sonnenuntergang. In dieser Zeit wirft das Licht sanfte Schatten und sorgt für warme, schmeichelhafte Töne in deinen Aufnahmen. Vermeide es jedoch, direkt gegen das Licht zu filmen, da dies zu unerwünschten Silhouetten und Überbelichtungen führen kann.
Fokus und Auflösung: So holst du das Maximum aus deiner Kamera heraus
Bevor du die Aufnahme startest, nimm dir einen Moment Zeit, um den Fokus manuell zu setzen. Ein einfacher Tipp auf den Bildschirm deines Smartphones reicht oft aus, um sicherzustellen, dass das Hauptmotiv scharf und klar ist. Achte auch darauf, die höchste verfügbare Auflösung einzustellen – dies sorgt für detailreichere und professionellere Videos. Gerade wenn du das Material später bearbeiten möchtest, ist eine hohe Auflösung von unschätzbarem Wert.
Der richtige Modus: Nutze den Landschaftsmodus für beeindruckende Weitwinkelaufnahmen
Eine einfache, aber oft übersehene Möglichkeit, deine Videos sofort zu verbessern, ist die Wahl des richtigen Modus. Im Landschaftsmodus, auch Querformat genannt, hast du mehr Platz, um die Umgebung einzufangen und wichtige Elemente ins Bild zu setzen. Dies ist besonders bei Landschaftsaufnahmen oder Gruppenaufnahmen hilfreich, bei denen du sicherstellen möchtest, dass nichts und niemand abgeschnitten wird.
Speicherplatzmanagement: Halte genügend Platz für deine Aufnahmen bereit
Es ist ärgerlich, wenn mitten in einer wichtigen Aufnahme die Speicherplatzwarnung aufploppt. Daher solltest du sicherstellen, dass immer ausreichend Speicherplatz auf deinem Gerät vorhanden ist, bevor du mit dem Filmen beginnst. Regelmäßiges Aufräumen und das Auslagern alter Dateien auf externe Speichermedien können dir helfen, solche Situationen zu vermeiden. Nichts ist ärgerlicher, als einen besonderen Moment zu verpassen, weil der Speicher voll ist.
Die Regel der Drittel: Komposition für ein harmonisches Bild
Eine der Grundregeln der Fotografie und des Filmens ist die sogenannte „Rule of Thirds“ oder Drittelregel. Dabei wird das Bild in neun gleich große Rechtecke unterteilt, und wichtige Elemente sollten entlang dieser Linien oder an den Schnittpunkten platziert werden. Diese Technik hilft dabei, das Bild ausgewogen und ansprechend zu gestalten. Viele Smartphone-Kameras bieten eine Gitter-Funktion an, die dir hilft, diese Regel direkt beim Filmen zu befolgen.
Langsame Bewegungen: Die Kunst der sanften Kameraführung
Besonders bei Action-Aufnahmen neigt man dazu, die Kamera schnell zu schwenken. Doch gerade hierbei ist Vorsicht geboten: Schnelle Bewegungen können leicht zu einem unübersichtlichen und unangenehm anzuschauenden Video führen. Versuche stattdessen, die Kamera langsam und kontrolliert zu bewegen, um dem Zuschauer die Möglichkeit zu geben, das Bild vollständig aufzunehmen. Dies sorgt für ein angenehmeres Seherlebnis und lässt dein Video professioneller wirken.
Flugmodus aktivieren: Ununterbrochene Aufnahmen ohne Störungen
Es gibt kaum etwas Ärgerlicheres als eine unterbrochene Aufnahme, weil plötzlich ein Anruf oder eine Nachricht hereinkommt. Daher empfiehlt es sich, vor Beginn der Aufnahme den Flugmodus zu aktivieren. So stellst du sicher, dass deine Aufnahme nicht durch unerwartete Störungen beeinträchtigt wird. Besonders bei längeren Videos oder Live-Aufnahmen ist dies ein einfacher, aber effektiver Schritt.
Saubere Linse, klares Bild: Warum die Reinigung der Linse nicht unterschätzt werden sollte
Die Kameralinse deines Smartphones ist eines der wichtigsten Elemente für klare und scharfe Aufnahmen. Staub, Fingerabdrücke und Schmutz können die Bildqualität erheblich beeinträchtigen. Daher solltest du vor jeder Aufnahme sicherstellen, dass die Linse sauber ist. Ein Mikrofasertuch eignet sich hervorragend, um die Linse schnell und schonend zu reinigen. Dies ist ein kleiner Schritt mit großer Wirkung, der oft übersehen wird.
Kreativer Weißabgleich: Wie du die Stimmung deiner Videos beeinflussen kannst
Der Weißabgleich deiner Kamera spielt eine entscheidende Rolle bei der Farbwiedergabe in deinen Videos. Unterschiedliche Lichtquellen können das Bild unterschiedlich färben – Tageslicht wirkt meist kühl, während künstliches Licht wärmere Töne erzeugt. Experimentiere mit dem Weißabgleich, um die gewünschte Stimmung zu erzeugen. Viele Smartphones bieten mittlerweile manuelle Einstellungen für den Weißabgleich, die dir noch mehr kreative Freiheit geben.
Der Verzicht auf Digitalzoom: Warum du lieber näher herangehen solltest
Der digitale Zoom bei Smartphones kann verlockend sein, führt jedoch oft zu einer Verschlechterung der Bildqualität. Statt den Zoom zu verwenden, ist es oft besser, näher an das Motiv heranzugehen, um ein klareres und detailreicheres Bild zu erhalten. Wenn es nicht möglich ist, näher heranzukommen, kannst du später in der Postproduktion einen Teil des Bildes heranzoomen – jedoch mit besserer Kontrolle über die Bildqualität.
Externe Mikrofone: Der Schlüssel zu besserem Ton
Guter Ton ist ebenso wichtig wie ein gutes Bild. Die eingebauten Mikrofone von Smartphones sind oft nicht ausreichend, um klaren und hochwertigen Ton aufzunehmen – besonders in lauten Umgebungen. Ein externes Mikrofon, das direkt an dein Smartphone angeschlossen wird, kann hier Abhilfe schaffen. Es gibt zahlreiche Modelle, die speziell für Smartphones entwickelt wurden und die Tonqualität deiner Videos erheblich verbessern können.
Bildstabilisierung: Nutze die Technologie für flüssige Aufnahmen
Viele moderne Smartphones bieten eine integrierte Bildstabilisierung, die dazu beiträgt, Verwacklungen auszugleichen und flüssige, professionelle Aufnahmen zu erzeugen. Diese Funktion sollte immer aktiviert sein, besonders wenn du aus der Hand filmst. Sie kann den Unterschied ausmachen zwischen einem Video, das angenehm anzusehen ist, und einem, das den Zuschauer eher frustriert.
Experimentiere mit Perspektiven: Ungewöhnliche Blickwinkel für spannende Videos
Die Perspektive, aus der du filmst, kann dein Video stark beeinflussen. Experimentiere mit verschiedenen Höhen und Winkeln, um deinem Video mehr Tiefe und Interesse zu verleihen. Zum Beispiel kann eine Aufnahme aus der Froschperspektive deinem Motiv eine beeindruckende Dominanz verleihen, während eine Vogelperspektive eine weitreichende Übersicht ermöglicht. Sei kreativ und scheue dich nicht, neue Blickwinkel auszuprobieren.
Bewegung im Bild: Dynamik durch gezielte Kameraführung
Eine sanfte Kamerabewegung kann deinem Video eine dynamische und lebendige Note verleihen. Du kannst beispielsweise eine langsame Schwenkbewegung verwenden, um den Zuschauer durch die Szene zu führen, oder eine Verfolgungsaufnahme machen, die den Betrachter mitten ins Geschehen zieht. Achte jedoch darauf, dass die Bewegung nicht zu hektisch wird, um die Betrachter nicht zu überfordern.
Kreative Filter: Setze gezielte Akzente, aber mit Maß
Filter können deinen Videos einen ganz besonderen Look verleihen und helfen, eine bestimmte Stimmung oder Ästhetik zu erzeugen. Es ist jedoch wichtig, sie sparsam und bedacht einzusetzen. Zu viele Filter können das Video künstlich und überladen wirken lassen. Stattdessen solltest du gezielt einzelne Filter verwenden, die die Atmosphäre deines Videos unterstreichen und nicht überlagern.
Smartphone-Apps für Videobearbeitung: Deine mobilen Werkzeuge für den Feinschliff
Es gibt eine Vielzahl von Apps, die speziell für die Videobearbeitung auf Smartphones entwickelt wurden und eine professionelle Nachbearbeitung ermöglichen. Mit ihnen kannst du nicht nur Schneiden, sondern auch Farbkorrekturen vornehmen, Effekte hinzufügen und den Ton anpassen. Investiere etwas Zeit in die Einarbeitung in diese Apps – es lohnt sich, um das volle Potenzial deiner Aufnahmen auszuschöpfen.
Die Goldene Stunde: Das Geheimnis des perfekten Lichts
Die „Goldene Stunde“, die Zeit kurz nach Sonnenaufgang und kurz vor Sonnenuntergang, bietet das ideale Licht für Videoaufnahmen. In dieser Zeit ist das Licht weich, warm und sorgt für eine besonders harmonische und ansprechende Farbstimmung. Plane deine Drehs, wenn möglich, zu diesen Zeiten, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen.
Storyboards: Der Schlüssel zur gut geplanten Geschichte
Auch wenn es verlockend ist, einfach drauflos zu filmen, zahlt es sich aus, ein Storyboard zu erstellen und die einzelnen Szenen im Voraus zu planen. So stellst du sicher, dass dein Video eine klare Struktur und einen logischen Ablauf hat, was nicht nur die Dreharbeiten erleichtert, sondern auch das Endergebnis erheblich verbessert.
Natürliche Geräusche: Authentizität durch Umgebungsgeräusche
Integriere die natürlichen Geräusche der Umgebung in deine Aufnahmen, um deinem Video mehr Tiefe und Authentizität zu verleihen. Dies kann das Rauschen des Windes, Vogelgezwitscher oder auch das Summen einer belebten Stadt sein. Diese Geräusche fangen die Atmosphäre des Ortes ein und machen dein Video lebendiger und glaubwürdiger.
Der Hintergrund zählt: Achte auf die Szenerie hinter deinem Motiv
Ein sauberer, passender Hintergrund kann den Unterschied zwischen einem professionellen und einem amateurhaften Video ausmachen. Achte darauf, dass der Hintergrund nicht zu ablenkend ist und gut zum Hauptmotiv passt. Dies verleiht deinem Video einen kohärenten Look und lenkt die Aufmerksamkeit auf das Wesentliche.
Zeitraffer: Eine kreative Technik für dynamische Szenen
Zeitraffer-Aufnahmen sind eine spannende Möglichkeit, Bewegung und Zeit in deinem Video darzustellen. Sie eignen sich hervorragend, um langsame Prozesse wie Sonnenuntergänge oder belebte Straßenszenen zu beschleunigen und so in kurzer Zeit eindrucksvolle Effekte zu erzeugen. Viele Smartphones bieten bereits eingebaute Funktionen für Zeitraffer, die dir das Erstellen solcher Sequenzen erleichtern.
Kamera-Grid: Nutze das Raster für präzise Ausrichtung
Ein weiteres nützliches Werkzeug ist das Kamera-Grid, das auf deinem Smartphone-Bildschirm angezeigt werden kann. Dieses Raster hilft dir, die Kamera exakt auszurichten und die Drittelregel einzuhalten. So kannst du sicherstellen, dass deine Aufnahmen symmetrisch und ästhetisch ansprechend sind.
Blickkontakt: Die Macht der Verbindung mit deinem Publikum
Wenn du selbst vor der Kamera stehst oder jemanden filmst, der direkt in die Kamera spricht, ist Blickkontakt ein starkes Mittel, um eine persönliche Verbindung zum Zuschauer herzustellen. Dies kann besonders bei Interviews oder persönlichen Botschaften wichtig sein. Der direkte Blick in die Kamera gibt dem Zuschauer das Gefühl, direkt angesprochen zu werden.
Drohnen-Aufnahmen: Beeindruckende Perspektiven aus der Luft
Falls du Zugang zu einer Drohne hast, kannst du dein Video durch spektakuläre Luftaufnahmen bereichern. Diese Perspektive eröffnet ganz neue Möglichkeiten und kann deinem Video einen cineastischen Touch verleihen. Achte jedoch auf die rechtlichen Bestimmungen und Sicherheitsvorschriften in deiner Region, wenn du mit einer Drohne filmst.
Ruhe bewahren: Geduld für die besten Aufnahmen
Geduld ist eine Tugend, die auch beim Filmen nicht zu unterschätzen ist. Manchmal erfordert es Zeit und mehrere Versuche, bis eine Szene perfekt im Kasten ist. Lass dich nicht entmutigen und nimm dir die nötige Zeit, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen. Oft sind es die Details, die ein gutes Video von einem großartigen unterscheiden.
Bildrate: Die Bedeutung der richtigen Wahl
Die Wahl der Bildrate hat großen Einfluss auf das Endergebnis deines Videos. Standardmäßig filmen die meisten Smartphones mit 30 Bildern pro Sekunde (fps), aber für besondere Effekte kannst du auch mit 60 fps oder mehr experimentieren. Eine höhere Bildrate kann z. B. für Zeitlupenaufnahmen genutzt werden und verleiht deinem Video einen flüssigeren Look.
Schärfeeffekte: Spiel mit Fokus und Unschärfe
Ein gezielter Einsatz von Schärfe und Unschärfe kann deinem Video eine besondere Ästhetik verleihen. Mit dem manuellen Fokus kannst du beispielsweise das Hauptmotiv scharf stellen und den Hintergrund unscharf lassen, was das Motiv stärker hervorhebt. Dies ist besonders effektiv bei Porträtaufnahmen oder Szenen, in denen du den Fokus auf ein bestimmtes Detail lenken möchtest.
Geschwindigkeitswechsel: Dramatik durch Zeitlupen und Zeitraffer
Das Spielen mit der Geschwindigkeit deiner Aufnahmen kann dramatische Effekte erzeugen. Zeitlupenaufnahmen lassen den Betrachter jedes Detail genau verfolgen, während Zeitraffer eine schnelle Abfolge von Ereignissen in kurzer Zeit zeigt. Beide Techniken können gezielt eingesetzt werden, um emotionale Höhepunkte zu setzen oder eine besondere Stimmung zu erzeugen.
Hintergrundmusik: Die Kunst der akustischen Untermalung
Die richtige Musik kann deinem Video den letzten Schliff verleihen und die emotionale Wirkung verstärken. Wähle Musik, die zur Stimmung deines Videos passt, und achte darauf, dass sie den Ton deiner Aufnahme nicht überlagert. Musik kann den Zuschauer auf eine emotionale Reise mitnehmen und ist ein mächtiges Werkzeug, um dein Video unvergesslich zu machen.
Eine klare Geschichte erzählen: Die Macht der Struktur
Ein gutes Video erzählt eine Geschichte – sei es ein kurzer Clip oder ein längerer Film. Denke an den roten Faden, der sich durch dein Video zieht, und plane die Aufnahmen so, dass sie eine zusammenhängende Geschichte ergeben. Dies erhöht nicht nur die Verständlichkeit, sondern auch die emotionale Wirkung deines Videos.
Framing: Vielfalt durch unterschiedliche Einstellungen
Wechsle zwischen Nahaufnahmen und Weitwinkelaufnahmen, um Abwechslung in dein Video zu bringen. Verschiedene Bildausschnitte verleihen deinem Video Dynamik und halten den Zuschauer bei der Stange. Achte darauf, dass die unterschiedlichen Aufnahmen harmonisch zusammenpassen und den Flow der Geschichte nicht unterbrechen.
Emotionen einfangen: Die Kraft der Gesichtsausdrücke
Emotionen machen ein Video lebendig und authentisch. Halte Gesichtsausdrücke und emotionale Momente fest, um die Zuschauer in die Geschichte hineinzuziehen und eine Verbindung zu ihnen herzustellen. Die Mimik der Personen im Video kann oft mehr aussagen als Worte und trägt maßgeblich zur Wirkung des Videos bei.
Farbpalette: Konsistenz für eine professionelle Ästhetik
Eine konsistente Farbpalette verleiht deinem Video einen professionellen Look und sorgt für eine harmonische Gesamtästhetik. Achte darauf, dass die Farben in den verschiedenen Szenen zueinander passen und das gewünschte Gefühl vermitteln. Ein einheitlicher Look lässt dein Video durchdacht und stilvoll erscheinen.
Kameraflüge: Bewusst und sparsam eingesetzt
Kamerafahrten können einem Video eine besondere Dynamik verleihen, sollten jedoch bewusst und sparsam eingesetzt werden. Übermäßige Kamerabewegungen können den Zuschauer verwirren und vom Wesentlichen ablenken. Setze Kameraflüge gezielt ein, um bestimmte Momente hervorzuheben oder eine Szene besonders eindrucksvoll zu gestalten.
Blickführung: Leite die Aufmerksamkeit des Zuschauers
Die Blickführung ist ein wichtiger Aspekt der Bildkomposition. Platziere die wichtigsten Elemente so im Bild, dass sie die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf das Wesentliche lenken. Dies kann durch gezielte Schärfe, Kontrast oder durch die Anordnung der Objekte im Bild erreicht werden.
Ruhephasen: Raum für die Wirkung deines Videos
Lass deinem Video Raum zum Atmen, indem du ruhigere Momente einbaust. Diese Ruhephasen geben dem Zuschauer die Möglichkeit, das Gesehene zu verarbeiten und steigern die Wirkung der darauffolgenden Szenen. Ein durchgehender Spannungsbogen ohne Ruhepunkte kann den Zuschauer überfordern und die Wirkung des Videos abschwächen.
Green Screen: Kreative Hintergründe für besondere Effekte
Der Einsatz eines Green Screens ermöglicht es dir, kreative und vielfältige Hintergründe in dein Video zu integrieren. Dies kann besonders nützlich sein, wenn du Szenen darstellen möchtest, die an verschiedenen Orten spielen oder besondere visuelle Effekte erzeugen willst. Die Technik erfordert etwas Übung, kann aber spektakuläre Ergebnisse liefern.
Zeitplanung: Nutze Apps zur strategischen Veröffentlichung
Die Planung der Veröffentlichung deines Videos ist ebenso wichtig wie das Erstellen selbst. Es gibt zahlreiche Apps, die dir dabei helfen, den optimalen Zeitpunkt für die Veröffentlichung zu finden und deine Inhalte auf verschiedenen Plattformen zu planen. Eine gut durchdachte Zeitplanung kann die Reichweite deines Videos erheblich erhöhen.
Plattformgerechte Anpassung: Kenne die Anforderungen der sozialen Medien
Jede soziale Plattform hat ihre eigenen Anforderungen und Vorlieben, was die Formate und Stile von Videos betrifft. Passe deine Videos entsprechend an, um die bestmögliche Wirkung zu erzielen. Ein vertikales Video kann auf Instagram besser funktionieren, während ein querformatiges Video auf YouTube besser zur Geltung kommt. Diese Feinheiten können den Erfolg deines Videos auf den verschiedenen Plattformen entscheidend beeinflussen.
Interaktion fördern: Binde deine Zuschauer aktiv ein
Videos, die zur Interaktion auffordern, haben oft eine höhere Reichweite und Zuschauerbindung. Fordere deine Zuschauer auf, Kommentare zu hinterlassen, Fragen zu stellen oder deine Inhalte zu teilen. Dies schafft eine Verbindung und fördert die Aktivität rund um dein Video. Ein aktives Publikum ist ein engagiertes Publikum, was sich positiv auf deine Reichweite auswirken kann.
Konstante Bildrate: Fließende Übergänge für ein angenehmes Seherlebnis
Eine konstante Bildrate ist wichtig, um ein flüssiges Video zu gewährleisten. Schwankende Bildraten können zu ruckeligen Aufnahmen führen, die das Seherlebnis beeinträchtigen. Stelle sicher, dass die Bildrate deines Videos durchgehend konstant bleibt, um ein professionelles und angenehmes Ergebnis zu erzielen.
Dramatische Einstellungen: Emotionale Höhepunkte gekonnt inszenieren
Nutze dramatische Einstellungen, um emotionale Höhepunkte in deinem Video zu betonen. Nahaufnahmen, ungewöhnliche Winkel und spezielle Beleuchtung können dazu beitragen, die Dramatik einer Szene zu verstärken und den Zuschauer emotional zu packen. Diese Technik erfordert Fingerspitzengefühl, kann aber deinem Video den entscheidenden emotionalen Kick geben.
Zielgruppe verstehen: Kenne deine Zuschauer und gestalte entsprechend
Ein tiefes Verständnis deiner Zielgruppe ist entscheidend, um Videos zu erstellen, die wirklich ankommen. Überlege, was deine Zuschauer interessiert, welche Probleme sie haben und wie dein Video ihnen Mehrwert bieten kann. Je besser du deine Zielgruppe verstehst, desto gezielter kannst du deine Inhalte gestalten und desto erfolgreicher werden sie sein.
Humor: Lachen verbindet und bleibt im Gedächtnis
Humor ist ein mächtiges Werkzeug, um eine Verbindung zu deinem Publikum herzustellen. Gut platzierter Humor kann dein Video nicht nur unterhaltsamer machen, sondern auch dafür sorgen, dass es den Zuschauern im Gedächtnis bleibt. Achte jedoch darauf, dass der Humor zum Thema deines Videos passt und nicht auf Kosten der Botschaft geht.
Abwechslungsreiche Schnitte: Dynamik durch kreative Schnitttechniken
Experimentiere mit verschiedenen Schnitttechniken, um deinem Video mehr Dynamik und Abwechslung zu verleihen. Schnelle Schnitte können die Spannung erhöhen, während längere, sanfte Übergänge Ruhe und Kontinuität vermitteln. Der richtige Schnitt kann den Rhythmus deines Videos maßgeblich beeinflussen und die Zuschauer fesseln.
Feedback einholen: Die Bedeutung konstruktiver Kritik
Bevor du dein Video veröffentlichst, ist es oft hilfreich, Feedback von Freunden oder Kollegen einzuholen. Sie können dir wertvolle Hinweise geben, was gut funktioniert und wo noch Verbesserungsbedarf besteht. Konstruktive Kritik hilft dir, dein Video aus einer anderen Perspektive zu sehen und es weiter zu optimieren.
Übung macht den Meister: Kontinuierliches Lernen und Verbessern
Die Kunst des Filmemachens erfordert Übung und ständige Weiterentwicklung. Nimm dir die Zeit, regelmäßig zu üben und aus jedem Video, das du erstellst, zu lernen. Je mehr Erfahrung du sammelst, desto besser wirst du und desto professioneller werden deine Ergebnisse sein.
Mit diesen 50 Profi-Tipps bist du bestens gerüstet, um atemberaubende Videos mit deinem Smartphone zu erstellen. Ob für Freizeit, Hobby oder Business – die Möglichkeiten sind endlos. Nutze sie, um deine kreativen Ideen in die Tat umzusetzen und die Welt durch deine Linse neu zu entdecken. Viel Erfolg und vor allem viel Spaß beim Filmen!