In dieser Kategorie dreht sich alles um kreative DIY-Ideen und inspirierende Fotoprojekte für Hobby- und Profi-Fotograf*innen. Ob du deine Ausrüstung selbst basteln, spannende Experimente mit Licht und Perspektive ausprobieren oder neue Techniken entdecken möchtest – hier findest du praktische Anleitungen, Tipps und Schritt-für-Schritt-Projekte, die deine fotografischen Fähigkeiten erweitern und deiner Kreativität freien Lauf lassen. Perfekt für alle, die gerne selbst Hand anlegen und Fotografie nicht nur als Technik, sondern als lebendige Kunstform begreifen.

Warum DIY-Fotoprojekte? Fotografie neu entdecken: Kreative DIY-Projekte für einzigartige Bilder. DIY-Fotografie mit einfachen Mitteln – beeindruckende Effekte & kreative Inszenierungen

Warum DIY-Fotoprojekte? Fotografie neu entdecken: Kreative DIY-Projekte für einzigartige Bilder inkl. 5 Tipps und Tricks

Beitrag veröffentlicht:2026-01-28
Beitrags-Kategorie:DIY Fotografie Fotoprojekte
Lesedauer:9 Min. Lesezeit

Warum DIY-Fotoprojekte? Die kreative Freiheit entdecken DIY-Fotoprojekte sind viel mehr als nur eine Möglichkeit, Bilder zu machen – sie sind eine Ausdrucksform, eine Reise in die eigene Kreativität und ein persönlicher Blick auf die Welt. In einer Zeit, in der Smartphones und KI-gestützte Bildbearbeitung die Fotografie zunehmend automatisieren, bietet das Selbermachen eine willkommene Alternative: den bewussten, künstlerischen Prozess. Wenn du dich für DIY-Fotografie entscheidest, befreist du dich von standardisierten Filtern und Algorithmen, die deine Bilder glätten und vereinheitlichen. Stattdessen entwickelst du deinen eigenen Stil, experimentierst mit Techniken und lernst, die Welt mit neuen Augen zu sehen. Ein Gegenmittel zur digitalen Übersättigung Wir leben in einer Ära der Bilderflut. Jeden Tag werden Millionen von Fotos hochgeladen, gelikt, geteilt und vergessen. Das führt zu einer Art Abstumpfung – wir nehmen Bilder nicht mehr bewusst wahr. DIY-Fotoprojekte helfen dir, das Tempo zu drosseln. Sie ermutigen dich, nachzudenken, bevor du den Auslöser drückst, und fordern dich heraus, deine Umgebung genauer zu betrachten. Dabei geht es nicht nur um technische Fähigkeiten, sondern auch um das Entwickeln eines geschärften Blicks für Motive, Licht und Komposition. Ob du mit Lochkameras experimentierst, analoge Filme selbst entwickelst oder eigene Fotokulissen baust – du stehst in jedem Moment im Mittelpunkt…

Die Grundlagen der Fotografie: Kamera, Licht und Komposition für DIY-Fotoprojekte

Beitrag veröffentlicht:2026-01-28
Beitrags-Kategorie:DIY Fotografie Fotoprojekte Adobe Creative Cloud
Lesedauer:9 Min. Lesezeit

Die Grundlagen der Fotografie: Kamera, Licht und Komposition für DIY-Fotoprojekte Die Magie der Fotografie entdecken Fotografie ist weit mehr als nur das Drücken des Auslösers. Es ist eine Kunst, ein Handwerk und gleichzeitig ein mächtiges Mittel, um Momente einzufangen, Geschichten zu erzählen und Emotionen auszudrücken. Wenn du dich mit der Fotografie beschäftigst, betrittst du eine Welt voller kreativer Möglichkeiten. Doch bevor du mit faszinierenden DIY-Fotoprojekten experimentierst, solltest du dich mit den grundlegenden Aspekten vertraut machen: der Kamera, dem Licht und der Komposition. Diese drei Elemente bestimmen maßgeblich, wie aus einer Idee ein beeindruckendes Bild entsteht. Die Kamera als Werkzeug verstehen Egal, ob du eine professionelle Spiegelreflexkamera, eine spiegellose Systemkamera oder ein Smartphone nutzt – das Verständnis für dein Werkzeug ist essenziell. Jede Kamera hat ihre eigenen Stärken und Schwächen, doch die grundlegenden technischen Aspekte sind überall ähnlich. Ein zentraler Punkt ist das Belichtungsdreieck: Blende, Verschlusszeit und ISO. Die Blende reguliert die Lichtmenge und beeinflusst die Tiefenschärfe. Eine weit geöffnete Blende (z. B. f/1.8) sorgt für einen unscharfen Hintergrund, während eine geschlossene Blende (z. B. f/11) mehr Details im gesamten Bild erhält. Die Verschlusszeit entscheidet, ob eine Bewegung scharf oder verwischt abgebildet wird. Eine lange Belichtungszeit kann faszinierende Lichtspuren einfangen, während…

Street Photography: Leben in Bewegung für DIY-Fotoprojekte

Street Photography: Leben in Bewegung für DIY-Fotoprojekte inkl. 7 Serienkonzepte

Beitrag veröffentlicht:2026-01-28
Beitrags-Kategorie:DIY Fotografie Fotoprojekte
Lesedauer:11 Min. Lesezeit

Street Photography ist mehr als nur das Fotografieren von Menschen auf der Straße. Sie ist ein Fenster in das echte Leben, eine Kunstform, die Emotionen, Geschichten und den Rhythmus des Alltags festhält. Während andere fotografische Genres oft inszeniert oder kontrolliert sind, lebt die Street Photography von der Spontaneität. Du hältst Momente fest, die sich niemals wiederholen – der Schattenwurf eines Radfahrers, das Lächeln zweier Fremder, die sich zufällig auf einer Parkbank begegnen, oder die hektische Bewegung einer Menschenmenge an einer roten Ampel. DIY-Fotoprojekte in diesem Bereich bieten dir eine perfekte Möglichkeit, deinen eigenen Stil zu entwickeln, ohne teure Ausrüstung oder Studio-Setups zu benötigen. Alles, was du brauchst, ist eine Kamera – oder sogar nur dein Smartphone – und ein wachsames Auge für das Leben um dich herum. Die Stadt als Bühne: Motive entdecken Jede Stadt erzählt ihre eigene Geschichte, und als Street Photographer wirst du zum Geschichtenerzähler. Die urbane Umgebung bietet eine unerschöpfliche Quelle an Motiven: historische Gebäude, moderne Wolkenkratzer, enge Gassen mit Street Art, überfüllte Märkte und ruhige Parks. Jede Ecke kann ein visuelles Kunstwerk sein. Doch es geht nicht nur um Gebäude oder Straßen – der wahre Reiz liegt in den Menschen. Die Hektik der Großstadt, Pendler auf…

Markus Flicker Foto & Video Spotify und YouTube Podcast Graz Steiermark Österreich

Podcast Markus Flicker

Foto & Video Podcast: Deine Quelle für Kreativität und Expertise in Fotografie und Videografie Der „Markus Flicker Foto & Video Podcast“ ist ein einzigartiges Angebot für alle, die sich für Fotografie und Videografie interessieren. Markus Flicker, ein erfahrener und leidenschaftlicher Fotograf und Videograf, teilt hier sein umfangreiches Wissen mit dir. Ob du ein Anfänger bist, der die Grundlagen der Fotografie erlernen möchte, oder ein Profi, der seine Fähigkeiten auf das nächste Level bringen will – dieser Podcast bietet dir wertvolle Einblicke in alle Facetten des kreativen Schaffens. Die Welt der Fotografie und Videografie hautnah erleben In seinem Podcast beleuchtet Markus Flicker verschiedenste Themen aus der Welt der Fotografie und Videografie. Du erhältst Zugang zu tiefgründigen Gesprächen über Techniken, kreative Prozesse und den Einsatz moderner Technologien. Die Themen sind so vielfältig wie die Kunst selbst: von der Porträtfotografie bis zur Landschaftsfotografie, von der Hochzeitsvideografie bis hin zur Street-Fotografie. Dabei bleibt Markus Flicker stets am Puls der Zeit und behandelt die neuesten Trends und Entwicklungen in der Branche. Besonders spannend ist sein Fokus auf die Smartphone-Fotografie und -Videografie, ein Bereich, der in den letzten Jahren enorm an Bedeutung gewonnen hat. Immer mehr Menschen greifen heute auf ihr Smartphone zurück, um Momente festzuhalten,…

Porträts in natürlicher Umgebung. Arbeiten mit natürlichem Licht und Schatten für DIY-Fotoprojekte

Beitrag veröffentlicht:2026-01-27
Beitrags-Kategorie:DIY Fotografie Fotoprojekte
Lesedauer:8 Min. Lesezeit

Wenn du dich für Porträt Fotografie interessierst, wirst du schnell merken, dass die Arbeit mit natürlichem Licht nicht nur eine Herausforderung, sondern auch eine enorme Bereicherung sein kann. Anstatt auf künstliche Lichtquellen oder Studioausrüstung zurückzugreifen, nutzt du das, was die Natur dir bietet: Sonnenlicht, Reflexionen, Schatten und Stimmungen, die sich mit jeder Tageszeit verändern. Das Besondere an natürlichem Licht ist seine Unvorhersehbarkeit – es kann sanft und schmeichelnd oder hart und dramatisch sein. Diese Variabilität kannst du gezielt einsetzen, um Stimmungen und Emotionen in deinen Porträts zu verstärken. Während ein diffuses Licht an einem bewölkten Tag für weiche Hauttöne und gleichmäßige Belichtung sorgt, bringt das goldene Licht der Abendsonne eine warme, romantische Note in deine Bilder. Die richtige Tageszeit wählen – Timing ist alles Licht verändert sich im Laufe des Tages drastisch, und als Fotograf solltest du dir dieses Phänomen zunutze machen. Morgendämmerung und Sonnenaufgang: Das erste Licht des Tages ist oft weich, zart und diffus. Gerade in den frühen Morgenstunden kannst du mit einem sanften Farbspiel arbeiten, das sich perfekt für verträumte und natürliche Porträts eignet. Mittagslicht – eine Herausforderung meistern: Wenn die Sonne am höchsten steht, entstehen oft harte Schatten und hohe Kontraste, die unerwünschte Effekte im Gesicht…

Bewusstes Fotografieren in der Natur für DIY-Fotoprojekte inkl. 37 ausführliche Tipps und Tricks

Beitrag veröffentlicht:2026-01-25
Beitrags-Kategorie:DIY Fotografie Fotoprojekte
Lesedauer:12 Min. Lesezeit

Die Kunst der Achtsamkeit hinter der Linse In einer Welt voller Hektik und Ablenkungen kann das Fotografieren in der Natur eine wahre Oase der Ruhe sein. Doch oft lassen wir uns von der Technik oder dem Wunsch nach dem "perfekten" Bild ablenken. Bewusstes Fotografieren bedeutet, sich Zeit zu nehmen, sich mit der Umgebung zu verbinden und das Motiv mit allen Sinnen wahrzunehmen. Die Kamera ist hierbei nicht nur ein Werkzeug zur Dokumentation, sondern ein Mittel zur Entdeckung und Reflexion. Wenn du dich auf den Moment einlässt, kannst du Stimmungen und Details wahrnehmen, die dir sonst entgehen würden. Das sanfte Schimmern von Morgentau auf einer Spinnwebe, das Spiel von Licht und Schatten auf einem Waldboden oder das sanfte Rauschen von Blättern im Wind – all das sind Elemente, die dein Bild zu etwas Besonderem machen. Die richtige Vorbereitung für dein Naturfoto-Abenteuer Eine gute Vorbereitung hilft dir, das Beste aus deinem Fotoausflug herauszuholen. Überlege dir vorab, welches Gefühl du mit deinen Bildern transportieren möchtest. Willst du die Weite einer Landschaft einfangen oder eher die filigranen Details eines Blattes? Vielleicht reizt dich das Farbenspiel der Jahreszeiten oder die Veränderung des Lichtes im Laufe des Tages? Nutze das Wetter bewusst für deine Bilder. Nebel…

Interaktion mit dem städtischen Umfeld für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

Interaktion mit dem städtischen Umfeld für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur inkl. 8 Top Bullet Points

Beitrag veröffentlicht:2026-01-25
Beitrags-Kategorie:DIY Fotografie Fotoprojekte Urbex Lost Places Modern Ruins
Lesedauer:12 Min. Lesezeit

Interaktion mit dem städtischen Umfeld für DIY Fotografie eröffnet spannende Möglichkeiten, alltägliche Orte neu zu sehen und kreativ einzufangen. Ob urbane Strukturen, kleine Details oder das Spiel von Licht und Schatten – alles wird zur Bühne für deine Kamera. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur zeigt dir, wie du mit einfachen Mitteln außergewöhnliche Bilder erschaffen kannst. Interaktion mit dem städtischen Umfeld: Die Stadt als dein kreatives Atelier Wenn du mit deiner Kamera durch die Straßen ziehst, eröffnet sich dir eine Welt voller Möglichkeiten. Du brauchst keine teure Ausrüstung oder exotische Reiseziele, um einzigartige Bilder zu schaffen. Dein städtisches Umfeld bietet dir mehr als genug Inspiration, um die Kunst der DIY-Fotografie in ihrer ganzen Tiefe auszuleben. Die Stadt ist dein Atelier, deine Leinwand, deine unerschöpfliche Quelle von Geschichten und Motiven. Augen auf: Die verborgenen Details entdecken In der Hektik des Alltags übersehen wir oft die kleinen Dinge. Doch genau diese unscheinbaren Details machen die Stadt zu einem faszinierenden Ort. Schärf deinen Blick für Risse im Asphalt, das Spiel von Licht und Schatten an einer Hauswand oder die Textur einer alten, abgeblätterten Werbetafel. All das erzählt Geschichten, die du mit deiner Kamera festhalten kannst. Geh näher heran,…

Architektur und Geometrie für DIY-Fotoprojekte

Architektur und Geometrie für DIY-Fotoprojekte inkl. 37 Tipps und Tricks

Beitrag veröffentlicht:2026-01-24
Beitrags-Kategorie:DIY Fotografie Fotoprojekte
Lesedauer:19 Min. Lesezeit

Die Harmonie von Form und Struktur Wenn du dich mit Fotografie beschäftigst, insbesondere mit DIY-Projekten, wirst du schnell merken, dass Architektur und Geometrie eine zentrale Rolle spielen. Jedes Gebäude, jede Straße und jede Fassade ist ein Geflecht aus Linien, Winkeln und Flächen, das du kreativ für deine Bildkomposition nutzen kannst. Architektur ist eine perfekte Verbindung aus Kunst, Mathematik und Ingenieurskunst – und genau das kannst du dir zunutze machen, wenn du neue Fotoideen entwickeln möchtest. Perspektiven entdecken und nutzen Egal, ob du mit einem Smartphone oder einer professionellen Kamera unterwegs bist: Die Art und Weise, wie du Architektur fotografierst, hängt stark von deiner Perspektive ab. Eine niedrige Kameraposition kann selbst das gewöhnlichste Gebäude monumental erscheinen lassen, während ein Blick von oben Strukturen sichtbar macht, die sonst im Alltag verborgen bleiben. Die sogenannte Froschperspektive eignet sich besonders gut, um Hochhäuser oder beeindruckende Säulenarchitektur imposant wirken zu lassen. Die Vogelperspektive, oft mit Drohnenaufnahmen realisiert, zeigt die verborgene Geometrie von Dächern, Straßenmustern und Stadtplanungen. Eine kreative Möglichkeit für DIY-Fotoprojekte ist es, bekannte Gebäude aus ungewöhnlichen Perspektiven aufzunehmen. Statt nur die Fassade zu fotografieren, kannst du dich auf Details konzentrieren: Fenster, Balkone, Gitter oder Schattenwürfe erzeugen oft überraschende geometrische Muster, die deinem Bild eine…

Momente festhalten: Menschen, Situationen und Geschichten. Diskretes Fotografieren in der Öffentlichkeit für DIY-Fotoprojekte

Momente festhalten: Menschen, Situationen und Geschichten inkl. 6 Tipps. Diskretes Fotografieren in der Öffentlichkeit für DIY-Fotoprojekte

Beitrag veröffentlicht:2026-01-21
Beitrags-Kategorie:DIY Fotografie Fotoprojekte
Lesedauer:16 Min. Lesezeit

Diskretes Fotografieren in der Öffentlichkeit für DIY-Fotoprojekte. Der Zauber flüchtiger Augenblicke Es gibt Momente, die sich nicht wiederholen lassen. Ein Sonnenstrahl, der genau in diesem einen Augenblick durch die Blätter eines Baumes fällt und das Gesicht eines Unbekannten erleuchtet. Ein Kind, das einen Luftballon loslässt und den Blick voller Staunen zum Himmel richtet. Ein alter Mann, der mit seinem Hund auf einer Parkbank sitzt, verloren in Erinnerungen. Solche Szenen erzählen Geschichten, selbst wenn sie nur für wenige Sekunden existieren. Die Kunst des diskreten Fotografierens besteht darin, diese flüchtigen Augenblicke einzufangen, ohne sie zu stören oder zu inszenieren. Während professionelle Straßenfotografie oft bewusst Menschen in den Mittelpunkt rückt, geht es bei DIY-Fotoprojekten häufig darum, eine persönlichere, unauffälligere Herangehensweise zu finden. Du willst die Welt um dich herum dokumentieren, kleine Geschichten erzählen oder vielleicht sogar gesellschaftliche Veränderungen abbilden – ohne dabei aufzufallen oder Menschen in ihrer Natürlichkeit zu stören. Diskretion als Schlüssel zur Authentizität Wenn du in der Öffentlichkeit fotografierst, stehst du oft vor einer Herausforderung: Wie kannst du authentische Momente einfangen, ohne sie zu beeinflussen? Der Schlüssel liegt in der Diskretion. Statt mit einer großen Kamera aufzufallen, kannst du mit unauffälligen Methoden arbeiten. Smartphones oder kleine spiegellose Kameras sind perfekt geeignet, um…

Bewegungen in der Natur einfangen. Wasserfälle, Wind und Wolken mit Langzeitbelichtung für DIY-Fotoprojekte inkl. 37 Tipps und Tricks

Beitrag veröffentlicht:2026-01-14
Beitrags-Kategorie:DIY Fotografie Fotoprojekte
Lesedauer:9 Min. Lesezeit

Bewegungen in der Natur einfangen: Wasserfälle, Wind und Wolken mit Langzeitbelichtung Die Natur ist ein ständiger Tanz aus Bewegung und Veränderung. Wellen brechen am Ufer, Wolken ziehen über den Himmel, Blätter rascheln im Wind, und Wasserfälle rauschen in die Tiefe. Diese Dynamik mit der Kamera einzufangen, erfordert eine besondere Technik – die Langzeitbelichtung. Sie verwandelt flüchtige Momente in sanfte, fließende Kunstwerke und eröffnet eine neue Art der Fotografie, die weit über klassische Schnappschüsse hinausgeht. In diesem Kapitel tauchen wir tief in die Welt der Langzeitbelichtung ein und entdecken, wie du Wasser, Wind und Wolken für eindrucksvolle DIY-Fotoprojekte nutzen kannst. Das Geheimnis der Langzeitbelichtung Wenn du ein Foto machst, belichtet deine Kamera den Sensor für einen kurzen Augenblick. Doch mit einer Langzeitbelichtung bleibt der Sensor länger geöffnet, wodurch Bewegungen im Bild sichtbar gemacht oder verwischt werden. Diese Technik wird oft genutzt, um Lichtspuren von Autos in der Nacht festzuhalten oder um Menschenmengen in der Straßenfotografie fast geisterhaft erscheinen zu lassen. In der Natur bietet sie dir die Möglichkeit, die Zeit anders wahrzunehmen und das Unsichtbare sichtbar zu machen. Langzeitbelichtungen erzeugen einen faszinierenden Kontrast: Statische Elemente wie Felsen oder Bäume bleiben scharf, während sich bewegende Elemente – fließendes Wasser, wehende Gräser oder…