Gegenlicht

Kürbisfeld am Ende des Sommers. Fototipp & Fotomotiv inkl. 37 Fototipps und Bildideen. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business
Kürbisfeld am Ende des Sommers. Fototipp & Fotomotiv inkl. 37 Fototipps und Bildideen. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Kürbisfeld am Ende des Sommers. Fototipp & Fotomotiv inkl. 37 Fototipps und Bildideen. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Das Kürbisfeld am Ende des Sommers – Ein Paradies für Fotografen und Filmemacher Die Spätsommerluft ist warm, die Sonne steht tief am Himmel, und die Felder leuchten in sattem Orange – ein perfektes Setting für beeindruckende Fotos und atmosphärische Videos. Ein Kürbisfeld am Ende des Sommers hat eine ganz besondere Magie. Die großen, runden Früchte liegen eingebettet zwischen grünen Blättern, während sich am Horizont goldene Kornfelder oder dichte Baumreihen erstrecken. Vielleicht weht eine sanfte Brise durch das Feld, lässt die trockenen Blätter rascheln und wirft lange Schatten über die Erde. Dieses Naturschauspiel bietet unzählige kreative Möglichkeiten für dich als Fotograf oder Filmemacher – besonders mit dem Smartphone, das du immer griffbereit hast. Die Magie des Lichts nutzen Licht ist das A und O in der Fotografie. Besonders in den Morgen- und Abendstunden entstehen faszinierende Aufnahmen. Die tief stehende Sonne sorgt für sanfte, goldene Töne und lange Schatten, die den Kürbissen noch mehr Struktur verleihen. Gegenlichtaufnahmen lassen die Blätter leuchten, während ein leichter Nebel in den frühen Morgenstunden eine fast mystische Atmosphäre schafft. Falls du zur Mittagszeit fotografierst, kannst du versuchen, direkte Sonnenstrahlen bewusst in dein Bild einzubauen. Spiele mit Lens Flares, also diesen kleinen Lichtblitzen, die entstehen, wenn das Sonnenlicht…

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Verschiedene Kameraprobleme auf Reisen und typische Herausforderungen
Verschiedene Kameraprobleme auf Reisen und typische Herausforderungen

Verschiedene Kameraprobleme auf Reisen und typische Herausforderungen

Verschiedene Kameraprobleme auf Reisen und typische Herausforderungen meistern Eine Reise ist immer voller aufregender Momente, die man für die Ewigkeit festhalten möchte. Doch unterwegs treten oft unvorhergesehene technische Schwierigkeiten auf, die das perfekte Foto erschweren können. Ob mit einer professionellen Kamera oder dem Smartphone – unterwegs stößt man auf verschiedenste Herausforderungen, die den Genuss des Augenblicks trüben können. Dieser Essay beleuchtet die häufigsten Probleme beim Fotografieren auf Reisen und bietet Tipps, Tricks und Ideen, um diese Schwierigkeiten zu umgehen. Problem: Akku- und Stromversorgung Eine der größten Herausforderungen auf Reisen ist die begrenzte Akkulaufzeit. Gerade wenn du eine lange Wanderung in den Bergen machst oder auf einer Safari in der Wildnis bist, kann ein leerer Akku den gesamten Fotoplan zunichtemachen. Besonders in abgelegenen Gebieten ist es schwierig, eine Steckdose zu finden oder ein Ladegerät zu nutzen. Das Verlangen nach dem perfekten Bild führt dazu, dass Akkus oft schneller leer sind als erwartet, insbesondere, wenn man viele Funktionen wie GPS, Bildstabilisierung oder Blitz nutzt. Auch das permanente Wechseln der Linsen oder das ständige Anschauen von Aufnahmen nach der Aufnahme kann viel Energie verbrauchen. Tipps und Tricks: Es ist ratsam, mehrere Ersatzakkus mitzunehmen und diese vor der Reise vollständig aufzuladen. Ladegeräte mit Solarpanels…

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Spätsommer-Portrait- und Videoaufnahmen: Perfektes Licht und Atmosphäre Female Model Frau Woman Andrea Gleisdorf Graz Steiermark Österreich
Spätsommer-Portrait- und Videoaufnahmen: Perfektes Licht und Atmosphäre Female Model Frau Woman Andrea Gleisdorf Graz Steiermark Österreich

Spätsommer Portrait- und Videoaufnahmen: Perfektes Licht und Atmosphäre Female Model Frau Woman Andrea Gleisdorf Graz Steiermark Österreich

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:15 Min. Lesezeit

Portrait im Sommer: Der Übergang vom Spätsommer in den Frühherbst bietet eine der schönsten Zeiten für Fotografie und Videografie. Die Farben der Natur beginnen, sich zu verändern, das Licht wird weicher, und die goldene Stunde – kurz vor Sonnenuntergang – taucht alles in eine warme, magische Atmosphäre. Wenn du ein Fotoshooting mit Andrea planst, kurz bevor die Sonne den Horizont berührt, hast du die perfekte Gelegenheit, stimmungsvolle, eindrucksvolle und emotionale Aufnahmen zu kreieren. Dabei ist es wichtig, einige essenzielle Tipps und Tricks zu beachten, um das Beste aus diesem besonderen Moment herauszuholen. Die goldene Stunde und ihre magische Wirkung Die goldene Stunde, die Zeit kurz vor Sonnenuntergang, ist in der Fotografie bekannt für ihr weiches, warmes Licht, das Hauttöne schmeichelt und Tiefe sowie Dimensionen in Bildern verstärkt. Gerade für ein Portraitshooting mit einem weiblichen Model wie Andrea eignet sich dieses Licht perfekt, um die Natürlichkeit und Schönheit des Modells hervorzuheben. Das Licht in dieser Phase des Tages sorgt dafür, dass keine harten Schatten oder unnatürlichen Kontraste entstehen, wodurch das Gesicht und die Augen auf natürliche Weise leuchten. Tipp: Stelle sicher, dass du früh genug mit den Vorbereitungen beginnst, da die goldene Stunde schnell vorübergeht. Nutze diese kurze Zeit optimal, um…

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Die Magie des Erzählens mit Licht und Schatten. Urbex, Lost Places und Modern Ruins. Fotografie und Filmen
Die Magie des Erzählens mit Licht und Schatten. Urbex, Lost Places und Modern Ruins. Fotografie und Filmen

Die Magie des Erzählens mit Licht und Schatten inkl. 17 Punkte Checkliste

Beim Erkunden verlassener Orte, beim Betreten von Lost Places oder dem dokumentarischen Filmen moderner Ruinen erlebst Du mehr als bloßen Verfall. Es ist ein Eintauchen in die Stille der Vergangenheit, ein Spüren von Geschichte, ein Sichtbarmachen verborgener Geschichten. Gerade durch gezielte Lichtsetzung und bewussten Einsatz von Schatten erhält Deine Fotografie eine emotionale Tiefe, die weit über das bloße Festhalten eines Moments hinausgeht. Es entsteht Storytelling in seiner visuellsten Form – subtil, poetisch, mystisch. Atmosphäre erschaffen: Der emotionale Zugang zu Lost Places Wenn Du mit Kamera oder Videotechnik einen verlassenen Ort betrittst, geht es nicht nur um das Abbilden. Es geht darum, Atmosphäre einzufangen. Stimmung zu erzeugen. Bilder zu gestalten, die nachhallen. Dabei kann Licht zum Erzähler werden – Licht lenkt den Blick, Licht offenbart, Licht verschweigt. Schatten wiederum sind das Reich des Unausgesprochenen, des Mystischen. Gerade in der Urbex-Fotografie kannst Du mit Kontrasten spielen: harte Helligkeit in zerbrochenen Fenstern, weiche Dämmerung in abblätternden Fluren. Top Bullet Points für atmosphärisches Storytelling: Nutze das vorhandene Tageslicht gezielt und vermeide künstliche Überbelichtung Positioniere Dich so, dass Schatten natürliche Linien und Tiefen erzeugen Fotografiere in den frühen Morgenstunden oder kurz vor Sonnenuntergang (Golden Hour) Lasse Schatten zu Erzählern werden – das Unsichtbare wird oft…

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Verwendung von Schärfeverlagerungen in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht
Verwendung von Schärfeverlagerungen in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht

Verwendung von Schärfeverlagerungen in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:15 Min. Lesezeit

Warum Schärfeverlagerung entscheidend für ein gutes Porträt ist... Wenn du an großartige Porträtfotografie denkst, fällt dir sicher auf, dass viele der ausdrucksstärksten Bilder eine gezielte Schärfenutzung aufweisen. Die Wahl, wo der Fokus sitzt und welche Bereiche des Bildes bewusst in Unschärfe getaucht werden, beeinflusst die emotionale Wirkung, die Komposition und die Erzählweise eines Bildes. Gerade in einer Zeit, in der Smartphone-Kameras mit computational photography versuchen, den Look hochwertiger Porträtobjektive zu imitieren, wird es für Fotograf*innen immer wichtiger, sich mit echter optischer Unschärfe auseinanderzusetzen. Während digitale Unschärfe-Algorithmen oft künstlich wirken, kannst du mit echten Objektiven, gezieltem Posing und Lichtsetzung ein authentisches, tiefes Bokeh erschaffen, das deine Bilder von der Masse abhebt. Techniken der Schärfeverlagerung: Fokus, Brennweite und Blende clever einsetzen Die drei wichtigsten Faktoren für eine gelungene Schärfeverlagerung sind Brennweite, Blende und Fokuspunkte. Die Wahl der Brennweite: Ein 50mm- oder 85mm-Objektiv ist ideal für klassische Porträts, da es den Hintergrund sanft verschwimmen lässt, während das Motiv plastisch und natürlich bleibt. Doch auch längere Brennweiten (135mm oder mehr) können das Bokeh intensivieren und den Hintergrund in ein abstraktes Farbspektakel verwandeln. Blendenöffnung gezielt nutzen: Eine offene Blende (z. B. f/1.4 oder f/2.0) erzeugt eine stärkere Schärfeverlagerung, sodass nur bestimmte Gesichtspartien oder sogar nur ein…

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Lichtspiel in der Fotografie: Natürliches Licht als Geheimwaffe für atemberaubende Aufnahmen
Lichtspiel in der Fotografie: Natürliches Licht als Geheimwaffe für atemberaubende Aufnahmen

Lichtspiel in der Fotografie: Natürliches Licht als Geheimwaffe für atemberaubende Aufnahmen

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:10 Min. Lesezeit

Lichtspiel in der Fotografie: Natürliches Licht als Geheimwaffe für atemberaubende Aufnahmen Die Fotografie ist eine Kunstform, die die Fähigkeit besitzt, Emotionen hervorzurufen, Geschichten zu erzählen und den Betrachter in die dargestellte Szene hineinzuziehen. Eine der mächtigsten Techniken, um diese Effekte zu erzielen, ist das Spiel mit natürlichem Licht. Natürliches Licht, mit all seinen Variationen und Nuancen, bietet Fotografen ein unvergleichliches Werkzeug, um Tiefe, Stimmung und Atmosphäre in ihren Aufnahmen zu schaffen. Es ist diese ständige Veränderung von Licht, die das Fotografieren zu einer Herausforderung und gleichzeitig zu einer Quelle endloser kreativer Möglichkeiten macht. Die Magie des natürlichen Lichts Natürliches Licht unterscheidet sich stark von künstlichem Licht, weil es durch die Umweltbedingungen beeinflusst wird. Es verändert sich im Laufe des Tages, abhängig von der Tageszeit, dem Wetter und der geografischen Lage. Diese dynamische Eigenschaft macht es zu einem faszinierenden und zugleich anspruchsvollen Werkzeug für Fotografen. Die Kunst besteht darin, zu verstehen, wie und wann man das natürliche Licht am besten nutzt, um die gewünschte Stimmung oder Wirkung zu erzielen. Die goldene Stunde: Ein Fenster zur Magie Eine der bekanntesten und am häufigsten genutzten Zeiten für Fotografen ist die sogenannte "goldene Stunde" – die kurze Zeitspanne nach Sonnenaufgang oder vor Sonnenuntergang. Während…

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Die Magie des Gegenlichts in der Porträtfotografie: Techniken, Posing und Lichtgestaltung inkl. 37 Tipps und Tricks zur optimalen Nutzung von Gegenlicht in der Porträtfotografie
Die Magie des Gegenlichts in der Porträtfotografie: Techniken, Posing und Lichtgestaltung inkl. 37 Tipps und Tricks zur optimalen Nutzung von Gegenlicht in der Porträtfotografie

Die Magie des Gegenlichts in der Porträtfotografie: Techniken, Posing und Lichtgestaltung inkl. 37 Tipps und Tricks zur optimalen Nutzung von Gegenlicht in der Porträtfotografie

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:16 Min. Lesezeit

Die Magie des Gegenlichts in der Porträtfotografie Es gibt diesen Moment kurz vor Sonnenuntergang, wenn das Licht warm über die Landschaft fließt, die Luft stillzustehen scheint und dein Model wie von innen heraus zu leuchten beginnt. Dieses Licht, das sogenannte Gegenlicht, kann in der Porträtfotografie eine geradezu magische Wirkung entfalten. Es malt Konturen, verleiht Hauttönen einen goldenen Schimmer und verzaubert Haare zu flammenden Auren. Doch so poetisch und emotional diese Wirkung sein mag – um sie gezielt einzusetzen, brauchst du technisches Verständnis, kreatives Gespür und nicht zuletzt die Fähigkeit, dein Model bewusst zu führen. Dieses Kapitel nimmt dich mit auf eine Reise in das kreative Spiel mit dem Gegenlicht, zeigt dir Techniken und gibt dir hilfreiche Tipps, wie du Licht, Pose und Ausdruck in Einklang bringst. Das Wesen des Gegenlichts verstehen Gegenlicht entsteht, wenn die Hauptlichtquelle – meist die Sonne – direkt hinter deinem Motiv steht. Du fotografierst also gegen die Lichtquelle. Das klingt zunächst widersinnig, denn als Anfänger lernt man oft, das Licht solle "von vorne" kommen. Doch gerade das Licht von hinten hat das Potenzial, aus einem simplen Porträt ein emotional aufgeladenes Kunstwerk zu machen. Es umschmeichelt die Silhouette, lässt Lichtstrahlen durch Haarspitzen tanzen und erzeugt eine Tiefe,…

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Verwendung von Blitzlicht in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht inkl. 37 Fototipps und Bildideen
Verwendung von Blitzlicht in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht inkl. 37 Fototipps und Bildideen

Verwendung von Blitzlicht in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht inkl. 37 Fototipps und Bildideen

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:20 Min. Lesezeit

Die Magie des künstlichen Lichts: Blitzlicht in der Porträtfotografie Du kennst das Gefühl: Du stehst mit der Kamera in der Hand vor einem Menschen, dessen Ausdruck, Persönlichkeit und Ausstrahlung Du einfangen willst – und der Himmel zieht sich zu, die Sonne verabschiedet sich hinter eine dichte Wolkendecke. Oder Du arbeitest im Studio und möchtest eine ganz bestimmte Stimmung erzeugen, die das natürliche Licht einfach nicht hergibt. Genau hier beginnt die spannende Welt des Blitzlichts in der Porträtfotografie – eine Welt, in der Du die Kontrolle über jede Lichtnuance übernehmen kannst. Das Blitzlicht ist nicht nur ein Ersatz für fehlendes Tageslicht. Es ist ein kreatives Werkzeug, mit dem Du Emotionen steuerst, Konturen modellierst und Atmosphäre erschaffst. Moderne Blitzsysteme, ob mobil oder im Studio, bieten Dir eine enorme Flexibilität. Doch wie nutzt Du sie gezielt? Wie beeinflusst das Licht die Wirkung einer Pose, und wie kannst Du Blitzlicht natürlich einsetzen, ohne dass es „geblitzt“ aussieht? Technik verstehen – Kontrolle über das Licht gewinnen Bevor Du kreativ wirst, musst Du das Handwerk verstehen. Moderne Systemblitze und Studioblitze bieten viele Möglichkeiten – vom einfachen TTL-Modus, der die Belichtung automatisch regelt, bis hin zur manuellen Steuerung, mit der Du Licht gezielt setzen kannst. Entscheidend ist,…

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Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten: Posen für Frauen, Männer, Paare, Kinder und Familien von Andreas Bübl
Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten: Posen für Frauen, Männer, Paare, Kinder und Familien von Andreas Bübl

Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten: Posen für Frauen, Männer, Paare, Kinder und Familien von Andreas Bübl

Posing: Wer Menschen fotografiert, kennt die zwei Standardfragen jedes Shootings: Wie stelle ich mich hin? und Wohin mit den Händen? Genau hier setzt Andreas Bübl an. Sein Buch „Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten“ (Rheinwerk) ist ein sehr praxisnahes Arbeitsbuch für alle, die Porträts fotografieren – von Einsteigerinnen bis hin zu fortgeschrittenen Hobby- und Berufsfotografinnen.  Das Werk führt nicht nur Posen vor, sondern zeigt konkrete Regieanweisungen, Lichtskizzen, EXIF-Daten und Varianten. Dadurch fühlt es sich weniger wie ein „Bildband zum Durchblättern“ an und mehr wie ein Werkzeugkasten, den man direkt ans Set mitnehmen kann. Aufbau & Didaktik: So ist das Buch gemacht Doppelseiten-Struktur: Häufig links große Beispielbilder, rechts knapp erklärtes „Warum“ und „Wie“ – mit Abschnitten wie Ausgangssituation, Die Pose, Variationen. Skizzen & Overlays: Linien, Dreiecke und Blickführungen werden grafisch eingezeichnet. Das macht die Bildgestaltung sichtbar und nachvollziehbar. Technik zum Nachbauen: Neben vielen Bildern stehen Brennweite, Blende, Zeit, ISO und oft das Licht-Setup (z. B. Softbox, Striplight, Wabe). Regie in Klartext: Statt abstrakter Theorie liefert Bübl Sätze, die man dem Model sagen kann. Genau das braucht man in der Praxis. Das Layout ist modern und luftig; die Bildbeispiele sind abwechslungsreich (Studio & Outdoor) und zeigen reale…

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Verwendung von natürlichem Licht in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht inkl. 37 Fototipps und Tricks
Verwendung von natürlichem Licht in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht inkl. 37 Fototipps und Tricks

Verwendung von natürlichem Licht in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht inkl. 37 Fototipps und Tricks

Die Kunst der Porträtfotografie: Natürlichem Licht Leben einhauchen Die Porträtfotografie ist eine der vielseitigsten und ausdrucksstärksten Formen der Fotografie, die es dir ermöglicht, die Essenz einer Person einzufangen und sie in einem Bild zu verewigen. Eine der kraftvollsten und zugleich natürlichsten Lichtquellen, die du für Porträts nutzen kannst, ist das Sonnenlicht. Das natürliche Licht verleiht deinen Porträts nicht nur eine besondere Wärme und Tiefe, sondern sorgt auch für authentische und emotionale Ergebnisse. In diesem Essay wirst du erfahren, wie du natürliches Licht in der Porträtfotografie meisterhaft einsetzen kannst, welche Techniken du anwenden solltest und wie du das Licht nutzen kannst, um deine Modelle optimal zu posieren. Natürliche Lichtquellen verstehen und einsetzen Der erste Schritt, um das natürliche Licht in der Porträtfotografie effektiv zu nutzen, besteht darin, seine Eigenschaften zu verstehen. Natürliches Licht variiert im Laufe des Tages in seiner Intensität, Farbe und Richtung. Diese Variationen bieten dir eine Vielzahl von Möglichkeiten, um unterschiedliche Stimmungen und Atmosphären in deinen Porträts zu schaffen. In den frühen Morgenstunden und späten Nachmittagen, oft als „goldene Stunde“ bezeichnet, ist das Licht weicher und wärmer. Dieses sanfte, diffuse Licht umschmeichelt das Gesicht und erzeugt sanfte Schatten, die die Gesichtszüge deines Modells hervorheben, ohne harte Kontraste zu…

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