künstlerische Fotografie

Flatlays und Stillleben: Ästhetische Gestaltung und die Kunst ästhetischer Arrangements. Smartphone-Fotografie für Social Media: Perfekte Bilder für Instagram, Pinterest & Co. Smart und kreativ.
Flatlays und Stillleben: Ästhetische Gestaltung und die Kunst ästhetischer Arrangements. Smartphone-Fotografie für Social Media: Perfekte Bilder für Instagram, Pinterest & Co. Smart und kreativ.

Flatlays und Stilllebeninkl. 12 ausführliche Tipps & Tricks. Ästhetische Gestaltung und die Kunst ästhetischer Arrangements. Smartphone-Fotografie für Social Media: Perfekte Bilder für Instagram, Pinterest & Co. Smart und kreativ.

Flatlays und Stillleben: Die Kunst des ästhetischen Arrangements Flatlays und Stillleben sind mehr als nur fotografische Techniken – sie sind Ausdrucksmittel, die Geschichten erzählen, Emotionen wecken und Schönheit in ihrer reinsten Form zelebrieren. Ob in der Kunst, der Werbung oder den sozialen Medien: Die bewusste Inszenierung von Objekten hat die Macht, den Betrachter in eine andere Welt zu entführen. In diesem Kapitel erfährst du, wie du ästhetische Flatlays und Stillleben erschaffst, welche Rolle Requisiten und Hintergründe spielen und wie du diese Kunstform mit aktuellen Trends und kreativen Ideen bereicherst. Flatlays: Die visuelle Sprache der Vogelperspektive Flatlays sind eine moderne, minimalistische Form der Stillleben-Fotografie. Bei dieser Technik werden Objekte auf einer flachen Oberfläche arrangiert und aus der Vogelperspektive fotografiert. Der Blick von oben eröffnet eine völlig neue Dimension, in der Muster, Formen und Farben miteinander harmonieren und Geschichten erzählen können. Die Gestaltung eines Flatlays beginnt mit der Frage nach dem Zweck und der Botschaft. Möchtest du ein Gefühl von Gemütlichkeit und Wärme vermitteln? Oder strebst du eine dynamische, trendbewusste Ästhetik an? Die Wahl des Themas ist der erste Schritt, um den Fokus und die Atmosphäre des Bildes zu bestimmen. Dabei ist es wichtig, die Komposition sorgfältig zu planen. Die Platzierung der…

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Warum DIY-Fotografie? Der Reiz des Selbermachens. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur
Warum DIY-Fotografie? Der Reiz des Selbermachens. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

Warum DIY-Fotografie? Der Reiz des Selbermachens. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur inkl. 7 Tipps, Tricks und Inspirationen

Warum DIY-Fotografie? Der Reiz des Selbermachens Stell dir vor, du hättest die Macht, deine kreativen Ideen ohne Grenzen auszuleben, ganz so, wie du es dir vorstellst. Genau das bietet dir DIY-Fotografie. Es geht dabei nicht nur um das Fotografieren selbst, sondern um die gesamte Erfahrung, etwas Eigenes zu erschaffen – von der Kulisse über die Beleuchtung bis hin zu den Accessoires. DIY-Fotografie erlaubt dir, dich von den Standardlösungen der Industrie zu lösen und eine wirklich persönliche Handschrift zu entwickeln. In einer Welt, die von Uniformität geprägt ist, bietet sie dir die Chance, deine Individualität in Bilder zu übersetzen. Es ist ein tief befriedigendes Gefühl, wenn du nicht einfach nur auf „Kaufen“ klickst, sondern deine eigenen Tools und Szenarien erschaffst. Dieses Gefühl von Eigenverantwortung und Kreativität hebt DIY-Fotografie von der üblichen Fotografie ab und macht sie zu einem spannenden Abenteuer. Grenzen sprengen durch Kreativität DIY-Fotografie zwingt dich, kreativer zu denken. Ohne eine teure Ausrüstung musst du Alternativen finden, die manchmal sogar besser funktionieren als die vorgefertigten Lösungen. Beispielsweise könntest du eine einfache Schreibtischlampe in eine beeindruckende Lichtquelle verwandeln oder mit Haushaltsgegenständen wie Alufolie, Pappkartons oder Frischhaltefolie experimentieren, um besondere Effekte zu erzielen. Durch diese Herangehensweise lernst du nicht nur die Grundlagen…

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Verborgene Eleganz: Ein Fotoshooting mit Female Model Elisa im historischen Keller von Graz. Frau Elisa im Scheinwerferlicht des Grazer Gewölbes. Eleganz in der Dunkelheit: Modefotografie mit Elisa in Graz inkl. 37 Fototipps zum Fotografieren im Keller
Verborgene Eleganz: Ein Fotoshooting mit Female Model Elisa im historischen Keller von Graz. Frau Elisa im Scheinwerferlicht des Grazer Gewölbes. Eleganz in der Dunkelheit: Modefotografie mit Elisa in Graz inkl. 37 Fototipps zum Fotografieren im Keller

Verborgene Eleganz: Ein Fotoshooting mit Female Model Elisa im historischen Keller von Graz. Frau Elisa im Scheinwerferlicht des Grazer Gewölbes. Eleganz in der Dunkelheit: Modefotografie mit Elisa in Graz inkl. 37 Fototipps zum Fotografieren im Keller

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Verborgene Eleganz: Ein Fotoshooting mit Female Model Elisa im historischen Keller von Graz Bei diesem außergewöhnlichen Fotoshooting im Herzen der Grazer Innenstadt haben wir, gemeinsam mit dem weiblichen Model Elisa, die mystische Aura eines historischen Kellers eingefangen. Elisa, mit ihrer beeindruckenden Präsenz und ihrem einzigartigen Stil, verkörperte die moderne Weiblichkeit mit einer Note von geheimnisvoller Eleganz. Ihre dunklen Haare fielen sanft um ihr Gesicht und bildeten einen wunderschönen Kontrast zu dem rauen Hintergrund der alten Steinmauern. Das Kleid, das Elisa trug, war sorgfältig ausgewählt, um eine Balance zwischen Raffinesse und kühnem Ausdruck zu schaffen. Die metallischen Akzente des Gürtels funkelten im gedämpften Licht des Kellers und verliehen jedem Bild eine zusätzliche Dimension. Die Tattoos, die Elisas Arme und Oberkörper zierten, erzählten ihre eigene Geschichte und fügten sich nahtlos in das visuelle Narrativ des Shootings ein. Als Fotograf hatte ich das Privileg, Elisas natürliche Ausstrahlung und das Zusammenspiel von Licht und Schatten zu nutzen, um eine Serie von Aufnahmen zu schaffen, die sowohl die Zeitlosigkeit des Ortes als auch die moderne Ästhetik des Models widerspiegeln. Wir arbeiteten Hand in Hand, um die Dynamik zwischen Model, Kleidung und Umgebung zu erforschen und jede Pose Elisas einzufangen, was dem Betrachter das Gefühl gibt,…

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Markus Flicker Fotograf Videograf Gleisdorf Graz Content Creator Autor Steiermark Österreich Fotografie / Video / Bildbearbeitung / Workshops / Reisen / Blog / Podcast
Markus Flicker Fotograf Videograf Gleisdorf Graz Content Creator Autor Steiermark Österreich Fotografie / Video / Bildbearbeitung / Workshops / Reisen / Blog / Podcast

Fotograf Videograf Content Creator Autor

Die Kunst der visuellen Erzählung In einer Welt, die von Bildern und bewegten Sequenzen dominiert wird, hat Markus Flicker seine Berufung gefunden. Als Fotograf, Videograf und Content Creator versteht er es meisterhaft, visuelle Geschichten zu erzählen. Sein Blick durch die Linse ist nicht nur technisches Können, sondern eine Art, Emotionen, Momente und Botschaften einzufangen und in ein Medium zu verwandeln, das andere inspiriert. Seine Reise begann im Jahr 2012, als er seine eigene Werbe- und Marketingagentur gründete. Seitdem hat er Unternehmen, Marken und Einzelpersonen dabei geholfen, ihre visuelle Identität zu formen und ihre Botschaften klar und eindrucksvoll zu kommunizieren. Sein Portfolio reicht von eindrucksvoller Werbefotografie bis hin zu kreativen Videoproduktionen, die nicht nur ästhetisch überzeugen, sondern auch strategisch durchdacht sind. Die Stadt als Kulisse – Graz als kreative Spielwiese Graz, die steirische Hauptstadt, ist nicht nur eine wunderschöne Stadt mit historischen Gebäuden und moderner Architektur, sondern auch ein Nährboden für kreative Köpfe. Hier hat Markus Flicker seinen Lebensmittelpunkt und nutzt die Vielfalt der Stadt als Kulisse für seine Arbeiten. Ob atmosphärische Porträts in den engen Gassen der Altstadt oder dynamische Werbeaufnahmen vor den futuristischen Bauten des Kunsthauses – Graz bietet ihm unzählige Möglichkeiten, seinen Ideen freien Lauf zu lassen. Doch…

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A Fool with a Tool is Still a Fool – Warum nicht die Kamera, sondern der Fotograf den Unterschied macht
A Fool with a Tool is Still a Fool – Warum nicht die Kamera, sondern der Fotograf den Unterschied macht

A Fool with a Tool is Still a Fool – Warum nicht die Kamera, sondern der Fotograf den Unterschied macht inkl. 37 Tipps & Tricks

A Fool with a Tool is Still a Fool - Ein Narr mit Werkzeug ist immer noch ein Narr. Es ist ein altbekannter Spruch: „Die beste Kamera ist die, die man dabei hat.“ Doch das berühmte Zitat aus der Welt der Fotografie bekommt durch ein weiteres Sprichwort eine tiefere Bedeutung: „A fool with a tool is still a fool.“ – Ein Narr bleibt ein Narr, selbst wenn er das beste Werkzeug in der Hand hält. Dieses Bild bringt eine Wahrheit auf den Punkt, die viele Fotografen im Laufe ihrer kreativen Reise erkennen: Nicht die teuerste Kamera oder das modernste Objektiv machen gute Fotos, sondern das Verständnis, die Erfahrung und die Vision des Menschen hinter der Linse. Technik ist kein Ersatz für Können Viele Einsteiger glauben, dass sie mit einer neuen Kamera automatisch bessere Bilder machen. Das ist verständlich – schließlich wird uns von der Werbung oft suggeriert, dass bessere Technik zu besseren Ergebnissen führt. Doch die Realität sieht anders aus:Selbst die teuerste Kamera produziert keine stimmungsvollen Bilder, wenn Licht, Komposition und Emotion fehlen. Die Kamera ist lediglich ein Werkzeug. Erst durch Wissen, Beobachtungsgabe und Kreativität wird sie zu einem Instrument, mit dem Geschichten erzählt werden können. Die richtige Kamera ist…

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Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten: Posen für Frauen, Männer, Paare, Kinder und Familien von Andreas Bübl
Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten: Posen für Frauen, Männer, Paare, Kinder und Familien von Andreas Bübl

Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten: Posen für Frauen, Männer, Paare, Kinder und Familien von Andreas Bübl

Posing: Wer Menschen fotografiert, kennt die zwei Standardfragen jedes Shootings: Wie stelle ich mich hin? und Wohin mit den Händen? Genau hier setzt Andreas Bübl an. Sein Buch „Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten“ (Rheinwerk) ist ein sehr praxisnahes Arbeitsbuch für alle, die Porträts fotografieren – von Einsteigerinnen bis hin zu fortgeschrittenen Hobby- und Berufsfotografinnen.  Das Werk führt nicht nur Posen vor, sondern zeigt konkrete Regieanweisungen, Lichtskizzen, EXIF-Daten und Varianten. Dadurch fühlt es sich weniger wie ein „Bildband zum Durchblättern“ an und mehr wie ein Werkzeugkasten, den man direkt ans Set mitnehmen kann. Aufbau & Didaktik: So ist das Buch gemacht Doppelseiten-Struktur: Häufig links große Beispielbilder, rechts knapp erklärtes „Warum“ und „Wie“ – mit Abschnitten wie Ausgangssituation, Die Pose, Variationen. Skizzen & Overlays: Linien, Dreiecke und Blickführungen werden grafisch eingezeichnet. Das macht die Bildgestaltung sichtbar und nachvollziehbar. Technik zum Nachbauen: Neben vielen Bildern stehen Brennweite, Blende, Zeit, ISO und oft das Licht-Setup (z. B. Softbox, Striplight, Wabe). Regie in Klartext: Statt abstrakter Theorie liefert Bübl Sätze, die man dem Model sagen kann. Genau das braucht man in der Praxis. Das Layout ist modern und luftig; die Bildbeispiele sind abwechslungsreich (Studio & Outdoor) und zeigen reale…

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Fotoshooting Halloween im Fotostudio Bildideen Bildbearbeitung Hexen, Geister, Zombies, Clowns, Vampire mit Kinder und Erwachsene... Adobe Photoshop
Fotoshooting Halloween im Fotostudio Bildideen Bildbearbeitung Hexen, Geister, Zombies, Clowns, Vampire mit Kinder und Erwachsene... Adobe Photoshop

Fotoshooting Halloween im Fotostudio Bildideen Bildbearbeitung Hexen, Geister, Zombies, Clowns, Vampire mit Kinder und Erwachsene… Adobe Photoshop

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:13 Min. Lesezeit

Fotoshooting zu Halloween im Fotostudio: Kreative Bildideen für Hexen, Geister, Zombies, Clowns und Vampire Halloween bietet eine wunderbare Gelegenheit für ein aufregendes und kreatives Fotoshooting. Die besondere Atmosphäre dieses Festes, das seine Ursprünge in alten Bräuchen hat, inspiriert nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene zu fantasievollen Verkleidungen und faszinierenden Fotoideen. Ein professionelles Fotoshooting im Fotostudio kann diese Momente in außergewöhnlicher Qualität einfangen und durch sorgfältige Bildbearbeitung perfektionieren. In diesem Essay gebe ich dir ausführliche Tipps und Tricks, wie du dein Halloween-Fotoshooting planst, kreative Bildideen entwickelst und die besten Ergebnisse bei der Nachbearbeitung erzielst. Die Planung deines Halloween-Fotoshootings: Was solltest du beachten? Ein erfolgreiches Halloween-Fotoshooting beginnt mit einer durchdachten Planung. Bevor du dich in die aufregende Welt der Hexen, Geister und Vampire begibst, solltest du dir einige Fragen stellen: Welche Atmosphäre möchtest du schaffen? Soll es gruselig, verspielt oder vielleicht sogar ein bisschen humorvoll sein? Du kannst dich von klassischen Halloween-Figuren wie Zombies, Clowns oder Hexen inspirieren lassen oder neue Ideen entwickeln, die die typische Gruselästhetik mit modernen Elementen verbinden. Es ist wichtig, bereits im Vorfeld zu überlegen, wie die Beleuchtung und die Hintergründe im Fotostudio gestaltet werden sollen. Besonders bei Halloween-Motiven spielt das Licht eine zentrale Rolle, da es die…

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Elevator Vibes – Urban Style trifft auf Minimalismus. Im Aufzug mit Saskia P.
Elevator Vibes – Urban Style trifft auf Minimalismus. Im Aufzug mit Saskia P.

Elevator Vibes – Urban Style trifft auf Minimalismus. Im Aufzug mit Saskia P. inkl. 37 detaillierte Foto-Tipps und Tricks

Elevator, Vibes, Urban, Style, Minimalismus, Aufzug – sechs Worte, die das Shooting mit Saskia P. perfekt beschreiben. In einem unscheinbaren Lift in Graz entstand eine Fotoserie, die zeigt, wie aus einem alltäglichen Ort ein visuell kraftvolles Statement werden kann. Der metallische Glanz der Wände, das kühle Deckenlicht und die markante Ästhetik verbinden sich zu einer modernen Hommage an urbane Fotografie. Hier trifft reduzierter Minimalismus auf starken Style, klare Linien auf mutige Posen. Statt Glamour und künstlicher Beleuchtung steht die Authentizität im Mittelpunkt – roh, direkt und doch elegant. Dieses Shooting beweist, dass Kreativität keine luxuriöse Bühne braucht, sondern nur den richtigen Blick für Licht, Form und Ausdruck. Ein Fotoshooting mit Saskia P. im Aufzug in Graz📸 Fotograf: Markus Flicker📍 Ort: Graz, Österreich📷 Kamera: Nikon Z50II + 16–50 mm VR bei 16 mm Ein Aufzug wird zur Bühne Manchmal braucht es keinen glamourösen Ort, um ein starkes, stilvolles und kreatives Fotoshooting umzusetzen. Dieses Shooting mit Model Saskia P. fand in einem schlichten, modernen Lift in Graz statt – doch das Ergebnis zeigt eindrucksvoll, wie viel Atmosphäre in minimalistischen Räumen steckt. Die metallischen Wände, das kühle Licht und die klaren Linien des Aufzugs schufen die perfekte Kulisse für ein urbanes, fast futuristisches…

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Effekte mit Alltagsgegenständen: Gläser, CDs und Folien für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur
Effekte mit Alltagsgegenständen: Gläser, CDs und Folien für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

Effekte mit Alltagsgegenständen: Gläser, CDs und Folien für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

Magie des Alltäglichen: Wie du Gläser, CDs und Folien in der DIY-Fotografie nutzt Hast du jemals daran gedacht, dass einige der beeindruckendsten Effekte in der Fotografie nicht aus teurem Equipment, sondern aus Alltagsgegenständen stammen können? Dinge, die du vielleicht gerade auf deinem Schreibtisch oder in deinem Küchenschrank findest, können deine Bilder auf eine Weise verwandeln, die nicht nur kreativ ist, sondern auch Spaß macht. Lass uns gemeinsam in die Welt der DIY-Fotografie eintauchen und entdecken, wie Gläser, CDs und Folien deine Arbeit bereichern können. Gläser: Verzerrte Perspektiven und einzigartige Lichtspiele Ein einfaches Trinkglas kann Wunder wirken, wenn du es kreativ einsetzt. Probiere aus, ein Glas zwischen deine Kamera und dein Motiv zu platzieren. Die gebogenen Oberflächen des Glases verzerren die Sichtweise und schaffen eine mystische, traumhafte Atmosphäre. Besonders interessant wird es, wenn du mit verschiedenen Formen und Strukturen experimentierst: ein Weinglas, ein schlichter Becher oder sogar ein Glas mit eingraviertem Muster. Auch das Spiel mit Flüssigkeiten im Glas – ob Wasser, farbige Tinten oder Öle – kann zu faszinierenden Ergebnissen führen. Stell dir vor, wie Licht durch ein Glas mit leicht eingefärbtem Wasser fällt und kaleidoskopartige Effekte auf dein Motiv wirft. Oder nutze ein halb gefülltes Glas, um kreative Reflexionen…

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Kreative DIY-Fotografie: Tipps und Tricks für einzigartige Fotoprojekte
Kreative DIY-Fotografie: Tipps und Tricks für einzigartige Fotoprojekte

Kreative DIY-Fotografie: Tipps und Tricks für einzigartige Fotoprojekte inkl. 4 besten Lichtquellen

Kreative DIY-Fotografie: Tipps und Tricks für einzigartige Fotoprojekte Die Welt der kreativen DIY-Fotografie steckt voller Möglichkeiten, um mit einfachen Mitteln beeindruckende Bilder zu erschaffen. Du brauchst keine teure Ausrüstung oder ein professionelles Studio – mit ein wenig Kreativität, Geduld und Experimentierfreude kannst du großartige Aufnahmen machen. Hier findest du Inspiration, praktische Tipps und aktuelle Trends, die deine DIY-Fotoprojekte auf das nächste Level bringen. Licht: Die Geheimwaffe für deine DIY-Fotografie Licht ist das Fundament jeder Fotografie, und mit ein paar Tricks kannst du es optimal für deine Projekte nutzen. Natürliches Licht ist oft die beste Wahl, da es weich und schmeichelhaft ist. Ein heller, bewölkter Tag sorgt für diffuses Licht, während Sonnenauf- und -untergänge dramatische Schatten und Farben liefern. Falls du in Innenräumen fotografierst, kannst du Lichtquellen kreativ einsetzen: Nutze LED-Lichterketten, Kerzen oder sogar dein Handy als Lichtquelle. Selbst eine einfache weiße Wand oder ein Stück Alufolie kann als Reflektor dienen, um Schatten aufzuhellen und dein Motiv besser in Szene zu setzen. Falls du künstliches Licht nutzen möchtest, musst du nicht gleich teure Softboxen kaufen. Eine einfache Schreibtischlampe mit Pergamentpapier oder Backpapier davor kann ein schönes, weiches Licht erzeugen. Eine andere Möglichkeit ist der Einsatz von DIY-Lichtboxen aus Kartons und Transparentpapier,…

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Herbst Portrait Fotografie mit Laub und Blätter in Farbe und Schwarz / Weiß mit Female Model Andrea Autumn Vibes inkl. 37 Foto- und Video-Tipps für Herbst-Portraitfotografie
Herbst Portrait Fotografie mit Laub und Blätter in Farbe und Schwarz / Weiß mit Female Model Andrea Autumn Vibes inkl. 37 Foto- und Video-Tipps für Herbst-Portraitfotografie

Herbst Portrait Fotografie mit Laub und Blätter in Farbe und Schwarz / Weiß mit Female Model Andrea Autumn Vibes inkl. 37 Foto- und Video-Tipps für Herbst-Portraitfotografie

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:17 Min. Lesezeit

Herbst-Portraitfotografie: Magie der Natur mit Laub und Farben einfangen Die Herbstzeit ist eine der zauberhaftesten Jahreszeiten für Fotografen, besonders wenn es darum geht, ein weibliches Model in natürlicher Umgebung zu porträtieren. Das Farbenspiel der Blätter, die sanfte Herbstsonne und die Atmosphäre, die den Wechsel der Jahreszeiten einleitet, schaffen eine ideale Kulisse für ausdrucksstarke Porträts. Egal, ob du in Farbe oder Schwarz-Weiß fotografierst, die Herbstlandschaft bietet dir eine Fülle von Möglichkeiten, kreative und emotionale Aufnahmen zu gestalten. Warum der Herbst ideal für Porträts ist Die warmen und goldenen Farben der herbstlichen Blätter sorgen für eine stimmungsvolle und weiche Hintergrundkulisse, die den Fokus auf das Model lenkt und gleichzeitig eine harmonische Verbindung zur Natur schafft. Das Licht ist in dieser Jahreszeit besonders schmeichelhaft, da die Sonne tiefer steht und dadurch ein sanftes, warmes Leuchten erzeugt, das perfekt für Portraitaufnahmen ist. Außerdem bietet die Herbstlandschaft vielfältige Texturen und Farbkombinationen, die deine Bilder lebendiger wirken lassen. Tipps und Tricks für Herbstporträts mit Laub Wähle den richtigen Ort: Suche nach Parks, Waldwegen oder anderen Naturorten, wo die Blätter in vollen Farben leuchten. Achte darauf, dass der Hintergrund abwechslungsreich, aber nicht überladen ist. Nutze natürliches Licht: Die goldene Stunde am Morgen oder späten Nachmittag eignet sich…

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Makrofotografie: Die Welt der Details für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur
Makrofotografie: Die Welt der Details für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

Makrofotografie: Die Welt der Details für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

Makrofotografie: Die Welt der Details entdecken Stell dir vor, du kannst in eine Welt eintauchen, die für das bloße Auge unsichtbar bleibt – eine Welt, in der die feinsten Strukturen und die kleinsten Lebewesen zu beeindruckenden Motiven werden. Makrofotografie ist mehr als nur ein fotografisches Genre, es ist ein Abenteuer in den Mikrokosmos, das dir völlig neue Perspektiven eröffnet. Gerade für DIY-Fotografie bietet Makrofotografie endlose Möglichkeiten, kreative Lösungen zu finden und mit selbstgebautem Equipment zu experimentieren. Der Reiz des Unsichtbaren Warum fasziniert uns die Makrofotografie so sehr? Vielleicht, weil sie uns zeigt, wie komplex und wunderschön die Welt im Kleinen ist. Ein einfacher Tautropfen auf einem Blatt enthält die Reflexion seiner Umgebung und glitzert wie ein Juwel. Die Flügel einer Libelle offenbaren unter dem Makroobjektiv filigrane Netze, die wie ein architektonisches Meisterwerk wirken. Diese Details führen uns vor Augen, wie viel wir normalerweise übersehen. Wenn du dich mit Makrofotografie beschäftigst, wird dein Blick auf die Welt unweigerlich geschärft. Du lernst, kleine Dinge zu sehen, die du zuvor ignoriert hast. Plötzlich werden alltägliche Objekte wie Schrauben, Blütenblätter oder sogar die Struktur eines alten Blattes zu potenziellen Kunstwerken. Es ist, als würdest du eine unsichtbare Dimension erschließen. Technische Herausforderungen meistern Makrofotografie ist…

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Darum erstelle ich keine Passfotos! Das Missverständnis der Fotografie. Fotografie ist mehr als nur ein Bild.
Darum erstelle ich keine Passfotos! Das Missverständnis der Fotografie. Fotografie ist mehr als nur ein Bild.

Darum erstelle ich keine Passfotos! Das Missverständnis der Fotografie. Fotografie ist mehr als nur ein Bild inkl. 5 Tipps für ein großartiges Portrait

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:10 Min. Lesezeit

Darum erstelle ich keine Passfotos! Das Missverständnis der Fotografie Jeden Tag kommen Menschen in mein Studio und fragen nach Passfotos. Es ist fast schon eine Routine geworden: Sie betreten den Raum, werfen einen flüchtigen Blick auf die Kamera, das Licht, vielleicht auf die gerahmten Bilder an den Wänden, und sagen dann mit einem Tonfall, als wäre es eine schnelle Formalität: "Ich brauche ein Passfoto." Aber das ist nicht, was ich tue. Fotografie ist nicht nur das Drücken eines Auslösers. Die Leute denken, das Bild entstehe allein durch die Kamera. Technisch gesehen ist das nicht falsch, aber es ist auch nicht wahr. Ein gutes Foto ist viel mehr als ein simpler Abdruck deines Gesichts. Es ist ein Stück Kunst. Ein Teil von dir. Und genau deshalb mache ich keine Passfotos! Ein Portrait ist mehr als ein Bild Ein Passfoto ist ein notwendiges Übel. Schnell, standardisiert, emotionslos. Gerade sitzen, Blick nach vorne, keine Mimik. Keine Seele. Keine Individualität. Die Regeln sind streng, die Vorschriften klar. Doch das ist nicht meine Art der Fotografie. Ich bin ein Portrait-Fotograf, kein Passbild-Automat! Ein Portrait ist etwas anderes. Ein Portrait ist eine Begegnung. Eine Reise zu deinem eigenen Ausdruck. Es ist nicht nur ein Bild, sondern eine…

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Female Model Kyara Wasser Outdoor Bikini Fotoshooting in der Raab Fluss Steiermark Raabklamm Wet-T-Shirt inkl. 20 Tipps für ein erfolgreiches Outdoor Bikini Fotoshooting
Female Model Kyara Wasser Outdoor Bikini Fotoshooting in der Raab Fluss Steiermark Raabklamm Wet-T-Shirt inkl. 20 Tipps für ein erfolgreiches Outdoor Bikini Fotoshooting

Female Model Kyara Wasser Outdoor Bikini Fotoshooting in der Raab Fluss Steiermark Raabklamm Wet-T-Shirt inkl. 20 Tipps für ein erfolgreiches Outdoor Bikini Fotoshooting

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:13 Min. Lesezeit

Female Model Kyara Wasser Bikini Fotos Kyara ist ein aufstrebendes Female Model, das in der Modebranche durch ihre einzigartige Ausstrahlung und ihr professionelles Auftreten Aufmerksamkeit erregt hat. Kürzlich hatte sie die Gelegenheit, an einem atemberaubenden Outdoor Bikini Fotoshooting in der malerischen Umgebung der Raab Fluss Steiermark Raabklamm teilzunehmen. Dieses Fotoshooting war eine perfekte Verbindung zwischen der natürlichen Schönheit der Natur und der fesselnden Präsenz des Models. Die Raabklamm ist eine spektakuläre Schlucht, die sich entlang des Raab Flusses in der Steiermark, Österreich, erstreckt. Die dramatische Landschaft bietet eine atemberaubende Kulisse für jede Art von Fotoshooting und war daher eine ausgezeichnete Wahl für dieses Outdoor-Bikini-Shooting. Die Klamm zeichnet sich durch steile Felswände, üppige grüne Vegetation und das rauschende Wasser des Flusses aus, was eine perfekte Mischung aus wilder Natur und ruhiger Schönheit bietet. Das Fotoshooting wurde von einem talentierten und erfahrenen Fotografenteam geleitet, das die natürliche Umgebung und das Tageslicht meisterhaft einsetzte, um die Schönheit und Grazie von Kyara Wasser in Szene zu setzen. Das Hauptziel des Shootings war es, die Anziehungskraft des Models und die Einzigartigkeit der Landschaft miteinander zu verbinden und so eine emotionale und ästhetische Verbindung herzustellen. Kyara Wasser zeigte sich während des Fotoshootings als echte Profi. Ihre…

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Billard Kugel schwarze Acht Feuer und Eis Bildbearbeitung Adobe Photoshop Compositing
Billard Kugel schwarze Acht Feuer und Eis Bildbearbeitung Adobe Photoshop Compositing

Billard Kugel schwarze 8 Feuer und Eis Bildbearbeitung Adobe Photoshop Compositing

  • Beitrags-Kategorie:Adobe Creative Cloud
  • Lesedauer:13 Min. Lesezeit

Billard Kugel schwarze Acht Feuer und Eis Auf Google habe ich eine ziemlich coole Bildidee gefunden. Mir gefiel der Kontrast sehr gut zwischen Sport, Feuer und Eis. Die Billard Kugel wurde mittels Photoshop CC erstellt. Texturen: https://www.textures.com/ Als Fotograf mit Leidenschaft für ungewöhnliche Motive und spannende Bildkompositionen habe ich mich in letzter Zeit vermehrt mit dem Thema der Bildbearbeitung auseinandergesetzt. Besonders faszinierend ist für mich dabei das Erstellen von Composings, also das Zusammenführen mehrerer Bilder zu einem neuen Gesamtwerk. Ein Projekt, das ich in diesem Kontext umgesetzt habe und das mich besonders begeistert hat, ist mein Foto eines Billardtisches, auf dem die schwarze Acht in einer Umgebung aus Feuer und Eis zu schweben scheint. Zunächst habe ich in Adobe Photoshop die Fotografien mithilfe von Ebenen und Masken zusammengesetzt. Ich habe die Fotografie des Billardtisches als Hintergrundebene eingefügt und die schwarze Acht als eigene Ebene darübergelegt. Mithilfe von Masken habe ich die schwarze Acht freigestellt, sodass ich später die anderen Bilder darunterlegen konnte. Anschließend habe ich die Fotografie der brennenden Kerze und die Fotografie der Eislandschaft als neue Ebenen eingefügt und mithilfe von Masken an die Konturen der schwarzen Acht angepasst. Dadurch entstand der Eindruck, dass die schwarze Acht von einer…

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Schwarz Weiß Porträtfotografie: Kontraste, Tiefen, Texturen auch mit dem Smartphone
Schwarz Weiß Porträtfotografie: Kontraste, Tiefen, Texturen auch mit dem Smartphone

Schwarz Weiß Porträtfotografie: Kontraste, Tiefen, Texturen auch mit dem Smartphone

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:11 Min. Lesezeit

Die Kunst der Schwarz-Weiß-Porträtfotografie: Kontraste, Tiefen und Texturen Die Schwarz-Weiß-Porträtfotografie ist eine faszinierende Kunstform, die durch ihre Fähigkeit, Emotionen zu vermitteln und die Essenz des Porträtierten einzufangen, besticht. Anders als die Farbfotografie, die sich auf eine breite Palette von Farben stützt, nutzt die Schwarz-Weiß-Fotografie das Fehlen von Farbe, um sich auf die wesentlichen Elemente eines Bildes zu konzentrieren: Kontraste, Tiefen und Texturen. Diese Elemente verleihen einem Porträt Ausdruckskraft, Tiefe und eine zeitlose Qualität, die oft stärker ist als die farbiger Bilder. Kontraste in der Schwarz-Weiß-Fotografie Kontraste spielen eine zentrale Rolle in der Schwarz-Weiß-Porträtfotografie. Der Kontrast ist das Spannungsverhältnis zwischen den hellen und dunklen Bereichen eines Bildes. In der Schwarz-Weiß-Fotografie werden Kontraste besonders intensiv genutzt, um das Auge des Betrachters zu leiten und emotionale Reaktionen zu erzeugen. Hoher Kontrast in einem Porträt kann dramatische Effekte erzeugen und starke Emotionen wie Stärke, Entschlossenheit oder sogar Verletzlichkeit zum Ausdruck bringen. Ein niedrigeren Kontrast sorgt dagegen für eine sanftere, subtilere Wirkung und kann eine ruhige, nachdenkliche Stimmung erzeugen. In der modernen Schwarz-Weiß-Fotografie wird Kontrast oft durch die Wahl des richtigen Lichts und die Art und Weise, wie dieses auf das Gesicht fällt, verstärkt. Fotografen nutzen natürliche oder künstliche Lichtquellen, um die gewünschten Schattierungen und…

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DIY-Ideen für urbane Fotografie für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur
DIY-Ideen für urbane Fotografie für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

DIY-Ideen für urbane Fotografie für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

DIY-Ideen für urbane Fotografie: Kreative Ansätze für deine Stadtbilder: Stell dir vor, du spazierst durch die Straßen deiner Stadt. Überall um dich herum gibt es Geschichten zu entdecken, Details zu erkunden, Momente einzufangen. Urbane Fotografie ist nicht nur ein Stil – es ist eine Einladung, die gewöhnlichen Dinge in einem neuen Licht zu sehen. Mit ein paar DIY-Ideen kannst du deine fotografische Reise in der Stadt noch spannender und persönlicher gestalten. Die Stadt als Atelier: Deinen Blick schärfen Bevor du mit der Kamera losziehst, lass dich bewusst auf deine Umgebung ein. Urbane Fotografie lebt von den Details. Risse im Asphalt, Graffiti an einer verlassenen Hauswand, das Spiel von Licht und Schatten zwischen Hochhäusern – all das sind Motive, die es wert sind, eingefangen zu werden. Eine einfache Methode, deinen Blick zu schärfen, ist es, dir jeden Tag ein Thema zu setzen: Heute vielleicht die Farbe Rot, morgen Spiegelungen in Pützen. Dieses bewusste Lenken deiner Wahrnehmung wird dir helfen, ungeahnte Perspektiven zu entdecken. DIY-Filter und Gadgets für den urbanen Look Manchmal brauchst du nicht die teuerste Ausrüstung, um besondere Effekte zu erzielen. Versuche es doch einmal mit selbstgemachten Filtern. Ein einfaches Stück Plastikfolie, das du leicht mit Vaseline beschmierst, kann weiche, verträumte…

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Texturen und Farben entdecken für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur
Texturen und Farben entdecken für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

Texturen und Farben entdecken für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur inkl. 5 praktische Anregungen

Ein Spiel der Sinne: Warum Texturen und Farben so wichtig sind Texturen und Farben entdecken für DIY-Fotografie: Wenn du dich in die Welt der DIY-Fotografie wagst, wirst du schnell merken, dass es nicht nur um das Motiv an sich geht. Es geht um das, was das Bild erzählt, wie es sich anfühlt und welche Emotionen es hervorruft. Texturen und Farben spielen dabei eine Hauptrolle. Sie sind wie die Worte in einem Gedicht, die deinem Bild Tiefe und Bedeutung verleihen. Stell dir vor, du fotografierst ein altes Holzbrett. Es ist nicht einfach nur ein Stück Holz – es erzählt eine Geschichte. Die abblätternde Farbe, die feinen Risse, die vom Wetter gegerbte Oberfläche. All das kannst du mit deiner Kamera einfangen und in eine visuelle Erkundung verwandeln. Farben und Texturen machen deine Bilder lebendig, sie ziehen den Betrachter in die Szene hinein und lassen ihn das Bild nicht nur sehen, sondern auch spüren. Der Blick fürs Detail: Wie du Texturen entdeckst Die Welt ist voller Texturen – du musst nur lernen, sie zu sehen. Geh mit offenen Augen durch die Umgebung und lass dich von der Vielfalt überraschen. Vielleicht entdeckst du die raue Oberfläche einer Betonwand oder die zarten Fasern eines verwelkten…

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Kreativität entfalten: Inspiration für spannende DIY-Fotoprojekte
Kreativität entfalten: Inspiration für spannende DIY-Fotoprojekte

Kreativität entfalten: Inspiration für spannende DIY-Fotoprojekte inkl. 14 Tipps & Tricks

Kreativität entfalten: Inspiration für spannende DIY-Fotoprojekte Die Kunst der Kreativität: Inspiration finden und umsetzen Kreativität ist kein Zufallsprodukt, sondern eine Mischung aus Neugier, Experimentierfreude und dem Mut, neue Wege zu beschreiten. Fotografie ist eines der vielseitigsten Medien, um kreative Ideen auszuleben und in eigene Kunstwerke zu verwandeln. Doch was tun, wenn die Inspiration fehlt? Es gibt zahlreiche Möglichkeiten, die eigene Vorstellungskraft anzuregen: von der Beobachtung des Alltags über das Spiel mit Licht und Schatten bis hin zur gezielten Auseinandersetzung mit neuen Techniken oder gesellschaftlichen Themen. Die Magie des Unperfekten: Experimentieren mit neuen Stilen Oft neigen wir dazu, perfekte Bilder anzustreben. Doch gerade das Unperfekte kann eine besondere Magie entfalten. Unschärfen, Spiegelungen, Lichtreflexe oder Bewegung können gezielt als Stilmittel eingesetzt werden. Versuche, mit Vintage-Objektiven oder analogen Kameras zu arbeiten, um eine besondere Atmosphäre zu erzeugen. Auch Doppelbelichtungen oder Langzeitbelichtungen bieten interessante Möglichkeiten, um gewohnte Sehweisen aufzubrechen und deinen Bildern eine ganz neue Tiefe zu verleihen. Fotografie als Erzählkunst: Geschichten mit Bildern gestalten Ein Bild kann weit mehr ausdrücken als nur das Abbild eines Augenblicks. Versuche, mit deinen Fotos kleine Geschichten zu erzählen. Ein Konzeptshooting kann helfen, eine bestimmte Stimmung oder Botschaft zu vermitteln. Lass dich von Büchern, Filmen oder Musik inspirieren…

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Verwendung von Farbpaletten in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht und Farbe
Verwendung von Farbpaletten in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht und Farbe

Verwendung von Farbpaletten in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht und Farbe inkl. 37 Tipps und Tricks

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Verwendung von Farbpaletten in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Licht und Farbe Die Porträtfotografie ist eine Kunstform, die es ermöglicht, die Persönlichkeit und den Charakter eines Menschen in einem einzigen Bild festzuhalten. Dabei spielt die Verwendung von Farbpaletten eine entscheidende Rolle. Farben beeinflussen die Stimmung eines Bildes, lenken die Aufmerksamkeit des Betrachters und können Emotionen hervorrufen. In diesem umfassenden Essay werden wir tief in die Techniken der Farbpaletten-Nutzung, Posing, den Einsatz von Licht und Farbe eintauchen. Darüber hinaus gibt es 37 wertvolle Tipps und Tricks, um deine Porträtfotografie auf das nächste Level zu heben. Die Bedeutung von Farbpaletten in der Porträtfotografie Farben sind mehr als nur visuelle Elemente; sie sind kraftvolle Werkzeuge, die die emotionale Tiefe eines Fotos verstärken können. In der Porträtfotografie bestimmen die Farben die Atmosphäre und Stimmung des Bildes. Warme Farbtöne wie Rot, Orange und Gelb können ein Gefühl von Wärme und Geborgenheit vermitteln, während kühle Farbtöne wie Blau, Grün und Violett für Ruhe und Gelassenheit stehen. Die Wahl der Farbpalette sollte immer im Einklang mit der beabsichtigten Aussage des Porträts stehen. Farbtheorie und ihre Anwendung Die Farbtheorie ist eine grundlegende Komponente in der Fotografie. Sie beschäftigt sich mit der Wirkung von Farben und ihrer Kombination. Ein bewusster…

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Makrozauber: Feine Details mit der Smartphone-Kamera einfangen. Kreative Perspektiven und Bildkomposition: Tipps, Tricks und Inspirationen.
Makrozauber: Feine Details mit der Smartphone-Kamera einfangen. Kreative Perspektiven und Bildkomposition: Tipps, Tricks und Inspirationen.

Makrozauber: Feine Details mit der Smartphone-Kamera einfangen. Kreative Perspektiven und Bildkomposition: Tipps, Tricks und Inspirationen.

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Makrozauber: Feine Details mit der Smartphone-Kamera einfangen Die Welt der Makrofotografie hält einen einzigartigen Zauber bereit: das Unsichtbare sichtbar zu machen. Mit der heutigen Smartphone-Technologie wird dieser faszinierende Bereich der Fotografie für nahezu jeden zugänglich. Moderne Smartphones sind oft mit leistungsstarken Makroobjektiven oder Software-Funktionen ausgestattet, die es ermöglichen, kleinste Details mit beeindruckender Präzision einzufangen. Doch Technik allein reicht nicht – es sind Kreativität, Geduld und ein geschulter Blick, die den Unterschied zwischen einem gewöhnlichen und einem außergewöhnlichen Makrobild ausmachen. Die Magie im Kleinen entdecken Ein Blatt, das von der Morgensonne durchleuchtet wird und seine filigranen Adern offenbart. Eine Tautropfenkette, die wie winzige Juwelen in der Frühluft glitzert. Oder die Struktur einer Insektenflügelmembran, die an ein Kunstwerk erinnert. Makrofotografie eröffnet eine neue Perspektive auf die Welt um uns herum. Plötzlich wird das Alltägliche zum Staunenswürdigen, und der Blick auf das Detail verändert die Wahrnehmung des Ganzen. Die Herausforderung besteht darin, die technischen Grenzen eines Smartphones optimal zu nutzen. Wichtig ist dabei, die richtige Distanz zum Motiv zu finden. Viele Smartphones besitzen eine Mindestfokussierdistanz, die nicht unterschritten werden darf. Hier hilft es, mit Geduld zu experimentieren und den perfekten Abstand zu finden, um das Motiv scharf zu stellen. Die Stabilität ist ein…

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Architekturfotografie: Perspektive, Verzerrung, Lichtsetzung
Architekturfotografie: Perspektive, Verzerrung, Lichtsetzung

Architekturfotografie: Perspektive, Verzerrung, Lichtsetzung

Architekturfotografie: Die Kunst der Perspektive, Verzerrung und Lichtsetzung Architekturfotografie ist eine Kunstform, die weit über das bloße Ablichten von Gebäuden hinausgeht. Sie verbindet künstlerisches Gespür mit technischer Präzision und einem tiefen Verständnis der Architektur. Diese Disziplin erfordert nicht nur Wissen über Fotografie und die Wahl der richtigen Ausrüstung, sondern auch die Fähigkeit, Perspektiven kreativ zu nutzen, Verzerrungen zu kontrollieren und das Licht gekonnt einzusetzen. Diese drei Elemente — Perspektive, Verzerrung und Lichtsetzung — sind wesentliche Bestandteile jeder beeindruckenden Architekturfotografie und bestimmen maßgeblich, wie ein Bauwerk visuell dargestellt und vom Betrachter wahrgenommen wird. Die Macht der Perspektive in der Architekturfotografie Die Perspektive ist eines der wichtigsten Werkzeuge in der Architekturfotografie. Sie beeinflusst, wie ein Gebäude oder eine Struktur im Bild wahrgenommen wird und vermittelt dem Betrachter ein Gefühl von Tiefe und Raum. Die Wahl der richtigen Perspektive ist entscheidend, um die Größe, Form und die architektonischen Details eines Gebäudes hervorzuheben. Sie ermöglicht es dem Fotografen, eine Geschichte zu erzählen oder eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Die Perspektive kann durch die Wahl des Standpunkts und des Blickwinkels des Fotografen manipuliert werden. Ein hoher Standpunkt kann beispielsweise verwendet werden, um die Beziehung eines Gebäudes zu seiner Umgebung zu verdeutlichen, während ein niedriger Blickwinkel…

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Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur Buch von Markus Flicker inkl. 37 Tipps und Tricks
Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur Buch von Markus Flicker inkl. 37 Tipps und Tricks

Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur inkl. 37 Tipps und Tricks

Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur Das Inspirationsbuch von Markus Flicker für kreative Fotografie mit einfachen Mitteln Fotografie ist weit mehr als nur das Drücken eines Auslösers – sie ist eine Ausdrucksform, ein kreatives Ventil und ein Weg, die Welt durch eigene Augen zu interpretieren. In seinem Buch „Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur“ zeigt Markus Flicker, wie man mit einfachen Mitteln beeindruckende Bilder erschaffen kann. Ob Anfängerin oder fortgeschrittener Fotograf*in – dieses Werk inspiriert mit zahlreichen Ideen, praxisnahen Tipps und einer klaren Botschaft: Kreativität kennt keine Grenzen, auch nicht im eigenen Zuhause oder mitten im Alltag. Der Autor: Markus Flicker – Leidenschaftlicher Fotograf und kreativer Visionär Markus Flicker ist kein Unbekannter in der Welt der Fotografie. Als Fotograf, Content Creator und Berater für visuelle Kommunikation versteht er es, komplexe Ideen einfach und ansprechend zu vermitteln. Seine Erfahrung, gepaart mit einer unbändigen Neugier für neue Perspektiven, spiegelt sich in diesem Werk auf jeder Seite wider. Was Flicker besonders macht, ist seine Fähigkeit, kreative Techniken für jede und jeden zugänglich zu machen – unabhängig von Budget, Technik oder Standort. Ein Buch – Drei Welten der Fotografie Das Buch ist in drei…

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Hobbyfotograf oder Profifotograf? Meine Leidenschaft zur Fotografie
Hobbyfotograf oder Profifotograf? Meine Leidenschaft zur Fotografie

Hobbyfotograf oder Profifotograf? Meine Leidenschaft zur Fotografie

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Hobbyfotograf oder Profifotograf? Meine Leidenschaft zur Fotografie Die Entscheidung, ob man sich als Hobbyfotograf oder Profifotograf engagiert, berührt die Kernaspekte der Fotografie als Kunst und Handwerk sowie die persönliche Leidenschaft, die jemand für diese Form des Ausdrucks empfindet. Diese Entscheidung hängt von verschiedenen Faktoren ab, darunter die persönlichen Ziele, die man mit der Fotografie erreichen möchte, die Zeit und Ressourcen, die man bereit ist zu investieren, und nicht zuletzt die tiefe Verbindung, die man zur Fotografie als Ausdrucksmedium hat. Hobbyfotografie: Freiheit und Entdeckung Hobbyfotografen genießen eine Freiheit, die oft von beruflichen Fotografen beneidet wird. Sie sind nicht an Kundenwünsche, Marktbedürfnisse oder stilistische Einschränkungen gebunden. Stattdessen können sie ihrer Kreativität freien Lauf lassen, experimentieren und die Arten von Bildern aufnehmen, die sie persönlich ansprechen. Diese Freiheit erlaubt es Hobbyfotografen, sich in verschiedene Richtungen zu entwickeln und eine breite Palette von Genres und Techniken zu erkunden. Die Leidenschaft zur Fotografie kann in diesem Kontext eine tiefgreifende Quelle der Zufriedenheit sein. Sie ermöglicht es dem Fotografen, die Welt mit neugierigen Augen zu betrachten, Schönheit in alltäglichen Szenen zu finden und Momente festzuhalten, die sonst unbemerkt bleiben würden. Diese persönliche Bindung zur Fotografie kann als mächtiges Werkzeug für die Selbstexpression und als Ventil für…

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Fine-Art-Porträtfotografie: Konzepte, kreative Verwendung von Licht, Bearbeitung inkl. 37 Fototipps und Bildideen
Fine-Art-Porträtfotografie: Konzepte, kreative Verwendung von Licht, Bearbeitung inkl. 37 Fototipps und Bildideen

Fine-Art-Porträtfotografie: Konzepte, kreative Verwendung von Licht, Bearbeitung inkl. 37 Fototipps und Bildideen

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Fine Art Porträtfotografie ist eine faszinierende und tiefgründige Kunstform, die weit über die einfache Abbildung eines Gesichts hinausgeht. Es ist eine Mischung aus künstlerischer Vision, technischem Know-how und der Fähigkeit, die innerste Essenz des Subjekts einzufangen. Diese Art der Fotografie geht über traditionelle Porträts hinaus, indem sie einzigartige Konzepte, kreative Lichtanwendung und anspruchsvolle Bearbeitungstechniken einsetzt, um Bilder zu schaffen, die sowohl visuell beeindruckend als auch emotional ansprechend sind. Konzepte in der Fine-Art-Porträtfotografie Thematische Tiefe: Fine-Art-Porträts sind oft thematisch tiefgründig. Sie können persönliche Geschichten, soziale Kommentare oder abstrakte Konzepte erforschen. Der Fotograf arbeitet oft eng mit dem Subjekt zusammen, um eine Idee oder ein Gefühl zu entwickeln, das dann visuell dargestellt wird. Symbolismus: Diese Porträts nutzen häufig symbolische Elemente, um eine tiefere Bedeutung zu vermitteln. Farben, Objekte und sogar die Pose des Subjekts können sorgfältig gewählt werden, um verschiedene Ebenen der Interpretation anzubieten. Narrative Elemente: Oft erzählen Fine-Art-Porträts eine Geschichte. Sie können einen Moment einfangen oder eine fortlaufende Erzählung schaffen, die den Betrachter dazu einlädt, sich eine Welt jenseits des Bildes vorzustellen. Kreative Verwendung von Licht Licht und Schatten: Licht spielt eine entscheidende Rolle in der Fine-Art-Porträtfotografie. Fotografen nutzen Licht und Schatten, um Stimmung zu setzen, das Subjekt hervorzuheben und eine…

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Verwendung von Fensterlicht in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht
Verwendung von Fensterlicht in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht

Verwendung von Fensterlicht in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht inkl. 37 Fototipps und Bildideen

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Verwendung von Fensterlicht in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht Die Verwendung von Fensterlicht in der Porträtfotografie ist eine Kunstform, die sowohl subtile Techniken als auch ein tiefes Verständnis für Licht und Schatten erfordert. Dieser Ansatz bietet eine natürliche und oft schmeichelhafte Beleuchtung für Porträts und ist beliebt bei Fotografen, die eine weiche, natürliche Stimmung in ihren Bildern schaffen möchten. Grundlagen des Fensterlichts Fensterlicht, im Gegensatz zu künstlichem Licht, bietet eine konstante Lichtquelle, die je nach Tageszeit, Wetter und Jahreszeit variiert. Es ist typischerweise weich und diffus, besonders wenn es durch Vorhänge oder andere lichtstreuende Materialien gefiltert wird. Diese Art von Licht kann subtile Details hervorheben und sorgt für eine natürliche Hautfarbe, was es ideal für Porträtfotografie macht. Techniken Richtung des Lichts: Die Positionierung des Modells in Bezug auf das Fenster ist entscheidend. Seitliches Licht betont Texturen und Formen und schafft dramatische Schatten. Frontales Licht ist schmeichelhafter und reduziert Schatten im Gesicht. Diffusion: Durchsichtige Vorhänge oder Diffusortücher können verwendet werden, um das Licht weicher und gleichmäßiger zu machen. Dies ist besonders hilfreich bei direktem Sonnenlicht. Reflektoren: Um Schatten aufzuhellen, können Reflektoren gegenüber dem Fenster platziert werden. Sie reflektieren das Licht zurück auf das Modell und sorgen für ein ausgeglicheneres…

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Female Model Portrait Fotoshooting Packer Stausee im Winter Steiermark inkl. 37 Fototipps und Bildideen
Female Model Portrait Fotoshooting Packer Stausee im Winter Steiermark inkl. 37 Fototipps und Bildideen

Female Model Portrait Fotoshooting Packer Stausee im Winter Steiermark inkl. 37 Fototipps und Bildideen

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Kreatives Portrait-Fotoshooting mit einem Female Model am Packer Stausee im Winter in der Steiermark – Mit dem Smartphone beeindruckende Ergebnisse erzielen Ein Portrait-Fotoshooting mit einem Female Model am Packer Stausee in der winterlichen Steiermark bietet eine einzigartige Möglichkeit, die Magie von Natur, Kreativität und moderner Fotografie zu vereinen. Mit dem Smartphone kannst du beeindruckende Ergebnisse erzielen, ohne teure Ausrüstung mitbringen zu müssen. Hier findest du hilfreiche Tipps, Tricks und kreative Ideen, um atemberaubende Bilder zu schaffen, die den Winterzauber des Stausees einfangen. Die Magie des Packer Stausees im Winter einfangen Der Packer Stausee verwandelt sich im Winter in eine malerische Kulisse, die wie gemacht ist für ein stimmungsvolles Portrait-Fotoshooting. Die schneebedeckten Landschaften, das glitzernde Eis auf dem Wasser und die ruhige Atmosphäre schaffen einen perfekten Rahmen für außergewöhnliche Fotos. Nutze diese Umgebung, um kreative und einzigartige Kompositionen zu schaffen. Spiele mit den Kontrasten zwischen dem Schnee, dem Wasser und der Kleidung deines Models. Warme Farbtöne wie Rot, Orange oder Braun können sich wunderbar vom kühlen Blau und Weiß des Winters abheben. Gleichzeitig kannst du monochrome Outfits in Weiß oder Grau verwenden, um dein Model mit der Umgebung verschmelzen zu lassen und ein minimalistisches Gesamtbild zu erzeugen. Tipps für die Vorbereitung…

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Klebeband Fotoshooting im Fotostudio mit Female Model Viktoria Maxx #TapeTheModelPhotography inkl. 37 Fototipps und Bildideen
Klebeband Fotoshooting im Fotostudio mit Female Model Viktoria Maxx #TapeTheModelPhotography inkl. 37 Fototipps und Bildideen

Klebeband Fotoshooting im Fotostudio mit Female Model Viktoria Maxx #TapeTheModelPhotography inkl. 37 Fototipps und Bildideen

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Klebeband-Fotoshooting im Fotostudio mit Female Model: Ein kreatives Erlebnis der besonderen Art Ein Klebeband-Fotoshooting im Fotostudio bietet eine ganz besondere kreative Möglichkeit, die die klassische Fotografie mit einem Hauch von Avantgarde und Experimentierfreude verbindet. Die sogenannte "Tape The Model"-Fotografie hat in den letzten Jahren an Popularität gewonnen, vor allem im Bereich der künstlerischen Fotografie und auf Social-Media-Plattformen. Sie hebt sich durch die Kombination aus Minimalismus und Detailarbeit hervor, die sowohl Fotografen als auch Modelle auf ganz neue Weise herausfordert und inspiriert. Der Reiz und die Vielseitigkeit von Klebeband im Fotostudio Klebeband wird in dieser speziellen Art der Fotografie auf völlig neue Weise verwendet: als ein Werkzeug der Bildgestaltung. Es ersetzt das klassische Styling und verleiht dem Bild eine moderne, fast grafische Ästhetik. Diese Methode eröffnet unzählige kreative Möglichkeiten und gibt dir als Fotograf die Freiheit, Formen, Linien und Strukturen zu erschaffen, die mit herkömmlicher Kleidung nicht möglich wären. Für das Modell wiederum bedeutet es, eine völlig neue Art der Darstellung und Selbstinszenierung zu erleben. Diese Art von Fotoshootings eignet sich ideal, um kontrastreiche Schwarz-Weiß-Aufnahmen zu erstellen oder mit knalligen Farben spannende Akzente zu setzen. 1. Vorbereitungen und Planung: Das richtige Konzept entwickeln Vor einem Klebeband-Fotoshooting ist eine gründliche Planung unerlässlich.…

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BodySlime Schleim Fotoshooting mit Female Tattoo Model Marietta Girl im Fotostudio
BodySlime Schleim Fotoshooting mit Female Tattoo Model Marietta Girl im Fotostudio

BodySlime Schleim Fotoshooting mit Female Tattoo Model Marietta Girl im Fotostudio

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BodySlime Schleim Fotoshooting Das Thema Bodyslime hat in der Fotografie in den letzten Jahren immer mehr an Popularität gewonnen. Dabei handelt es sich um eine spezielle Art der Inszenierung, bei der der Körper des Models mit einem Schleim überzogen wird, der eine visuell ansprechende und ungewöhnliche Textur erzeugt. Die Verwendung von Bodyslime eröffnet Fotografen die Möglichkeit, einzigartige und ästhetische Bilder zu kreieren, die das Auge des Betrachters fesseln. Das Schleim-Fotoshooting mit dem Female Tattoo Model Marietta Girl im Fotostudio war ein beeindruckendes Beispiel dafür, wie kreativ und eindrucksvoll diese Art der Inszenierung sein kann. Mariettas Tattoos und ihre einzigartige Ausstrahlung haben das Bild noch faszinierender gemacht und es zu einem echten Kunstwerk werden lassen. Während des Fotoshootings wurde der Bodyslime auf Mariettas Körper aufgetragen und in verschiedenen Farben und Texturen modelliert. Dabei wurde viel Wert auf die richtige Beleuchtung und die Inszenierung gelegt, um die Textur und die Farben des Schleims optimal zur Geltung zu bringen. Marietta hatte während des Shootings eine enorme körperliche Anstrengung zu bewältigen, da sie ständig ihre Körperhaltung ändern und in verschiedenen Positionen verharren musste, um das beste Ergebnis zu erzielen. Als Fotograf war es meine Aufgabe, die Inszenierung zu planen und das Licht so zu…

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Grundlagen der Fotografie: Belichtung, Verschlusszeit, Blende, ISO. Ein Leitfaden für Einsteiger
Grundlagen der Fotografie: Belichtung, Verschlusszeit, Blende, ISO. Ein Leitfaden für Einsteiger

Grundlagen der Fotografie: Belichtung, Verschlusszeit, Blende, ISO. Ein Leitfaden für Einsteiger inkl. 37 Tipps und Tricks

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Die Grundlagen der Fotografie: Ein Leitfaden für Einsteiger Fotografie ist eine Kunstform, die es dir ermöglicht, die Welt durch deine Linse auf einzigartige Weise zu erfassen. Die Grundlagen der Fotografie zu verstehen, ist unerlässlich, um atemberaubende Bilder zu kreieren, die sowohl technisch als auch künstlerisch überzeugen. In diesem umfassenden Leitfaden wirst du die wesentlichen Aspekte der Fotografie kennenlernen, insbesondere die Bedeutung von Belichtung, Verschlusszeit, Blende und ISO. Diese vier Elemente bilden das Fundament, auf dem alle großartigen Fotos aufgebaut sind. Belichtung: Das Herzstück jedes Fotos Die Belichtung ist eines der grundlegendsten und gleichzeitig wichtigsten Konzepte in der Fotografie. Sie bestimmt, wie hell oder dunkel dein Bild wird und hängt von der Menge des Lichts ab, das auf den Kamerasensor trifft. Die richtige Belichtung zu finden, ist ein Balanceakt zwischen verschiedenen Faktoren, der es dir ermöglicht, die gewünschte Stimmung und Atmosphäre in deinen Bildern zu erzeugen. Eine überbelichtete Aufnahme erscheint zu hell und verliert möglicherweise Details in den hellen Bereichen, während eine unterbelichtete Aufnahme zu dunkel wirkt und in den Schattenbereichen wichtige Informationen fehlen könnten. Die Kunst besteht darin, die perfekte Belichtung zu finden, die deinem Bild Tiefe und Klarheit verleiht. Dank moderner Kameras und Bildbearbeitungssoftware kannst du die Belichtung nachträglich…

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Ohne Heu kann das beste Pferd nicht furzen! Vorbereitung und Nachbereitung Fotoshooting mit dem Smartphone oder DSLR Kamera. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business
Ohne Heu kann das beste Pferd nicht furzen! Vorbereitung und Nachbereitung Fotoshooting mit dem Smartphone oder DSLR Kamera. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Ohne Heu kann das beste Pferd nicht furzen! Vorbereitung und Nachbereitung Fotoshooting mit dem Smartphone oder DSLR Kamera. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Ohne Heu kann das beste Pferd nicht furzen! Tipps und Tricks zur Vorbereitung und Nachbereitung deines Fotoshootings mit dem Smartphone oder DSLR-Kamera Ein gelungenes Fotoshooting, sei es für professionelle Zwecke, Hobbyaufnahmen oder für persönliche Erinnerungen, beginnt nicht erst mit dem Drücken des Auslösers. Die Vorbereitung sowie die Nachbereitung spielen eine entscheidende Rolle, um hochwertige Bilder zu erhalten und das Beste aus deinem Smartphone oder deiner DSLR-Kamera herauszuholen. Im Folgenden findest du eine umfassende Anleitung mit praktischen Tipps, Tricks und Ideen, die dir helfen werden, das Potenzial deiner Aufnahmen voll auszuschöpfen und dich auf jedes Shooting optimal vorzubereiten. Die richtige Planung für dein Fotoshooting Ein erfolgreiches Fotoshooting beginnt mit einer durchdachten Planung. So wie ein Pferd gutes Futter benötigt, um leistungsfähig zu sein, braucht auch ein Shooting die richtige Vorbereitung, um eindrucksvolle Ergebnisse zu erzielen. Setting und Location auswählen: Überlege dir vorab, welches Setting und welche Umgebung für dein Shooting geeignet sind. Ob Indoor oder Outdoor, jede Location bietet ihre eigenen Möglichkeiten und Herausforderungen. Bei Außenaufnahmen solltest du das Wetter im Blick haben und die Tageszeit klug wählen, da das natürliche Licht entscheidend für die Bildqualität ist. Lichtquellen analysieren: Licht ist der Schlüssel zu gelungenen Aufnahmen. Im Freien sorgen die „goldene…

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Inspiration finden und weiterentwickeln für DIY-Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur
Inspiration finden und weiterentwickeln für DIY-Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

Inspiration finden und weiterentwickeln für DIY-Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

Inspiration finden und weiterentwickeln für DIY-Fotografie Der erste Funke: Inspiration in deiner Umgebung entdecken Inspiration beginnt oft direkt vor deiner Tür. Du brauchst nicht in ferne Länder zu reisen oder auf die perfekte Gelegenheit zu warten – die Magie liegt oft in den kleinen, unscheinbaren Details des Alltags. Schau dich in deinem Zuhause um. Wie fällt das Licht durch das Fenster? Welche Muster finden sich auf deinem Küchentisch? Oder vielleicht wirft eine alte Lampe faszinierende Schatten an die Wand? Solche Momente können die Grundlage für kreative DIY-Fotoprojekte sein. Auch die Natur bietet unendliche Inspiration. Geh nach draußen und beobachte, wie die Jahreszeiten das Licht und die Farben um dich herum verändern. Im Winter kannst du die Strukturen von Eiskristallen festhalten, während im Herbst die warmen Farbtöne der Blätter eine wundervolle Kulisse bieten. Lass dich von der Vielfalt und den kleinen Details leiten, die du sonst vielleicht übersehen würdest. Geschichten durch Alltagsgegenstände erzählen Ein großartiger Ansatz, um Inspiration zu entwickeln, ist es, Alltagsgegenstände neu zu betrachten. Dinge, die du täglich benutzt, haben oft eine ästhetische Seite, die sich erst durch die Linse einer Kamera offenbart. Stell dir vor, du fotografierst einen Löffel, der auf einer spiegelnden Oberfläche ruht, und nutzt dabei…

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Die Magie der DIY-Fotografie: Dein kreativer Spielplatz. Warum die Welt voller Fotomöglichkeiten steckt. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur inkl. 37 ausführliche Tipps und Tricks
Die Magie der DIY-Fotografie: Dein kreativer Spielplatz. Warum die Welt voller Fotomöglichkeiten steckt. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur inkl. 37 ausführliche Tipps und Tricks

Die Magie der DIY-Fotografie: Dein kreativer Spielplatz. Warum die Welt voller Fotomöglichkeiten steckt. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur inkl. 37 ausführliche Tipps und Tricks

Die Magie der DIY-Fotografie: Dein kreativer Spielplatz Die Welt der DIY-Fotografie ist ein unerschöpflicher Ozean voller Möglichkeiten, die nur darauf warten, von dir entdeckt zu werden. Hier kannst du deine Kreativität frei entfalten, mit Technologien experimentieren und neue Perspektiven auf altbekannte Motive gewinnen. Was DIY-Fotografie so besonders macht, ist die Tatsache, dass du nicht an teure Ausrüstung oder vorgefertigte Regeln gebunden bist. Du kannst mit dem arbeiten, was du hast, und aus wenig etwas Großartiges schaffen. Lass uns eintauchen in diese faszinierende Welt, in der es nicht um Perfektion geht, sondern um deine persönliche Handschrift. Technik neu gedacht: Bau dir deine Kamera Eine der wohl aufregendsten Herausforderungen in der DIY-Fotografie ist der Bau deiner eigenen Kamera. Ob Lochkamera aus einem Schuhkarton oder eine Kamera mit alten Objektiven und 3D-gedruckten Bauteilen – der Prozess des Bauens verbindet dich auf eine einzigartige Weise mit der Technologie hinter der Fotografie. Du verstehst, wie Licht, Winkel und Belichtungszeiten zusammenwirken, weil du jeden Aspekt deiner Kamera selbst gestaltet hast. Gerade in einer Zeit, in der Nachhaltigkeit und Upcycling immer mehr an Bedeutung gewinnen, ist es umso spannender, alte Kamerateile oder Materialien, die sonst im Müll landen würden, in deine DIY-Projekte einzubauen. Denk nur daran, was…

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Farbe oder Schwarz / Weiß? Fotos und Videos mit dem Smartphone. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business
Farbe oder Schwarz / Weiß? Fotos und Videos mit dem Smartphone. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Farbe oder Schwarz / Weiß? Fotos und Videos mit dem Smartphone. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Farbe oder Schwarz-Weiß? Die Magie der Bildsprache in Fotos und Videos Die Kraft der Farben in der visuellen Kommunikation Farben begleiten uns täglich, oft unbewusst, und beeinflussen unsere Emotionen, unsere Wahrnehmung und sogar unsere Entscheidungen. In der Welt der Fotografie und Videografie sind Farben ein essenzielles Gestaltungsmittel, das weit über das bloße Abbilden von Realität hinausgeht. Ein warmer Sonnenuntergang, das leuchtende Grün eines Waldes oder das knallige Rot eines Stoppschilds – all diese Farben erzeugen eine Wirkung, transportieren eine Botschaft oder verstärken eine Stimmung. In der Werbung und im Marketing sind Farben gezielt eingesetzte Werkzeuge, um bestimmte Assoziationen hervorzurufen. Blau steht für Vertrauen und Seriosität, weshalb es oft von Banken und großen Unternehmen genutzt wird. Rot signalisiert Energie, Leidenschaft oder Gefahr. In Filmen und Serien sind Farbpaletten bewusst gewählt, um eine Atmosphäre zu schaffen: Ein düsterer Thriller spielt mit entsättigten Tönen, ein romantisches Drama mit warmen Pastellfarben. Aber nicht nur in der kommerziellen Nutzung, sondern auch in der persönlichen Fotografie spielt Farbe eine enorme Rolle. Die Entscheidung, ob du ein Bild in Farbe oder Schwarz-Weiß präsentierst, beeinflusst direkt, wie es auf den Betrachter wirkt. Schwarz-Weiß – Reduktion auf das Wesentliche Schwarz-Weiß-Fotografie ist keineswegs nur eine nostalgische Anlehnung an vergangene Zeiten,…

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Praxisprojekte und Übungen: Dein Leitfaden zur kreativen Fotografie. Kreative Wege, die Fotografie zu meistern. Smartphone-Fotografie für Social Media: Perfekte Bilder für Instagram, Pinterest & Co. Smart und kreativ.
Praxisprojekte und Übungen: Dein Leitfaden zur kreativen Fotografie. Kreative Wege, die Fotografie zu meistern. Smartphone-Fotografie für Social Media: Perfekte Bilder für Instagram, Pinterest & Co. Smart und kreativ.

Praxisprojekte und Übungen: Dein Leitfaden zur kreativen Fotografie. Kreative Wege, die Fotografie zu meistern. Smartphone-Fotografie für Social Media: Perfekte Bilder für Instagram, Pinterest & Co. Smart und kreativ.

Praxisprojekte und Übungen: Kreative Wege, die Fotografie zu meistern Die Fotografie ist ein faszinierendes Medium, das technische Präzision und künstlerische Vision miteinander verbindet. Um die eigene Kreativität und Fähigkeiten kontinuierlich zu erweitern, sind Praxisprojekte und Übungen unverzichtbare Werkzeuge. Sie bieten dir nicht nur die Möglichkeit, deine Kamera besser kennenzulernen, sondern auch, deinen persönlichen Stil zu entwickeln. Dieses Kapitel beleuchtet die Vielfalt an Fotoprojekten, die für Einsteiger geeignet sind, sowie die anspruchsvollen Herausforderungen, die Fortgeschrittene reizen können. Abschließend widmen wir uns dem Aufbau eines Portfolios – dem Herzstück, um deine Arbeit wirkungsvoll zu präsentieren. Fotoprojekte für Einsteiger: Der Blick für das Besondere im Alltag Die Welt, die dich umgibt, ist voller inspirierender Momente, die oft im Verborgenen liegen. Besonders als Einsteiger ist es entscheidend, die alltäglichen Augenblicke bewusst wahrzunehmen und mit der Kamera einzufangen. Es geht darum, eine Geschichte zu erzählen, ohne nach außergewöhnlichen Motiven suchen zu müssen. Zum Beispiel kannst du den Fokus auf Gegenstände legen, die oft übersehen werden – die Struktur eines Holzbretts, die Reflexion von Straßenlaternen in einer Pfütze oder die Textur von Beton. Diese Details schulen deinen fotografischen Blick und deine Fähigkeit, die ästhetische Qualität scheinbar unscheinbarer Motive zu erkennen. Zusätzlich eröffnen Farb- und Lichtstudien spannende…

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Die zertanzten Schuhe Photoshop Bildbearbeitung und Fotoprojekt mit Female Models, Designer Kleider LS Design und Visagistin Astrid Trummer inkl. 37 Tipps und Tricks
Die zertanzten Schuhe Photoshop Bildbearbeitung und Fotoprojekt mit Female Models, Designer Kleider LS Design und Visagistin Astrid Trummer inkl. 37 Tipps und Tricks

Die zertanzten Schuhe Photoshop Bildbearbeitung und Fotoprojekt mit Female Models, Designer Kleider LS Design und Visagistin Astrid Trummer inkl. 37 Tipps und Tricks

Die zertanzten Schuhe Vorlage für dieses Projekt und die Bildideen waren "Die zertanzten Schuhe" der Brüder Grimm. Die Schuhe, die tanzten" ist eines der bekanntesten Märchen in der gesamten Grimmschen Sammlung. Ursprünglich als "Die Schuhe, die nach Paris gingen" übersetzt, wird dieses Märchen oft unter einem anderen Titel erzählt und manchmal verändert, um dem jeweiligen Zweck des Autors zu entsprechen. Fotoshooting mit LS Design https://www.facebook.com/lsdesigngraz Visagistin Astrid Trummer https://areia.at/ Visagistik Professional https://www.visagisten.at/ Fotos aus einem Fotoprojekt im Jahr 2013 Fotoshooting Als passionierter Fotograf und Videograf bin ich ständig auf der Suche nach neuen Herausforderungen und Projekten, die meine Kreativität und meine Fähigkeiten als Künstler auf die Probe stellen. Deshalb war ich begeistert, als ich die Chance bekam, an einem besonderen Fotoprojekt teilzunehmen, das von dem Märchen "Die zertanzten Schuhe" inspiriert war. Ich arbeitete eng mit der Designerin LS Design und der Visagistin Astrid Trummer zusammen, um eine einzigartige und visuell ansprechende Interpretation dieses klassischen Märchens zu schaffen. Unsere Zusammenarbeit resultierte in einer Serie von fesselnden und atmosphärischen Bildern, die eine zeitlose Schönheit und Magie vermitteln. Die Photoshop-Bildbearbeitung spielte eine entscheidende Rolle bei der Schaffung dieser einzigartigen Kunstwerke. Ich verwendete eine Vielzahl von Techniken, um die Bilder zu verbessern, zu bearbeiten…

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Storytelling mit alltäglichen Szenarien für DIY-Fotoprojekte
Storytelling mit alltäglichen Szenarien für DIY-Fotoprojekte

Storytelling mit alltäglichen Szenarien für DIY-Fotoprojekte

Storytelling mit alltäglichen Szenarien für DIY-Fotoprojekte Die Magie des Alltäglichen Jeder Tag ist voller kleiner Geschichten, die oft ungesehen bleiben. Doch genau darin liegt der Reiz: Fotografie bietet die Möglichkeit, diese Geschichten einzufangen, zu gestalten und sie in ein erzählerisches Konzept zu verwandeln. Dein Zuhause, dein Viertel, dein Arbeitsweg – all diese Orte stecken voller Potenzial für stimmungsvolle und erzählerische Bilder. Dabei brauchst du weder eine teure Kamera noch aufwendige Sets. Alles, was du benötigst, ist ein kreativer Blick und das Verständnis dafür, wie du eine Szene so in Szene setzt, dass sie Emotionen und Assoziationen weckt. Alltägliche Momente als Inspiration Oft liegt das Beste direkt vor deiner Nase. Stell dir vor, du beginnst den Tag mit einer Tasse Kaffee, das sanfte Licht fällt durch das Fenster, der heiße Dampf steigt langsam nach oben – ein Moment der Ruhe, eingefangen in einem Bild. Solche kleinen Szenen können die Basis für eine Geschichte sein: Wer trinkt diesen Kaffee? Welche Gedanken begleiten diese Person? Welche Atmosphäre erzeugt das Bild? Du kannst auch den Kontrast zwischen Routine und Unerwartetem erkunden. Ein Regenschirm, der in der Sonne aufgespannt ist, eine verlorene Schuhsohle mitten auf der Straße oder ein Kind, das im Supermarkt völlig fasziniert…

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Kreative DIY-Fotoprojekte – Deine Welt durch die Linse neu entdecken
Kreative DIY-Fotoprojekte – Deine Welt durch die Linse neu entdecken

Kreative DIY-Fotoprojekte – Deine Welt durch die Linse neu entdecken inkl. 37 Tipps & Tricks

Die Magie der Selbstgemachten Fotografie Kreative Fotografie ist mehr als nur das Drücken eines Auslösers. Es geht darum, die Welt aus einer einzigartigen Perspektive zu betrachten und sie auf eine Weise festzuhalten, die eine Geschichte erzählt. Gerade in einer Zeit, in der digitale Bilderfluten unseren Alltag bestimmen, kann es besonders befriedigend sein, sich bewusst auf kreative DIY-Fotoprojekte einzulassen. Hierbei geht es nicht nur um das Fotografieren an sich, sondern auch um den gesamten kreativen Prozess: von der Ideenfindung über das Experimentieren mit Licht und Schatten bis hin zur Nachbearbeitung und präsentation deiner Werke. Lichtspiele und Schattenwelten – Die Magie der Beleuchtung nutzen Licht ist das Herzstück jeder Fotografie. Doch anstatt teures Equipment zu kaufen, kannst du mit einfachen DIY-Lichtquellen atemberaubende Effekte erzielen. Nutze Kerzen, Taschenlampen oder sogar das Display eines Smartphones, um gezielt Schatten und Highlights zu setzen. Ein beliebtes Experiment ist die Verwendung von Lichtschablonen, bei denen du Muster aus Papier oder Pappe ausschneidest und vor eine Lichtquelle hältst, um besondere Strukturen in deinem Bild zu erzeugen. Auch farbige Folien oder Glasflaschen können interessante Farbveränderungen bewirken, die deinem Bild eine ganz eigene Atmosphäre verleihen. Selbstgebaute Filter und Effekte – Unikate erschaffen Warum immer auf teure Objektivfilter zurückgreifen, wenn du…

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Linien, Formen und Perspektiven einfangen. Spiegelungen und Symmetrien entdecken für DIY-Fotoprojekte
Linien, Formen und Perspektiven einfangen. Spiegelungen und Symmetrien entdecken für DIY-Fotoprojekte

Linien, Formen und Perspektiven einfangen. Spiegelungen und Symmetrien entdecken für DIY-Fotoprojekte

Die Magie der Linien und Formen Stell dir vor, du gehst spazieren und plötzlich fängt dein Auge eine Reihe markanter Linien ein, die sich wie ein unsichtbares Netz über die Landschaft spannen. Diese Linien sind nicht nur Trennungen zwischen Himmel und Erde, sondern auch Wegweiser, die deinen Blick lenken und den Betrachter in das Bild hineinziehen. Du lernst, dass gerade bei der Wahl von Perspektiven und Blickwinkeln die einfache Ausrichtung der Kamera den entscheidenden Unterschied macht. Die klaren, strengen Linien eines modernen Gebäudes oder die geschwungenen Formen einer natürlichen Landschaft eröffnen dir unendliche Möglichkeiten, deine eigene Geschichte zu erzählen. Es ist faszinierend zu beobachten, wie sich diese Elemente zu einem harmonischen Ganzen fügen, das sowohl Ruhe als auch Dynamik ausstrahlt. Perspektiven neu entdecken und kreativ nutzen Indem du den gewohnten Standpunkt verlässt und neue Perspektiven ausprobierst, öffnet sich dir eine völlig neue Welt. Du kannst dich entscheiden, die Dinge aus der Vogelperspektive zu betrachten, um so die Muster und Strukturen zu erkennen, die dir sonst verborgen bleiben. Manchmal genügt schon ein kleiner Schritt zur Seite, um die Welt in einem völlig anderen Licht erscheinen zu lassen. Mit modernen Smartphones und digitalen Kameras stehen dir zahlreiche Hilfsmittel zur Verfügung, um experimentelle…

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Bearbeitungstipps für kreative Effekte. Farb- und Lichtanpassungen optimieren für DIY-Fotoprojekte inkl. 37 Tipps und Tricks
Bearbeitungstipps für kreative Effekte. Farb- und Lichtanpassungen optimieren für DIY-Fotoprojekte inkl. 37 Tipps und Tricks

Bearbeitungstipps für kreative Effekte. Farb- und Lichtanpassungen optimieren für DIY-Fotoprojekte inkl. 37 Tipps und Tricks

Kreative Fotoideen leben von Farben, Licht und spannenden Effekten – doch oft sind es kleine Bearbeitungsschritte, die aus einem guten Bild ein echtes Highlight machen. In diesem Beitrag findest du 37 praktische Tipps und Tricks, mit denen du Farb- und Lichtanpassungen gezielt einsetzt, um deine DIY-Fotoprojekte auf das nächste Level zu heben. Ob stimmungsvolle Looks, leuchtende Kontraste oder subtile Effekte: Hier erfährst du, wie du deine Bilder mit wenigen Handgriffen kreativ veredelst. Warum die Nachbearbeitung den Unterschied macht Wenn du ein DIY-Fotoprojekt umsetzt, steckt viel Leidenschaft und Kreativität in jedem einzelnen Bild. Doch oft ist es die Nachbearbeitung, die ein gutes Foto in ein großartiges verwandelt. Farben wirken intensiver, Licht bekommt eine stimmungsvolle Tiefe und kleine Details, die vorher unscheinbar waren, treten plötzlich in den Vordergrund. Dabei geht es nicht darum, die Realität zu verfälschen, sondern vielmehr darum, die Essenz deiner Aufnahme herauszuarbeiten. Selbst Profifotografen nutzen Bearbeitungstechniken, um den Charakter eines Bildes zu betonen. Ob du ein stimmungsvolles Portrait, eine minimalistische Landschaft oder eine surreale Fantasiewelt erschaffen willst – die richtigen Farb- und Lichtanpassungen machen den Unterschied. Das Zusammenspiel von Farbe und Licht verstehen Bevor du in die Bearbeitung einsteigst, lohnt es sich, Farbe und Licht in ihrer Wirkung zu…

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