kreative Bildbearbeitung

"Handgranaticus Punica Granatum" Der (Hand) Granatapfel Compositing mit Adobe Photoshop
"Handgranaticus Punica Granatum" Der (Hand) Granatapfel Compositing mit Adobe Photoshop

Handgranaticus Punica Granatum – Der (Hand) Granatapfel Compositing mit Adobe Photoshop inkl. 8 Schritte Anleitung

Handgranaticus Punica Granatum – Die Kunst der kreativen und lustigen Bildbearbeitung mit Adobe Photoshop. Die Welt des digitalen Designs bietet unendlich viele Möglichkeiten, um kreative Ideen zum Leben zu erwecken. Eine besonders spannende und oft unterschätzte Quelle der Inspiration ist der Granatapfel, lateinisch Punica Granatum. Der "Handgranaticus" (eine humorvolle Wortschöpfung) kann als Motiv für dynamische, witzige und kreative Bildkompositionen dienen, die weit über das bloße Foto hinausgehen. Besonders in Photoshop kannst du den Granatapfel in zahlreichen Stilrichtungen gestalten – von surrealistischen Kompositionen bis zu humorvollen, detailverliebten Kunstwerken. Dabei kommen Techniken wie Compositing, Maskieren und Filter zum Einsatz, um den Granatapfel in ein ganz neues Licht zu rücken. Grundlagen des Compositings: Das Bild des Granatapfels transformieren Beim Compositing handelt es sich um die Kunst, verschiedene Bildelemente miteinander zu kombinieren und eine neue, stimmige Gesamtkomposition zu schaffen. Der Granatapfel bietet sich hierfür besonders an, da seine runde Form, leuchtende Farbe und die Vielfalt seiner Kerne eine starke visuelle Wirkung entfalten. Du kannst verschiedene Ebenen erstellen, um dem Granatapfel eine dynamische Optik zu verleihen. Nutze Techniken wie das Freistellen und Maskieren, um den Granatapfel in unterschiedliche Szenarien einzubetten, beispielsweise als „Explosion“ von Fruchtkernen oder als surrealistische Frucht in ungewohnten Umgebungen. Farbkorrekturen und Effekte:…

WeiterlesenHandgranaticus Punica Granatum – Der (Hand) Granatapfel Compositing mit Adobe Photoshop inkl. 8 Schritte Anleitung
Zigarre / Zigarette zum Brennen bringen und Rauch hinzufügen mit Adobe Photoshop Tutorial Anleitung
Zigarre / Zigarette zum Brennen bringen und Rauch hinzufügen mit Adobe Photoshop Tutorial Anleitung

Zigarre / Zigarette zum Brennen bringen und Rauch hinzufügen mit Adobe Photoshop Tutorial Anleitung in 8 Schritten

Die Kunst des Rauchs: Ein Photoshop-Tutorial für Zigarren und Zigaretten Das Hinzufügen von Rauch und dem Effekt des Brennens in Adobe Photoshop ist eine spannende Möglichkeit, um realistische und stimmungsvolle Kompositionen zu erstellen. Ob für Werbegrafiken, künstlerische Fotomanipulationen oder Filmplakate – diese Techniken bieten eine Vielzahl kreativer Möglichkeiten. In diesem Kapitel lernen Sie, wie Sie eine Zigarre oder Zigarette zum „Brennen“ bringen und realistischen Rauch hinzufügen, während wir auf aktuelle Entwicklungen und zusätzliche kreative Ideen eingehen. Vorbereitung: Die richtige Grundlage schaffen Bevor Sie mit der Bearbeitung beginnen, benötigen Sie ein qualitativ hochwertiges Bild, auf dem die Zigarre oder Zigarette deutlich erkennbar ist. Achten Sie auf Details wie die Textur der Zigarre oder die Form der Zigarette, da diese die Grundlage für die Realitätsnähe Ihrer Effekte bilden. Bildqualität überprüfen: Verwenden Sie hochauflösende Bilder. Je klarer die Details, desto besser lassen sich Effekte einfügen. Passende Lichtverhältnisse sicherstellen: Der Effekt des Brennens und der Rauch wirken realistischer, wenn sie den Lichtverhältnissen des Originalbilds angepasst werden. Überlegen Sie sich auch, ob ein stimmungsvoller Hintergrund hinzugefügt werden soll, wie etwa ein dunkles Ambiente für eine luxuriöse Zigarrenszene oder eine helle, kontrastreiche Umgebung für eine Zigarette. Die Glut simulieren: So bringen Sie die Zigarre oder Zigarette…

WeiterlesenZigarre / Zigarette zum Brennen bringen und Rauch hinzufügen mit Adobe Photoshop Tutorial Anleitung in 8 Schritten
Kreativität entfalten: Inspiration für spannende DIY-Fotoprojekte
Kreativität entfalten: Inspiration für spannende DIY-Fotoprojekte

Kreativität entfalten: Inspiration für spannende DIY-Fotoprojekte inkl. 14 Tipps & Tricks

Kreativität entfalten: Inspiration für spannende DIY-Fotoprojekte Die Kunst der Kreativität: Inspiration finden und umsetzen Kreativität ist kein Zufallsprodukt, sondern eine Mischung aus Neugier, Experimentierfreude und dem Mut, neue Wege zu beschreiten. Fotografie ist eines der vielseitigsten Medien, um kreative Ideen auszuleben und in eigene Kunstwerke zu verwandeln. Doch was tun, wenn die Inspiration fehlt? Es gibt zahlreiche Möglichkeiten, die eigene Vorstellungskraft anzuregen: von der Beobachtung des Alltags über das Spiel mit Licht und Schatten bis hin zur gezielten Auseinandersetzung mit neuen Techniken oder gesellschaftlichen Themen. Die Magie des Unperfekten: Experimentieren mit neuen Stilen Oft neigen wir dazu, perfekte Bilder anzustreben. Doch gerade das Unperfekte kann eine besondere Magie entfalten. Unschärfen, Spiegelungen, Lichtreflexe oder Bewegung können gezielt als Stilmittel eingesetzt werden. Versuche, mit Vintage-Objektiven oder analogen Kameras zu arbeiten, um eine besondere Atmosphäre zu erzeugen. Auch Doppelbelichtungen oder Langzeitbelichtungen bieten interessante Möglichkeiten, um gewohnte Sehweisen aufzubrechen und deinen Bildern eine ganz neue Tiefe zu verleihen. Fotografie als Erzählkunst: Geschichten mit Bildern gestalten Ein Bild kann weit mehr ausdrücken als nur das Abbild eines Augenblicks. Versuche, mit deinen Fotos kleine Geschichten zu erzählen. Ein Konzeptshooting kann helfen, eine bestimmte Stimmung oder Botschaft zu vermitteln. Lass dich von Büchern, Filmen oder Musik inspirieren…

WeiterlesenKreativität entfalten: Inspiration für spannende DIY-Fotoprojekte inkl. 14 Tipps & Tricks
Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur Buch von Markus Flicker inkl. 37 Tipps und Tricks
Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur Buch von Markus Flicker inkl. 37 Tipps und Tricks

Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur inkl. 37 Tipps und Tricks

Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur Das Inspirationsbuch von Markus Flicker für kreative Fotografie mit einfachen Mitteln Fotografie ist weit mehr als nur das Drücken eines Auslösers – sie ist eine Ausdrucksform, ein kreatives Ventil und ein Weg, die Welt durch eigene Augen zu interpretieren. In seinem Buch „Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur“ zeigt Markus Flicker, wie man mit einfachen Mitteln beeindruckende Bilder erschaffen kann. Ob Anfängerin oder fortgeschrittener Fotograf*in – dieses Werk inspiriert mit zahlreichen Ideen, praxisnahen Tipps und einer klaren Botschaft: Kreativität kennt keine Grenzen, auch nicht im eigenen Zuhause oder mitten im Alltag. Der Autor: Markus Flicker – Leidenschaftlicher Fotograf und kreativer Visionär Markus Flicker ist kein Unbekannter in der Welt der Fotografie. Als Fotograf, Content Creator und Berater für visuelle Kommunikation versteht er es, komplexe Ideen einfach und ansprechend zu vermitteln. Seine Erfahrung, gepaart mit einer unbändigen Neugier für neue Perspektiven, spiegelt sich in diesem Werk auf jeder Seite wider. Was Flicker besonders macht, ist seine Fähigkeit, kreative Techniken für jede und jeden zugänglich zu machen – unabhängig von Budget, Technik oder Standort. Ein Buch – Drei Welten der Fotografie Das Buch ist in drei…

WeiterlesenKreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur inkl. 37 Tipps und Tricks
Low-Budget-Ausrüstung für DIY-Fotoprojekte
Low-Budget-Ausrüstung für DIY-Fotoprojekte

Low Budget Ausrüstung für DIY-Fotoprojekte mit 4 Tools & Zubehör

Low-Budget-Ausrüstung für DIY-Fotoprojekte Kreativität statt teure Ausrüstung Viele Hobbyfotografen und auch angehende Profis stehen vor demselben Problem: Gute Kameraausrüstung ist teuer, und der Einstieg in die Welt der Fotografie scheint oft mit hohen Kosten verbunden zu sein. Doch in Wahrheit brauchst du nicht die neueste High-End-Kamera oder teure Objektive, um beeindruckende Bilder zu schaffen. Viel wichtiger sind deine Kreativität, dein Verständnis für Licht und Komposition sowie clevere DIY-Lösungen, die dir helfen, mit wenig Budget große Wirkung zu erzielen. Die richtige Kamera: Muss es immer High-End sein? Wenn du gerade erst mit der Fotografie beginnst, ist es verlockend, von einer teuren Vollformatkamera zu träumen. Doch gerade für DIY-Projekte kannst du oft auch mit einer günstigen Einsteiger-DSLR oder einer spiegellosen Kamera große Ergebnisse erzielen. Auch moderne Smartphones sind mittlerweile erstaunlich leistungsfähig und bieten zahlreiche Möglichkeiten, besonders wenn du mit Apps für manuelle Einstellungen arbeitest. Gebrauchte Kameras sind eine weitere tolle Möglichkeit, günstig an hochwertige Technik zu kommen. Oft findest du auf Plattformen wie eBay Kleinanzeigen oder in Fotografie-Foren Kameras, die noch einwandfrei funktionieren, aber deutlich weniger kosten als neue Modelle. Licht ist alles: DIY-Beleuchtungslösungen Licht ist der wichtigste Faktor in der Fotografie. Auch wenn professionelle Lichtquellen teuer sein können, gibt es viele…

WeiterlesenLow Budget Ausrüstung für DIY-Fotoprojekte mit 4 Tools & Zubehör
Fine-Art-Porträtfotografie: Konzepte, kreative Verwendung von Licht, Bearbeitung inkl. 37 Fototipps und Bildideen
Fine-Art-Porträtfotografie: Konzepte, kreative Verwendung von Licht, Bearbeitung inkl. 37 Fototipps und Bildideen

Fine-Art-Porträtfotografie: Konzepte, kreative Verwendung von Licht, Bearbeitung inkl. 37 Fototipps und Bildideen

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:14 Min. Lesezeit

Fine Art Porträtfotografie ist eine faszinierende und tiefgründige Kunstform, die weit über die einfache Abbildung eines Gesichts hinausgeht. Es ist eine Mischung aus künstlerischer Vision, technischem Know-how und der Fähigkeit, die innerste Essenz des Subjekts einzufangen. Diese Art der Fotografie geht über traditionelle Porträts hinaus, indem sie einzigartige Konzepte, kreative Lichtanwendung und anspruchsvolle Bearbeitungstechniken einsetzt, um Bilder zu schaffen, die sowohl visuell beeindruckend als auch emotional ansprechend sind. Konzepte in der Fine-Art-Porträtfotografie Thematische Tiefe: Fine-Art-Porträts sind oft thematisch tiefgründig. Sie können persönliche Geschichten, soziale Kommentare oder abstrakte Konzepte erforschen. Der Fotograf arbeitet oft eng mit dem Subjekt zusammen, um eine Idee oder ein Gefühl zu entwickeln, das dann visuell dargestellt wird. Symbolismus: Diese Porträts nutzen häufig symbolische Elemente, um eine tiefere Bedeutung zu vermitteln. Farben, Objekte und sogar die Pose des Subjekts können sorgfältig gewählt werden, um verschiedene Ebenen der Interpretation anzubieten. Narrative Elemente: Oft erzählen Fine-Art-Porträts eine Geschichte. Sie können einen Moment einfangen oder eine fortlaufende Erzählung schaffen, die den Betrachter dazu einlädt, sich eine Welt jenseits des Bildes vorzustellen. Kreative Verwendung von Licht Licht und Schatten: Licht spielt eine entscheidende Rolle in der Fine-Art-Porträtfotografie. Fotografen nutzen Licht und Schatten, um Stimmung zu setzen, das Subjekt hervorzuheben und eine…

WeiterlesenFine-Art-Porträtfotografie: Konzepte, kreative Verwendung von Licht, Bearbeitung inkl. 37 Fototipps und Bildideen
Netzwerke und Communitys für DIY-Fotoprojekte
Netzwerke und Communitys für DIY-Fotoprojekte

Netzwerke und Communitys für DIY-Fotoprojekte inkl. 37 Tipps & Tricks

Netzwerke und Communitys für DIY-Fotoprojekte. Warum Netzwerke für DIY-Fotografen unverzichtbar sind... Fotografie ist oft eine sehr persönliche Angelegenheit. Du hältst mit deiner Kamera nicht nur Momente fest, sondern auch Emotionen, Stimmungen und Geschichten. Doch gerade als DIY-Fotograf, der viel selbst erarbeitet, kann es herausfordernd sein, Inspiration, Unterstützung und Sichtbarkeit zu finden. Hier kommen Netzwerke und Communitys ins Spiel: Sie bieten nicht nur Gleichgesinnte, mit denen du deine Leidenschaft teilen kannst, sondern auch wertvolle Ressourcen, Kooperationen und Feedback, das deine Arbeit auf das nächste Level heben kann. In der heutigen digitalen Welt gibt es unzählige Möglichkeiten, sich mit anderen zu vernetzen – von klassischen Foren und Social-Media-Plattformen bis hin zu spezialisierten DIY-Fotografie-Gruppen und lokalen Meetups. Doch nicht jede Community passt zu jedem Fotografen. Es kommt darauf an, was du suchst: Technisches Know-how? Künstlerische Inspiration? Berufliche Chancen? Oder einfach eine unterstützende Gruppe, mit der du deine Fortschritte teilen kannst? Digitale Plattformen für DIY-Fotografen Das Internet hat die Art und Weise, wie sich Fotografen vernetzen, revolutioniert. Früher trafen sich Hobby- und Profifotografen in Fotoclubs oder auf Messen. Heute findest du mit wenigen Klicks eine globale Community, die sich mit genau den Themen beschäftigt, die dich interessieren. Instagram und PinterestDiese Plattformen sind perfekt, um Inspiration zu…

WeiterlesenNetzwerke und Communitys für DIY-Fotoprojekte inkl. 37 Tipps & Tricks
Ohne Heu kann das beste Pferd nicht furzen! Vorbereitung und Nachbereitung Fotoshooting mit dem Smartphone oder DSLR Kamera. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business
Ohne Heu kann das beste Pferd nicht furzen! Vorbereitung und Nachbereitung Fotoshooting mit dem Smartphone oder DSLR Kamera. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Ohne Heu kann das beste Pferd nicht furzen! Vorbereitung und Nachbereitung Fotoshooting mit dem Smartphone oder DSLR Kamera. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Ohne Heu kann das beste Pferd nicht furzen! Tipps und Tricks zur Vorbereitung und Nachbereitung deines Fotoshootings mit dem Smartphone oder DSLR-Kamera Ein gelungenes Fotoshooting, sei es für professionelle Zwecke, Hobbyaufnahmen oder für persönliche Erinnerungen, beginnt nicht erst mit dem Drücken des Auslösers. Die Vorbereitung sowie die Nachbereitung spielen eine entscheidende Rolle, um hochwertige Bilder zu erhalten und das Beste aus deinem Smartphone oder deiner DSLR-Kamera herauszuholen. Im Folgenden findest du eine umfassende Anleitung mit praktischen Tipps, Tricks und Ideen, die dir helfen werden, das Potenzial deiner Aufnahmen voll auszuschöpfen und dich auf jedes Shooting optimal vorzubereiten. Die richtige Planung für dein Fotoshooting Ein erfolgreiches Fotoshooting beginnt mit einer durchdachten Planung. So wie ein Pferd gutes Futter benötigt, um leistungsfähig zu sein, braucht auch ein Shooting die richtige Vorbereitung, um eindrucksvolle Ergebnisse zu erzielen. Setting und Location auswählen: Überlege dir vorab, welches Setting und welche Umgebung für dein Shooting geeignet sind. Ob Indoor oder Outdoor, jede Location bietet ihre eigenen Möglichkeiten und Herausforderungen. Bei Außenaufnahmen solltest du das Wetter im Blick haben und die Tageszeit klug wählen, da das natürliche Licht entscheidend für die Bildqualität ist. Lichtquellen analysieren: Licht ist der Schlüssel zu gelungenen Aufnahmen. Im Freien sorgen die „goldene…

WeiterlesenOhne Heu kann das beste Pferd nicht furzen! Vorbereitung und Nachbereitung Fotoshooting mit dem Smartphone oder DSLR Kamera. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business
Farbe oder Schwarz / Weiß? Fotos und Videos mit dem Smartphone. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business
Farbe oder Schwarz / Weiß? Fotos und Videos mit dem Smartphone. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Farbe oder Schwarz / Weiß? Fotos und Videos mit dem Smartphone. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Farbe oder Schwarz-Weiß? Die Magie der Bildsprache in Fotos und Videos Die Kraft der Farben in der visuellen Kommunikation Farben begleiten uns täglich, oft unbewusst, und beeinflussen unsere Emotionen, unsere Wahrnehmung und sogar unsere Entscheidungen. In der Welt der Fotografie und Videografie sind Farben ein essenzielles Gestaltungsmittel, das weit über das bloße Abbilden von Realität hinausgeht. Ein warmer Sonnenuntergang, das leuchtende Grün eines Waldes oder das knallige Rot eines Stoppschilds – all diese Farben erzeugen eine Wirkung, transportieren eine Botschaft oder verstärken eine Stimmung. In der Werbung und im Marketing sind Farben gezielt eingesetzte Werkzeuge, um bestimmte Assoziationen hervorzurufen. Blau steht für Vertrauen und Seriosität, weshalb es oft von Banken und großen Unternehmen genutzt wird. Rot signalisiert Energie, Leidenschaft oder Gefahr. In Filmen und Serien sind Farbpaletten bewusst gewählt, um eine Atmosphäre zu schaffen: Ein düsterer Thriller spielt mit entsättigten Tönen, ein romantisches Drama mit warmen Pastellfarben. Aber nicht nur in der kommerziellen Nutzung, sondern auch in der persönlichen Fotografie spielt Farbe eine enorme Rolle. Die Entscheidung, ob du ein Bild in Farbe oder Schwarz-Weiß präsentierst, beeinflusst direkt, wie es auf den Betrachter wirkt. Schwarz-Weiß – Reduktion auf das Wesentliche Schwarz-Weiß-Fotografie ist keineswegs nur eine nostalgische Anlehnung an vergangene Zeiten,…

WeiterlesenFarbe oder Schwarz / Weiß? Fotos und Videos mit dem Smartphone. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business
Die zertanzten Schuhe Photoshop Bildbearbeitung und Fotoprojekt mit Female Models, Designer Kleider LS Design und Visagistin Astrid Trummer inkl. 37 Tipps und Tricks
Die zertanzten Schuhe Photoshop Bildbearbeitung und Fotoprojekt mit Female Models, Designer Kleider LS Design und Visagistin Astrid Trummer inkl. 37 Tipps und Tricks

Die zertanzten Schuhe Photoshop Bildbearbeitung und Fotoprojekt mit Female Models, Designer Kleider LS Design und Visagistin Astrid Trummer inkl. 37 Tipps und Tricks

Die zertanzten Schuhe Vorlage für dieses Projekt und die Bildideen waren "Die zertanzten Schuhe" der Brüder Grimm. Die Schuhe, die tanzten" ist eines der bekanntesten Märchen in der gesamten Grimmschen Sammlung. Ursprünglich als "Die Schuhe, die nach Paris gingen" übersetzt, wird dieses Märchen oft unter einem anderen Titel erzählt und manchmal verändert, um dem jeweiligen Zweck des Autors zu entsprechen. Fotoshooting mit LS Design https://www.facebook.com/lsdesigngraz Visagistin Astrid Trummer https://areia.at/ Visagistik Professional https://www.visagisten.at/ Fotos aus einem Fotoprojekt im Jahr 2013 Fotoshooting Als passionierter Fotograf und Videograf bin ich ständig auf der Suche nach neuen Herausforderungen und Projekten, die meine Kreativität und meine Fähigkeiten als Künstler auf die Probe stellen. Deshalb war ich begeistert, als ich die Chance bekam, an einem besonderen Fotoprojekt teilzunehmen, das von dem Märchen "Die zertanzten Schuhe" inspiriert war. Ich arbeitete eng mit der Designerin LS Design und der Visagistin Astrid Trummer zusammen, um eine einzigartige und visuell ansprechende Interpretation dieses klassischen Märchens zu schaffen. Unsere Zusammenarbeit resultierte in einer Serie von fesselnden und atmosphärischen Bildern, die eine zeitlose Schönheit und Magie vermitteln. Die Photoshop-Bildbearbeitung spielte eine entscheidende Rolle bei der Schaffung dieser einzigartigen Kunstwerke. Ich verwendete eine Vielzahl von Techniken, um die Bilder zu verbessern, zu bearbeiten…

WeiterlesenDie zertanzten Schuhe Photoshop Bildbearbeitung und Fotoprojekt mit Female Models, Designer Kleider LS Design und Visagistin Astrid Trummer inkl. 37 Tipps und Tricks