Timelapse Hyperlapse mit dem iPhone / Android Smartphone oder deiner Kamera inkl. 10 Tipps für Timelapse Fotos. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Timelapse Hyperlapse mit dem iPhone / Android Smartphone oder deiner Kamera inkl. 10 Tipps für Timelapse Fotos. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Beitrag veröffentlicht:2025-12-30
Beitrags-Kategorie:Smartphone Fotografie Filmen Adobe Creative Cloud
Lesedauer:15 Min. Lesezeit

Die Faszination von Timelapse und Hyperlapse In der modernen Welt der Fotografie und Videografie hat die Technik es uns ermöglicht, beeindruckende Momente in einzigartigen und fesselnden Weisen festzuhalten. Eine dieser Techniken, die in den letzten Jahren stark an Beliebtheit gewonnen hat, ist die sogenannte Timelapse- und Hyperlapse-Aufnahme. Diese Techniken ermöglichen es dir, den Lauf der Zeit zu beschleunigen und Bewegungen oder Veränderungen auf eine Weise zu erfassen, die mit bloßem Auge nicht wahrnehmbar ist. Insbesondere in der heutigen Zeit, in der Smartphones wie das iPhone oder Android-Geräte immer leistungsfähiger werden, kannst du diese Techniken problemlos nutzen, um atemberaubende Inhalte zu erstellen, sei es für Freizeit, Hobby oder berufliche Zwecke. Timelapse und Hyperlapse: Ein Überblick über die Techniken Timelapse und Hyperlapse sind zwei verwandte, aber doch unterschiedliche Techniken in der Fotografie und Videografie. Beide haben das Ziel, Zeit in einer beschleunigten Form darzustellen, doch der Weg dorthin unterscheidet sich. Eine Timelapse-Aufnahme entsteht durch das kontinuierliche Fotografieren in festen Intervallen über einen längeren Zeitraum. Diese Bilder werden dann zu einem Video zusammengefügt, sodass sich die Zeit scheinbar schneller bewegt. Ein einfacher Anwendungsbereich dieser Technik ist zum Beispiel das Festhalten eines Sonnenuntergangs oder das Wachstum einer Pflanze, die in wenigen Sekunden oder Minuten…

Nutria Wildlife Video Nature Coypu Europe Austria iPhone Pro Max Smartphone Cinematic Mode Naturfilm Naturfotografie Gleisdorf Steiermark Österreich Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone für Fotos und Videos: Smartphone-Fotografie: Profi-Tipps mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Nutria Wildlife Video Nature Coypu Europe Austria iPhone Pro Max Smartphone Cinematic Mode Naturfilm Naturfotografie Gleisdorf Steiermark Österreich inkl. 30 Tipps und Tricks mit dem Smartphone

Beitrag veröffentlicht:2025-12-29
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog Smartphone Fotografie Filmen
Lesedauer:18 Min. Lesezeit

Nutrias Fotografieren und Filmen Als Fotograf und Videograf liebe ich es, die Schönheit der Natur einzufangen und zu teilen. In diesem Fotoblog möchte ich meine Erfahrungen mit der Nutria, einem häufigen Wildtier in Europa und Österreich, teilen. Die Nutria, auch Coypu genannt, ist ein neugieriges und faszinierendes Tier. Sie lebt in Flüssen und Feuchtgebieten und ist wegen ihrer dichten, wasserabweisenden Pelze begehrt. Obwohl sie in vielen Teilen der Welt eingebürgert wurden, stammen sie ursprünglich aus Südamerika. Ich habe die Gelegenheit genutzt, die Nutria mit meinem iPhone Pro Max aufzunehmen, das über einen beeindruckenden Cinematic Mode verfügt. Der Mode ermöglicht es mir, atemberaubende Videos aufzunehmen, die den Zuschauern das Gefühl geben, direkt neben den Tieren zu stehen. Die Bildstabilisierung und der große Dynamikbereich des Kameras haben es mir ermöglicht, auch bei schwierigen Lichtverhältnissen beeindruckende Ergebnisse zu erzielen. Ich habe auch ein YouTube-Video über die Nutria erstellt, um meine Beobachtungen und Erfahrungen mit einem größeren Publikum zu teilen. Das Video zeigt die Schönheit und den Charme dieser Tiere in ihrem natürlichen Lebensraum und gibt den Zuschauern einen Einblick in ihr Verhalten und ihre Gewohnheiten. Ich hoffe, dass dieser Fotoblog und das YouTube-Video anderen Naturliebhabern und Fotografen Inspiration bieten werden und dass sie…

Arbeit mit Tiefenschärfe bei Foto und Video. Unterschied Tiefenschärfe und Schärfentiefe. Zeitraffer- und Zeitlupenaufnahmen. Kreative Perspektiven und Winkel. Nutzung von Filtern und Objektiven.

Beitrag veröffentlicht:2025-12-29
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:13 Min. Lesezeit

Die Kunst der Tiefenschärfe in Fotografie und Videografie. Die Fotografie und Videografie sind nicht nur kreative Ausdrucksformen, sondern auch handwerkliche Fähigkeiten, die technisches Wissen und ein geschultes Auge erfordern. Eine der grundlegendsten und doch faszinierendsten Techniken, die du dabei anwenden kannst, ist die Arbeit mit Tiefenschärfe. Doch bevor wir tiefer in die Materie eintauchen, lass uns zunächst klären, was Tiefenschärfe und Schärfentiefe bedeuten und wie sie sich voneinander unterscheiden. Tiefenschärfe vs. Schärfentiefe: Was ist der Unterschied? Die Begriffe Tiefenschärfe und Schärfentiefe werden oft synonym verwendet, doch sie beschreiben unterschiedliche Aspekte der Bildgestaltung. Die Tiefenschärfe bezieht sich auf den Bereich innerhalb eines Bildes, der scharf dargestellt wird, während die Schärfentiefe den Abstand zwischen dem nächsten und dem entferntesten Punkt in einer Szene beschreibt, die scharf abgebildet werden. Die Tiefenschärfe ist also ein spezifischer Teil der Schärfentiefe. Eine geringe Tiefenschärfe kann genutzt werden, um das Hauptmotiv hervorzuheben, indem der Hintergrund unscharf wird, was eine ästhetische und fokussierte Bildwirkung erzeugt. Bei einer großen Tiefenschärfe hingegen ist ein größerer Bereich des Bildes von vorne bis hinten scharf, was besonders bei Landschaftsaufnahmen oder Gruppenfotos vorteilhaft ist. Die kreative Nutzung von Tiefenschärfe in Foto und Video In der Fotografie und Videografie kannst du die Tiefenschärfe gezielt…

Die Magie des Gegenlichts in der Porträtfotografie: Techniken, Posing und Lichtgestaltung inkl. 37 Tipps und Tricks zur optimalen Nutzung von Gegenlicht in der Porträtfotografie

Beitrag veröffentlicht:2025-12-27
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:16 Min. Lesezeit

Die Magie des Gegenlichts in der Porträtfotografie Es gibt diesen Moment kurz vor Sonnenuntergang, wenn das Licht warm über die Landschaft fließt, die Luft stillzustehen scheint und dein Model wie von innen heraus zu leuchten beginnt. Dieses Licht, das sogenannte Gegenlicht, kann in der Porträtfotografie eine geradezu magische Wirkung entfalten. Es malt Konturen, verleiht Hauttönen einen goldenen Schimmer und verzaubert Haare zu flammenden Auren. Doch so poetisch und emotional diese Wirkung sein mag – um sie gezielt einzusetzen, brauchst du technisches Verständnis, kreatives Gespür und nicht zuletzt die Fähigkeit, dein Model bewusst zu führen. Dieses Kapitel nimmt dich mit auf eine Reise in das kreative Spiel mit dem Gegenlicht, zeigt dir Techniken und gibt dir hilfreiche Tipps, wie du Licht, Pose und Ausdruck in Einklang bringst. Das Wesen des Gegenlichts verstehen Gegenlicht entsteht, wenn die Hauptlichtquelle – meist die Sonne – direkt hinter deinem Motiv steht. Du fotografierst also gegen die Lichtquelle. Das klingt zunächst widersinnig, denn als Anfänger lernt man oft, das Licht solle "von vorne" kommen. Doch gerade das Licht von hinten hat das Potenzial, aus einem simplen Porträt ein emotional aufgeladenes Kunstwerk zu machen. Es umschmeichelt die Silhouette, lässt Lichtstrahlen durch Haarspitzen tanzen und erzeugt eine Tiefe,…

Skripterstellung und Storyboarding in der Produktion von Filmen, Videospielen, Animationen und anderen visuellen Medien

Skripterstellung und Storyboarding in der Produktion von Filmen, Videospielen, Animationen und anderen visuellen Medien inkl. 37 praxisnahe Tipps & Tricks

Beitrag veröffentlicht:2025-12-27
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog Copywriting / Storytelling
Lesedauer:13 Min. Lesezeit

Skripterstellung und Storyboarding in der Produktion von Filmen, Videospielen, Animationen und anderen visuellen Medien Die Entwicklung eines fesselnden Drehbuchs (Skripterstellung) und eines gut durchdachten Storyboards ist in der Produktion von Filmen, Videospielen, Animationen und anderen visuellen Medien von zentraler Bedeutung. Diese beiden Schritte dienen als Fundament für jede erfolgreiche Produktion, unabhängig von der Größe oder dem Genre des Projekts. Um in dieser kreativen Welt erfolgreich zu sein, lohnt es sich, ein tiefes Verständnis der grundlegenden Prinzipien der Skripterstellung und des Storyboardings zu entwickeln. Hier findest du nützliche Tipps und Tricks, die dir helfen können, dein nächstes Projekt auf die nächste Stufe zu heben. Skripterstellung – Das Rückgrat deiner Geschichte Das Skript ist das Herzstück jeder Produktion. Es bildet die Basis für die Handlung, die Dialoge und die Gesamtstruktur eines Films, Videospiels oder einer Animation. Ein gut geschriebenes Skript kann den Unterschied zwischen einer fesselnden Erzählung und einem flachen Erlebnis ausmachen. In der Skripterstellung geht es darum, die Geschichte nicht nur zu erzählen, sondern sie so zu strukturieren, dass sie das Publikum emotional fesselt und in die Welt eintauchen lässt. Du solltest zu Beginn ein klares Konzept deiner Geschichte entwickeln. Frage dich: Was willst du mit deiner Erzählung erreichen? Wer sind…

Einstieg in die Peoplefotografie – Vom ersten Shooting bis zum perfekten Bild

Einstieg in die Peoplefotografie – Vom ersten Shooting bis zum perfekten Bild inkl. 37 praxisnahe Tipps & Tricks für Models und Fotografen

Beitrag veröffentlicht:2025-12-27
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog Fotokurs Fotoworkshop Training Workshop
Lesedauer:7 Min. Lesezeit

Die Peoplefotografie zählt zu den spannendsten und zugleich herausforderndsten Bereichen der Fotografie. Hier geht es nicht nur um Technik, Licht oder Bildkomposition – es geht vor allem um Menschen, Emotionen und Vertrauen. Ob Portrait, Fashion oder Akt – jedes Shooting ist einzigartig. In diesem Beitrag teile ich meine Erfahrungen und gebe dir einen umfassenden Leitfaden, wie du deinen Einstieg in die Peoplefotografie meistern kannst. TfP oder Pay-Shooting – die Basis verstehen Bevor du überhaupt die Kamera in die Hand nimmst, solltest du wissen, was du fotografisch erreichen möchtest. Viele beginnen mit sogenannten TfP-Shootings („Time for Pictures“). Dabei arbeiten Model und Fotograf auf Tauschbasis: Das Model bekommt die bearbeiteten Fotos, der Fotograf darf sie für sein Portfolio nutzen. Beide investieren Zeit, Kreativität und Energie – ganz ohne Geldfluss. Wichtig: Auch TfP-Shootings sind Arbeit, keine Freizeitbeschäftigung. Professionalität, Zuverlässigkeit und Respekt sind das Fundament jeder Zusammenarbeit. Gerade, wenn du in einer Beziehung bist, solltest du das Thema offen kommunizieren – Vertrauen ist hier alles. Von der Idee zum Bild – Kreativität planen Ein gutes Foto beginnt im Kopf.Sammle Ideen, inspiriere dich auf Plattformen wie Pinterest oder Instagram, und halte interessante Posen, Stimmungen oder Lichtstimmungen fest. Du kannst Bilder abspeichern oder abfotografieren, um sie…

Von allen Seiten betrachtet: Die Macht verschiedener Perspektiven in Foto und Video, auch mit dem Smartphone

Beitrag veröffentlicht:2025-11-25
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:11 Min. Lesezeit

Von allen Seiten betrachtet: Die Macht verschiedener Perspektiven in Foto und Video, auch mit dem Smartphone In der heutigen digitalen Welt, in der jeder von uns ein leistungsfähiges Gerät in der Tasche trägt, das in der Lage ist, hochwertige Fotos und Videos aufzunehmen, gewinnt das Verständnis der Macht verschiedener Perspektiven eine noch größere Bedeutung. Insbesondere durch den Einsatz von Smartphones haben sich die Möglichkeiten der kreativen Fotografie und Videografie vervielfacht. Doch die Perspektive ist weit mehr als nur eine technische Entscheidung; sie ist eine künstlerische Ausdrucksform, die die emotionale und narrative Kraft eines Bildes oder Videos verstärkt. Die Bedeutung der Perspektive in der Fotografie und Videografie Die Perspektive in der Fotografie und Videografie bestimmt, wie ein Motiv wahrgenommen wird. Sie beeinflusst nicht nur die ästhetische Qualität eines Bildes oder Videos, sondern auch die emotionale Wirkung auf den Betrachter. Ein und dasselbe Motiv kann, abhängig von der gewählten Perspektive, völlig unterschiedliche Emotionen hervorrufen. Fotografen und Videografen nutzen diese Technik, um Geschichten zu erzählen, die den Betrachter fesseln und zum Nachdenken anregen. Ein Beispiel hierfür ist der Unterschied zwischen der Froschperspektive und der Vogelperspektive. Während die Froschperspektive ein Gefühl von Erhabenheit und Dominanz vermitteln kann, indem sie ein Motiv von unten aufnimmt…

Workshops und Fotokurse Training für Anfänger und Fortgeschrittene. Fotokurse für Anfänger, Fortgeschrittene und Firmen.

Beitrag veröffentlicht:2025-11-16
Beitrags-Kategorie:Fotokurs Fotoworkshop Training Workshop
Lesedauer:14 Min. Lesezeit

Workshops und Fotokurse: Training für Anfänger und Fortgeschrittene Fotografie ist eine Kunstform, die jeder erlernen kann, wenn er sich die Zeit nimmt, die Grundlagen zu verstehen und zu üben. Aber Fotografie ist auch eine Wissenschaft, die dir hilft, Licht, Technik und Komposition zu meistern. Ein Workshop oder ein Fotokurs kann der perfekte Einstieg in diese Welt sein – oder, wenn du schon Erfahrung hast, eine Möglichkeit, deine Fähigkeiten auf das nächste Level zu bringen. Lass uns einen Blick darauf werfen, was ein guter Fotokurs leisten kann, wie er aufgebaut ist und welche Themen dich begeistern werden. Der Einstieg: Vom Automatikmodus zur kreativen Freiheit Wenn du ein Anfänger bist, ist das Wichtigste, dass du dich von deinem Automatikmodus löst. Viele Menschen kaufen sich eine teure Kamera, stellen sie auf Automatik ein und wundern sich, warum ihre Bilder nicht das gewisse Etwas haben. In einem Fotokurs für Anfänger lernst du, wie du Blende, Verschlusszeit und ISO selbst einstellst – die drei Grundpfeiler der Fotografie. Du wirst sehen, wie diese Einstellungen zusammenwirken, um Belichtung, Schärfe und Stimmung deines Bildes zu beeinflussen. Ein guter Kurs führt dich Schritt für Schritt durch diese Grundlagen. Er bietet dir nicht nur theoretisches Wissen, sondern auch praktische Übungen.…

Landschaftsfotografie für Einsteiger. Über 190 Rezepte für atemberaubende Landschaftsaufnahmen von Scott Kelby

Beitrag veröffentlicht:2025-11-09
Beitrags-Kategorie:Buch Film Links Tipps
Lesedauer:13 Min. Lesezeit

Landschaftsfotografie für Einsteiger: Tipps und Tricks für atemberaubende Aufnahmen Die Welt der Landschaftsfotografie fasziniert mit ihren unendlichen Möglichkeiten, die Schönheit der Natur einzufangen und zu verewigen. Besonders für Einsteiger kann es eine Herausforderung sein, diese weitläufigen, oft überwältigenden Szenen in ansprechende Fotos zu verwandeln. Es geht darum, den perfekten Moment zu erwischen, die richtigen Kameraeinstellungen zu nutzen und ein Gefühl für Komposition zu entwickeln. Wenn du neu in der Landschaftsfotografie bist, aber den Wunsch verspürst, großartige Landschaftsaufnahmen zu machen, dann findest du hier eine Vielzahl von Ideen, Tipps und Tricks, die dir den Einstieg erleichtern können. Die Wahl der richtigen Ausrüstung Für viele Anfänger stellt sich zunächst die Frage nach der richtigen Ausrüstung. Während es verlockend ist, sofort auf eine teure Ausrüstung zu setzen, ist das nicht unbedingt notwendig. Entscheidend ist, dass du deine Kamera und Objektive gut kennst. Es hilft, eine Kamera zu verwenden, die dir manuelle Einstellungen erlaubt, sodass du mit Belichtungszeiten, Blende und ISO experimentieren kannst. Ein Stativ ist ein unverzichtbares Hilfsmittel, besonders bei längeren Belichtungszeiten oder in Situationen mit wenig Licht. Es sorgt dafür, dass deine Aufnahmen nicht verwackeln und du selbst kleinste Details der Landschaft scharf einfangen kannst. Komposition: Wie du deine Landschaft richtig ins…

Dessousfotografie – Zwischen Ästhetik, Vertrauen und Professionalität

Dessousfotografie – Zwischen Ästhetik, Vertrauen und Professionalität inkl. 37 Tipps & Tricks

Beitrag veröffentlicht:2025-11-06
Beitrags-Kategorie:Fotokurs Fotoworkshop Training Workshop Aktfotograf / Erotikfotograf
Lesedauer:6 Min. Lesezeit

Dessousfotografie ist eine der faszinierendsten, aber auch sensibelsten Disziplinen der Peoplefotografie. Sie bewegt sich im Spannungsfeld zwischen künstlerischem Ausdruck, technischer Perfektion und einem tiefen Verständnis für Emotion, Körperbewusstsein und Vertrauen. In diesem Beitrag möchte ich einen Einblick geben, wie ich selbst Dessousshootings plane, vorbereite und umsetze – und warum die zwischenmenschliche Ebene dabei oft wichtiger ist als die Kameraeinstellungen. Mehr als nur Fotografie: Der Fokus liegt auf dem Model Bei einem Dessousshooting steht nicht die Technik, sondern der Mensch im Mittelpunkt. Es geht weniger um ausgeklügelte Lichtaufbauten oder spektakuläre Objektive, sondern vielmehr um das Posing, die Atmosphäre und die Bildgestaltung.Ein gutes Foto entsteht dann, wenn sich das Model wohlfühlt und eine natürliche Ausstrahlung zeigt. Das gelingt nur, wenn zwischen Fotograf und Model gegenseitiges Vertrauen herrscht. Wichtig: Komplimente sollten immer respektvoll und professionell bleiben. Übertriebene oder unangebrachte Bemerkungen zerstören sofort das Vertrauen. Ehrlichkeit und Klarheit sind hier entscheidend – genauso wie die Fähigkeit, das Model gezielt zu loben, wenn etwas gut funktioniert. Vorbereitung ist alles Ein gelungenes Shooting beginnt lange vor dem eigentlichen Termin.Zur Vorbereitung gehört: Die richtige Location: Ein Ort mit angenehmer Temperatur, Privatsphäre und gutem Licht. Das passende Model: Selbstbewusst, mit schöner Haut, Erfahrung im Posing und ohne übermäßige…