Spätsommer-Portrait- und Videoaufnahmen: Perfektes Licht und Atmosphäre Female Model Frau Woman Andrea Gleisdorf Graz Steiermark Österreich
Spätsommer-Portrait- und Videoaufnahmen: Perfektes Licht und Atmosphäre Female Model Frau Woman Andrea Gleisdorf Graz Steiermark Österreich

Spätsommer Portrait- und Videoaufnahmen: Perfektes Licht und Atmosphäre Female Model Frau Woman Andrea Gleisdorf Graz Steiermark Österreich

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:11 Min. Lesezeit

Spätsommer-Portrait- und Videoaufnahmen: Perfektes Licht und Atmosphäre Der Übergang vom Spätsommer in den Frühherbst bietet eine der schönsten Zeiten für Fotografie und Videografie. Die Farben der Natur beginnen, sich zu verändern, das Licht wird weicher, und die goldene Stunde – kurz vor Sonnenuntergang – taucht alles in eine warme, magische Atmosphäre. Wenn du ein Fotoshooting mit Andrea planst, kurz bevor die Sonne den Horizont berührt, hast du die perfekte Gelegenheit, stimmungsvolle, eindrucksvolle und emotionale Aufnahmen zu kreieren. Dabei ist es wichtig, einige essenzielle Tipps und Tricks zu beachten, um das Beste aus diesem besonderen Moment herauszuholen. Die goldene Stunde und ihre magische Wirkung Die goldene Stunde, die Zeit kurz vor Sonnenuntergang, ist in der Fotografie bekannt für ihr weiches, warmes Licht, das Hauttöne schmeichelt und Tiefe sowie Dimensionen in Bildern verstärkt. Gerade für ein Portraitshooting mit einem weiblichen Model wie Andrea eignet sich dieses Licht perfekt, um die Natürlichkeit und Schönheit des Modells hervorzuheben. Das Licht in dieser Phase des Tages sorgt dafür, dass keine harten Schatten oder unnatürlichen Kontraste entstehen, wodurch das Gesicht und die Augen auf natürliche Weise leuchten. Tipp: Stelle sicher, dass du früh genug mit den Vorbereitungen beginnst, da die goldene Stunde schnell vorübergeht. Nutze diese…

WeiterlesenSpätsommer Portrait- und Videoaufnahmen: Perfektes Licht und Atmosphäre Female Model Frau Woman Andrea Gleisdorf Graz Steiermark Österreich
Verwendung von natürlichem Licht in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht inkl. 37 Fototipps und Tricks
Verwendung von natürlichem Licht in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht inkl. 37 Fototipps und Tricks

Verwendung von natürlichem Licht in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht inkl. 37 Fototipps und Tricks

Die Kunst der Porträtfotografie: Natürlichem Licht Leben einhauchen Die Porträtfotografie ist eine der vielseitigsten und ausdrucksstärksten Formen der Fotografie, die es dir ermöglicht, die Essenz einer Person einzufangen und sie in einem Bild zu verewigen. Eine der kraftvollsten und zugleich natürlichsten Lichtquellen, die du für Porträts nutzen kannst, ist das Sonnenlicht. Das natürliche Licht verleiht deinen Porträts nicht nur eine besondere Wärme und Tiefe, sondern sorgt auch für authentische und emotionale Ergebnisse. In diesem Essay wirst du erfahren, wie du natürliches Licht in der Porträtfotografie meisterhaft einsetzen kannst, welche Techniken du anwenden solltest und wie du das Licht nutzen kannst, um deine Modelle optimal zu posieren. Natürliche Lichtquellen verstehen und einsetzen Der erste Schritt, um das natürliche Licht in der Porträtfotografie effektiv zu nutzen, besteht darin, seine Eigenschaften zu verstehen. Natürliches Licht variiert im Laufe des Tages in seiner Intensität, Farbe und Richtung. Diese Variationen bieten dir eine Vielzahl von Möglichkeiten, um unterschiedliche Stimmungen und Atmosphären in deinen Porträts zu schaffen. In den frühen Morgenstunden und späten Nachmittagen, oft als „goldene Stunde“ bezeichnet, ist das Licht weicher und wärmer. Dieses sanfte, diffuse Licht umschmeichelt das Gesicht und erzeugt sanfte Schatten, die die Gesichtszüge deines Modells hervorheben, ohne harte Kontraste zu…

WeiterlesenVerwendung von natürlichem Licht in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht inkl. 37 Fototipps und Tricks
Fotos mit Tiefe. Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Fotografieren auf Augenhöhe von Objekten, Tieren und Menschen inkl. 37 Tipps und Tricks
Fotos mit Tiefe. Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Fotografieren auf Augenhöhe von Objekten, Tieren und Menschen inkl. 37 Tipps und Tricks

Fotos mit Tiefe. Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Fotografieren auf Augenhöhe von Objekten, Tieren und Menschen inkl. 37 Tipps und Tricks

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:16 Min. Lesezeit

Fotos mit Tiefe: Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund in Perfektion einfangen. Die Fotografie ist eine Kunstform, die es uns ermöglicht, besondere Momente und eindrucksvolle Szenen festzuhalten. Ein entscheidender Faktor für fesselnde Bilder ist die Tiefe, die durch die geschickte Komposition von Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund erzeugt wird. Wenn du lernst, diese Elemente effektiv zu nutzen, kannst du das Auge des Betrachters förmlich in dein Bild hineinziehen und eine dreidimensionale Wirkung schaffen. Hier wird dir gezeigt, wie du durch die richtige Perspektive und Komposition beeindruckende Fotos machst und gibt dir hilfreiche Tipps, wie du Tiere, Menschen und Objekte auf Augenhöhe perfekt inszenierst. Die Bedeutung von Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund Die Integration von Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund in deine Komposition ist entscheidend, um Tiefe und Dimension in deine Fotos zu bringen. Der Vordergrund kann dabei als Einstiegspunkt für den Betrachter fungieren und den Blick ins Bild lenken. Nutze natürliche oder künstliche Objekte im Vordergrund, um den Fokus zu verstärken und dem Bild eine klare Struktur zu geben. Der Mittelgrund stellt oft das Hauptthema deiner Fotografie dar. Dies könnte ein Tier, ein Objekt oder eine Person sein, die du in den Mittelpunkt deiner Aufnahme rückst. Der Hintergrund verleiht dem Bild zusätzlich Kontext und Rahmen.…

WeiterlesenFotos mit Tiefe. Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Fotografieren auf Augenhöhe von Objekten, Tieren und Menschen inkl. 37 Tipps und Tricks
Was ich durch die Fotografie im alltäglichen Leben lernen durfte inkl. 10 weitere Learnings, Tipps und Lebenslektionen
Was ich durch die Fotografie im alltäglichen Leben lernen durfte inkl. 10 weitere Learnings, Tipps und Lebenslektionen

Was ich durch die Fotografie im alltäglichen Leben lernen durfte inkl. 10 Learnings, Tipps und Lebenslektionen

Fotografie ist für viele nur ein Hobby, ein Mittel, um Momente festzuhalten. Doch wer länger durch den Sucher blickt, merkt schnell: Sie ist weit mehr als das. Fotografie ist ein Spiegel des Lebens. Sie lehrt uns Geduld, Achtsamkeit, Konzentration und vor allem – das richtige Sehen. Nicht das Sehen mit den Augen, sondern mit dem Herzen. Im Laufe der Jahre habe ich erkannt, dass fast jede technische Einstellung an der Kamera eine tiefere Bedeutung für das Leben selbst trägt. Hier sind einige Lektionen, die ich gelernt habe – durch Licht, Schatten und Perspektive. Fokus setzen – der Blick auf das Wesentliche Eine Kamera ohne Fokus ist wie ein Leben ohne Richtung.Wenn du alles gleichzeitig scharfstellen willst, verlierst du am Ende das Motiv.So ist es auch im Alltag: Wer versucht, alles auf einmal zu schaffen, wird unscharf – in den Gedanken, in den Entscheidungen, im Handeln. Fotografie lehrt dich, dich zu fragen: Was ist mir wirklich wichtig?Setze deinen Fokus bewusst – auf Menschen, Momente oder Ziele, die wirklich zählen. Alles andere darf ruhig im Hintergrund verschwimmen. Offene Blende – das Unwichtige ausblenden Eine offene Blende (z. B. f/1.8) erzeugt diese magische Tiefe: Das Motiv leuchtet, der Rest verschwindet in sanfter Unschärfe.Das…

WeiterlesenWas ich durch die Fotografie im alltäglichen Leben lernen durfte inkl. 10 Learnings, Tipps und Lebenslektionen
Fotospaziergang im Herbst bei Sonnenuntergang und Objektivtest mit Tamron 35-150mm F 2.8-5 Di VC OSD inkl. Bildbearbeitung RAW Dateien
Fotospaziergang im Herbst bei Sonnenuntergang und Objektivtest mit Tamron 35-150mm F 2.8-5 Di VC OSD inkl. Bildbearbeitung RAW Dateien

Fotospaziergang im Herbst bei Sonnenuntergang und Objektivtest mit Tamron 35-150mm F 2.8-5 Di VC OSD inkl. Bildbearbeitung RAW Dateien

Fotospaziergang im Herbst bei Sonnenuntergang und Objektivtest: Tamron 35-150mm Mit einem neuen Objektiv für Foto und Video ging es auf einen kleinen Spaziergang in die Natur. Das Zeitfenster bis zum Sonnenuntergang ist ende November schon sehr kurz. Mit dem Tamron fand ich eine tolle "immerdrauf Linse" die einen sehr großen Aufnahmebereich abdeckt. Tamron 35-150mm F 2.8-5 Di VC OSD https://amzn.to/3COqPgY Ich liebe es, die Schönheit der Natur einzufangen und im Herbst bietet sich hierfür eine wunderschöne Kulisse. Die Farbenpracht des Herbstlaubs und die warme, sanfte Abendsonne sorgen für eine Atmosphäre, die sich perfekt für eine entspannte Fototour eignet. In diesem Blogbeitrag möchte ich euch von meinem Fotospaziergang im Herbst bei Sonnenuntergang erzählen und meine Erfahrungen mit dem Tamron 35-150mm F 2.8-5 Di VC OSD teilen, das ich an diesem Tag ausgiebig getestet habe. Der Herbst ist für mich eine der schönsten Jahreszeiten zum Fotografieren. Die Tage werden kürzer, die Luft wird kühler und die Farben der Natur werden leuchtender und intensiver. Ich hatte mich also auf den Weg gemacht, um die Schönheit des Herbstes festzuhalten. Ich hatte mein Tamron 35-150mm F 2.8-5 Di VC OSD dabei, das ich an diesem Tag das erste Mal getestet habe. Das Objektiv ist für…

WeiterlesenFotospaziergang im Herbst bei Sonnenuntergang und Objektivtest mit Tamron 35-150mm F 2.8-5 Di VC OSD inkl. Bildbearbeitung RAW Dateien
Was sind die besten Themen für deinen Fotokurs bzw. Fotoworkshop? Dein Fotokurs bzw. Fotoworkshop um besser zu werden. Grundlagen der Fotografie. Produktfotografie
Was sind die besten Themen für deinen Fotokurs bzw. Fotoworkshop? Dein Fotokurs bzw. Fotoworkshop um besser zu werden. Grundlagen der Fotografie. Produktfotografie

Was sind die besten Themen für deinen Fotokurs bzw. Fotoworkshop? Dein Fotokurs bzw. Fotoworkshop um besser zu werden. Grundlagen der Fotografie. Produktfotografie

Fotografie ist eine Kunstform, die es ermöglicht, Momente festzuhalten und Geschichten zu erzählen. Egal, ob du ein Anfänger oder ein erfahrener Fotograf bist, es gibt immer Raum für Wachstum und Verbesserung. Ein Fotokurs oder Fotoworkshop kann eine ausgezeichnete Gelegenheit bieten, deine Fähigkeiten zu erweitern und neue Techniken zu erlernen. Doch welche Themen sind die besten für deinen Fotokurs oder Fotoworkshop? In diesem Essay werden wir uns mit den wesentlichen Grundlagen der Fotografie, der Produktfotografie und weiteren spannenden Themen auseinandersetzen, die dir helfen können, deine fotografischen Fähigkeiten zu verbessern. Grundlagen der Fotografie: Das Fundament für jede Art von Fotokurs Die Grundlagen der Fotografie sind das Fundament für jeden erfolgreichen Fotografen. Unabhängig davon, ob du dich auf Porträt-, Landschafts-, Produkt- oder Makrofotografie spezialisieren möchtest, ist es unerlässlich, ein solides Verständnis der grundlegenden fotografischen Prinzipien zu haben. In einem Fotokurs oder Fotoworkshop, der sich auf die Grundlagen der Fotografie konzentriert, solltest du lernen, wie du die Belichtung korrekt einstellst, die Blende, Verschlusszeit und ISO-Werte verstehst und wie diese drei Faktoren zusammenwirken, um das perfekte Bild zu erstellen. Ein weiterer wichtiger Aspekt der Fotografie ist die Komposition. Eine gute Bildkomposition kann den Unterschied zwischen einem gewöhnlichen und einem außergewöhnlichen Foto ausmachen. Du wirst Techniken…

WeiterlesenWas sind die besten Themen für deinen Fotokurs bzw. Fotoworkshop? Dein Fotokurs bzw. Fotoworkshop um besser zu werden. Grundlagen der Fotografie. Produktfotografie
Scharfe Fotos erstellen. Linse sauber halten und Stativ verwenden.
Scharfe Fotos erstellen. Linse sauber halten und Stativ verwenden.

Scharfe Fotos erstellen. Linse sauber halten und Stativ verwenden. 37 Tipps, Tricks und Ideen für perfekte Ergebnisse

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:22 Min. Lesezeit

Scharfe Fotos erstellen: Tipps, Tricks und Ideen für perfekte Ergebnisse. Die Fotografie hat sich in den letzten Jahren stark weiterentwickelt, und dennoch bleibt eine der wichtigsten Anforderungen bestehen: scharfe und präzise Aufnahmen zu machen. Ganz gleich, ob du ein Anfänger oder ein erfahrener Fotograf bist, das Streben nach Klarheit und Detailgenauigkeit in deinen Bildern ist entscheidend, um beeindruckende und ästhetisch ansprechende Fotos zu erstellen. Scharfe Fotos sind das Ergebnis sorgfältiger Vorbereitung, der richtigen Technik und eines guten Verständnisses für die Ausrüstung, die du verwendest. In diesem Essay erhältst du wertvolle Tipps und Tricks, wie du scharfe Fotos erstellen kannst, indem du Aspekte wie das Sauberhalten der Linse und die Verwendung eines Stativs beachtest. Diese grundlegenden Prinzipien tragen maßgeblich zu hochwertigen Aufnahmen bei und helfen dir, stets optimale Ergebnisse zu erzielen. Saubere Linse – Der erste Schritt zu scharfen Fotos Ein einfacher, aber oft unterschätzter Schritt, der einen enormen Einfluss auf die Schärfe deiner Fotos hat, ist die Sauberkeit deiner Linse. Staub, Fingerabdrücke oder Schmutzpartikel können das Bild stark beeinträchtigen, indem sie Licht brechen und Unschärfen oder Blendenflecken verursachen. Deshalb solltest du immer sicherstellen, dass deine Linse vor jeder Aufnahme sauber ist. Verwende ein Mikrofasertuch oder spezielle Reinigungsutensilien, um die Linse…

WeiterlesenScharfe Fotos erstellen. Linse sauber halten und Stativ verwenden. 37 Tipps, Tricks und Ideen für perfekte Ergebnisse
Reisen und Leben Markus Flicker Reisefotografie Fotoreisen Reiseblog Roadtrip Travelblog
Reisen und Leben Markus Flicker Reisefotografie Fotoreisen Reiseblog Roadtrip Travelblog

Reisen und Leben Markus Flicker Reisefotografie Fotoreisen Reiseblog Roadtrip Travelblog inkl. 5 Tipps und Tricks

Reisefotografie Fotoreisen Reiseblog Roadtrip Travelblog Ich bin ein österreichischer Reisender, Fotograf und Reiseblogger. 2017 habe ich angefangen, die Welt zu bereisen und sie mit meiner Kamera / meinem Smartphone festgehalten. Der Reiseblog startete Anfang 2020 - kurz vor dem ersten Lockdown und den ersten Reiseeinschränkungen ;) Zeitlich eher ein bisschen ungünstig, dennoch hat sich im Laufe der Jahre einiges ergeben. Wer lebt, sieht viel. Wer reist, sieht mehr. Reisen Und Leben Mein Name ist Markus Flicker und wir werden gemeinsam Reisen und Leben! Die Welt in Fotos und Videos! Authentische Berichte, Bilder und Erlebnisse. Wie kann ich mir Reisen leisten? Was kostet eine Reise? Wohin soll die Reise gehen? Bist du neugierig und willst lernen? Reise oder Urlaub? Familie, Kinder, Partner, allein, ... ? Wie soll ich Reisen? Auto, Flugzeug, zu Fuß, ... ? Viele Fragen die auch für dich im Raum stehen? Ich werde meine besten Reiseerfahrungen und Tipps weitergeben, die du auf Reisen nutzen kannst. Ich wünsche dir viel Spaß beim Lesen dieses Blogs und freue mich über Kommentare und Fragen im Kommentarbereich! Ich liebe all diese Reiseziele wegen ihrer Vielfalt, ihres Charakters und ihrer Geschichte. Es gibt so viel über die Orte zu lernen und es ist…

WeiterlesenReisen und Leben Markus Flicker Reisefotografie Fotoreisen Reiseblog Roadtrip Travelblog inkl. 5 Tipps und Tricks
Serienbildfunktion Burst-Modus mit Kamera und Handy. Perfektion für dynamische Momente inkl. 37 Tipps für Fotografen
Serienbildfunktion Burst-Modus mit Kamera und Handy. Perfektion für dynamische Momente inkl. 37 Tipps für Fotografen

Serienbildfunktion Burst-Modus mit Kamera und Handy. Perfektion für dynamische Momente inkl. 37 Tipps für Fotografen

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:16 Min. Lesezeit

Die Serienbildfunktion im Burst-Modus: Perfektion für dynamische Momente Die Serienbildfunktion, auch bekannt als Burst-Modus, ist eine wertvolle Technik, um mehrere Bilder in schneller Folge aufzunehmen und so den perfekten Moment festzuhalten. Besonders bei sich rasch bewegenden Motiven wie Sportveranstaltungen, Tieren in der Natur oder auch bei spontanen, einmaligen Momenten im Alltag erweist sich diese Funktion als unverzichtbar. Dabei bietet sowohl die moderne Kamera als auch das Smartphone diese Option, um Momente präzise einzufangen. In der heutigen Welt der digitalen Fotografie hat der Burst-Modus die Art und Weise, wie wir schnelle Bewegungen fotografieren, revolutioniert. Durch die Fähigkeit, innerhalb von Sekundenbruchteilen mehrere Bilder aufzunehmen, ist die Wahrscheinlichkeit, genau den gewünschten Augenblick einzufangen, weitaus größer als bei einer Einzelaufnahme. Wie funktioniert die Serienbildfunktion? Im Burst-Modus nimmst du eine Vielzahl von Bildern auf, indem du den Auslöser gedrückt hältst. Innerhalb von Sekunden können dutzende Bilder entstehen, was dir die Möglichkeit gibt, später das Beste herauszufiltern. Besonders im Sport oder bei actionreichen Szenen ist diese Funktion von großem Vorteil. Jede Bewegung, jede kleine Veränderung im Motiv wird detailliert festgehalten, sodass du dich nachträglich für das Bild entscheiden kannst, das die Szene am besten einfängt. Tipps und Tricks, um das Beste aus dem Burst-Modus herauszuholen Die…

WeiterlesenSerienbildfunktion Burst-Modus mit Kamera und Handy. Perfektion für dynamische Momente inkl. 37 Tipps für Fotografen
ISO, ASA und Bildrauschen: Ein Leitfaden für Kreative in Fotografie und Film
ISO, ASA und Bildrauschen: Ein Leitfaden für Kreative in Fotografie und Film

ISO, ASA und Bildrauschen: Ein Leitfaden für Kreative in Fotografie und Film

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:12 Min. Lesezeit

ISO, ASA und Bildrauschen: Ein Leitfaden für Kreative in Fotografie und Film Einführung in die Welt von ISO, ASA und Bildrauschen In der Welt der Fotografie und des Films sind Begriffe wie ISO, ASA und Bildrauschen von zentraler Bedeutung. Diese technischen Aspekte beeinflussen maßgeblich die Qualität und den Stil eines Bildes oder Videos und bestimmen, wie gut eine Kamera oder ein Sensor unter verschiedenen Lichtbedingungen arbeitet. Wer die Mechanismen hinter diesen Begriffen versteht, kann nicht nur die Bildqualität verbessern, sondern auch kreative Effekte gezielt einsetzen, um den eigenen künstlerischen Ausdruck zu verstärken. ISO und ASA: Von der Filmempfindlichkeit zur digitalen Norm ISO und ASA sind Standards, die die Lichtempfindlichkeit von fotografischen Filmen und digitalen Sensoren messen. Der ISO-Wert (International Organization for Standardization) beschreibt, wie empfindlich der Film oder der digitale Sensor gegenüber einfallendem Licht ist. Je höher der ISO-Wert, desto empfindlicher ist der Sensor, was bedeutet, dass weniger Licht erforderlich ist, um ein Bild zu erzeugen. Dieser Wert spielt eine entscheidende Rolle bei der Belichtung eines Fotos, insbesondere bei schlechten Lichtverhältnissen. Die ASA-Skala (American Standards Association), die früher vor allem in den USA verwendet wurde, ist eine ältere Form der Messung der Filmempfindlichkeit. Sie wurde durch den ISO-Standard ersetzt, jedoch…

WeiterlesenISO, ASA und Bildrauschen: Ein Leitfaden für Kreative in Fotografie und Film