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Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten: Posen für Frauen, Männer, Paare, Kinder und Familien von Andreas Bübl
Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten: Posen für Frauen, Männer, Paare, Kinder und Familien von Andreas Bübl

Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten: Posen für Frauen, Männer, Paare, Kinder und Familien von Andreas Bübl

Posing: Wer Menschen fotografiert, kennt die zwei Standardfragen jedes Shootings: Wie stelle ich mich hin? und Wohin mit den Händen? Genau hier setzt Andreas Bübl an. Sein Buch „Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten“ (Rheinwerk) ist ein sehr praxisnahes Arbeitsbuch für alle, die Porträts fotografieren – von Einsteigerinnen bis hin zu fortgeschrittenen Hobby- und Berufsfotografinnen.  Das Werk führt nicht nur Posen vor, sondern zeigt konkrete Regieanweisungen, Lichtskizzen, EXIF-Daten und Varianten. Dadurch fühlt es sich weniger wie ein „Bildband zum Durchblättern“ an und mehr wie ein Werkzeugkasten, den man direkt ans Set mitnehmen kann. Aufbau & Didaktik: So ist das Buch gemacht Doppelseiten-Struktur: Häufig links große Beispielbilder, rechts knapp erklärtes „Warum“ und „Wie“ – mit Abschnitten wie Ausgangssituation, Die Pose, Variationen. Skizzen & Overlays: Linien, Dreiecke und Blickführungen werden grafisch eingezeichnet. Das macht die Bildgestaltung sichtbar und nachvollziehbar. Technik zum Nachbauen: Neben vielen Bildern stehen Brennweite, Blende, Zeit, ISO und oft das Licht-Setup (z. B. Softbox, Striplight, Wabe). Regie in Klartext: Statt abstrakter Theorie liefert Bübl Sätze, die man dem Model sagen kann. Genau das braucht man in der Praxis. Das Layout ist modern und luftig; die Bildbeispiele sind abwechslungsreich (Studio & Outdoor) und zeigen reale…

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Verwendung von natürlichem Licht in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht inkl. 37 Fototipps und Tricks
Verwendung von natürlichem Licht in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht inkl. 37 Fototipps und Tricks

Verwendung von natürlichem Licht in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht inkl. 37 Fototipps und Tricks

Die Kunst der Porträtfotografie: Natürlichem Licht Leben einhauchen Die Porträtfotografie ist eine der vielseitigsten und ausdrucksstärksten Formen der Fotografie, die es dir ermöglicht, die Essenz einer Person einzufangen und sie in einem Bild zu verewigen. Eine der kraftvollsten und zugleich natürlichsten Lichtquellen, die du für Porträts nutzen kannst, ist das Sonnenlicht. Das natürliche Licht verleiht deinen Porträts nicht nur eine besondere Wärme und Tiefe, sondern sorgt auch für authentische und emotionale Ergebnisse. In diesem Essay wirst du erfahren, wie du natürliches Licht in der Porträtfotografie meisterhaft einsetzen kannst, welche Techniken du anwenden solltest und wie du das Licht nutzen kannst, um deine Modelle optimal zu posieren. Natürliche Lichtquellen verstehen und einsetzen Der erste Schritt, um das natürliche Licht in der Porträtfotografie effektiv zu nutzen, besteht darin, seine Eigenschaften zu verstehen. Natürliches Licht variiert im Laufe des Tages in seiner Intensität, Farbe und Richtung. Diese Variationen bieten dir eine Vielzahl von Möglichkeiten, um unterschiedliche Stimmungen und Atmosphären in deinen Porträts zu schaffen. In den frühen Morgenstunden und späten Nachmittagen, oft als „goldene Stunde“ bezeichnet, ist das Licht weicher und wärmer. Dieses sanfte, diffuse Licht umschmeichelt das Gesicht und erzeugt sanfte Schatten, die die Gesichtszüge deines Modells hervorheben, ohne harte Kontraste zu…

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Fotos mit Tiefe. Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Fotografieren auf Augenhöhe von Objekten, Tieren und Menschen inkl. 37 Tipps und Tricks
Fotos mit Tiefe. Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Fotografieren auf Augenhöhe von Objekten, Tieren und Menschen inkl. 37 Tipps und Tricks

Fotos mit Tiefe. Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Fotografieren auf Augenhöhe von Objekten, Tieren und Menschen inkl. 37 Tipps und Tricks

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:16 Min. Lesezeit

Fotos mit Tiefe: Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund in Perfektion einfangen. Die Fotografie ist eine Kunstform, die es uns ermöglicht, besondere Momente und eindrucksvolle Szenen festzuhalten. Ein entscheidender Faktor für fesselnde Bilder ist die Tiefe, die durch die geschickte Komposition von Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund erzeugt wird. Wenn du lernst, diese Elemente effektiv zu nutzen, kannst du das Auge des Betrachters förmlich in dein Bild hineinziehen und eine dreidimensionale Wirkung schaffen. Hier wird dir gezeigt, wie du durch die richtige Perspektive und Komposition beeindruckende Fotos machst und gibt dir hilfreiche Tipps, wie du Tiere, Menschen und Objekte auf Augenhöhe perfekt inszenierst. Die Bedeutung von Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund Die Integration von Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund in deine Komposition ist entscheidend, um Tiefe und Dimension in deine Fotos zu bringen. Der Vordergrund kann dabei als Einstiegspunkt für den Betrachter fungieren und den Blick ins Bild lenken. Nutze natürliche oder künstliche Objekte im Vordergrund, um den Fokus zu verstärken und dem Bild eine klare Struktur zu geben. Der Mittelgrund stellt oft das Hauptthema deiner Fotografie dar. Dies könnte ein Tier, ein Objekt oder eine Person sein, die du in den Mittelpunkt deiner Aufnahme rückst. Der Hintergrund verleiht dem Bild zusätzlich Kontext und Rahmen.…

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Zu welcher Tageszeit soll ich fotografieren? Morgens, mittags, abends? Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business
Zu welcher Tageszeit soll ich fotografieren? Morgens, mittags, abends? Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Zu welcher Tageszeit soll ich fotografieren? Morgens, mittags, abends? Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Zu welcher Tageszeit soll ich fotografieren? Die beste Tageszeit zum Fotografieren hängt von vielen Faktoren ab, wie dem Wetter, dem Ort und dem gewünschten Ergebnis. Im Allgemeinen gibt es jedoch bestimmte Zeiten des Tages, zu denen das Licht am besten ist, um tolle Fotos zu machen: Morgenstunden: Die Stunden kurz nach Sonnenaufgang werden oft als "Goldene Stunde" bezeichnet und sind eine der besten Zeiten, um zu fotografieren. Das Licht ist weich und warm, die Schatten sind lang und es gibt oft einen schönen Nebel oder Dunst in der Luft. Diese Zeit ist besonders gut für Landschafts- und Naturfotografie. Spätnachmittag/Abend: Die Stunden vor dem Sonnenuntergang werden auch als "Goldene Stunde" bezeichnet und bieten ähnliche Vorteile wie die Morgenstunden. Das Licht ist weich und warm, die Schatten sind lang und es gibt oft eine schöne goldene Stimmung. Diese Zeit eignet sich besonders gut für Porträts und Architekturfotografie. Mittagszeit: Die Mittagszeit ist oft nicht die beste Zeit zum Fotografieren, da das Licht hart und kontrastreich sein kann und es oft keine interessanten Schatten gibt. Wenn Sie jedoch im Schatten fotografieren oder mit der Belichtung spielen, können Sie auch zu dieser Tageszeit tolle Fotos machen. Es ist wichtig zu beachten, dass diese Regeln nicht…

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Fotospaziergang im Herbst bei Sonnenuntergang und Objektivtest mit Tamron 35-150mm F 2.8-5 Di VC OSD inkl. Bildbearbeitung RAW Dateien
Fotospaziergang im Herbst bei Sonnenuntergang und Objektivtest mit Tamron 35-150mm F 2.8-5 Di VC OSD inkl. Bildbearbeitung RAW Dateien

Fotospaziergang im Herbst bei Sonnenuntergang und Objektivtest mit Tamron 35-150mm F 2.8-5 Di VC OSD inkl. Bildbearbeitung RAW Dateien

Fotospaziergang im Herbst bei Sonnenuntergang und Objektivtest: Tamron 35-150mm Mit einem neuen Objektiv für Foto und Video ging es auf einen kleinen Spaziergang in die Natur. Das Zeitfenster bis zum Sonnenuntergang ist ende November schon sehr kurz. Mit dem Tamron fand ich eine tolle "immerdrauf Linse" die einen sehr großen Aufnahmebereich abdeckt. Tamron 35-150mm F 2.8-5 Di VC OSD https://amzn.to/3COqPgY Ich liebe es, die Schönheit der Natur einzufangen und im Herbst bietet sich hierfür eine wunderschöne Kulisse. Die Farbenpracht des Herbstlaubs und die warme, sanfte Abendsonne sorgen für eine Atmosphäre, die sich perfekt für eine entspannte Fototour eignet. In diesem Blogbeitrag möchte ich euch von meinem Fotospaziergang im Herbst bei Sonnenuntergang erzählen und meine Erfahrungen mit dem Tamron 35-150mm F 2.8-5 Di VC OSD teilen, das ich an diesem Tag ausgiebig getestet habe. Der Herbst ist für mich eine der schönsten Jahreszeiten zum Fotografieren. Die Tage werden kürzer, die Luft wird kühler und die Farben der Natur werden leuchtender und intensiver. Ich hatte mich also auf den Weg gemacht, um die Schönheit des Herbstes festzuhalten. Ich hatte mein Tamron 35-150mm F 2.8-5 Di VC OSD dabei, das ich an diesem Tag das erste Mal getestet habe. Das Objektiv ist für…

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Hintergrundmagie in der Fotografie: Wie ein einfacher Hintergrund dein Produkt oder dein Motiv in den Fokus rückt.
Hintergrundmagie in der Fotografie: Wie ein einfacher Hintergrund dein Produkt oder dein Motiv in den Fokus rückt.

Hintergrundmagie in der Fotografie: Wie ein einfacher Hintergrund dein Produkt oder dein Motiv in den Fokus rückt.

Hintergrundmagie in der Fotografie: Wie ein einfacher Hintergrund dein Produkt oder Motiv in den Fokus rückt Fotografie ist eine Kunstform, die weit über das einfache Drücken eines Auslösers hinausgeht. Einer der oft übersehenen, aber entscheidenden Aspekte dieser Kunst ist der Hintergrund. Insbesondere wenn es um die Präsentation von Produkten oder anderen Motiven geht, kann der Hintergrund den Unterschied zwischen einem gewöhnlichen und einem außergewöhnlichen Foto ausmachen. Ein bewusst gewählter Hintergrund hat die Kraft, das Motiv hervorzuheben, den Blick des Betrachters zu lenken und die visuelle Botschaft zu verstärken. In einer Zeit, in der visuelle Inhalte mehr denn je dominieren, wird die „Hintergrundmagie“ zu einem wesentlichen Werkzeug für jeden, der Fotografie ernst nimmt – sei es im professionellen Kontext oder in der Freizeit. Die Wichtigkeit eines einfachen Hintergrunds Ein einfacher Hintergrund ist in der Fotografie nicht nur eine ästhetische Wahl, sondern eine strategische Entscheidung. Ein klarer und unauffälliger Hintergrund verhindert, dass der Betrachter vom Hauptmotiv abgelenkt wird. Gerade in der digitalen Welt, in der die Aufmerksamkeitsspanne der Menschen immer kürzer wird, zählt der erste Eindruck. Ein schlichter Hintergrund kann dazu beitragen, dass das Auge des Betrachters instinktiv auf das Produkt oder das Hauptmotiv gelenkt wird. Diese Technik wird oft im Produktmarketing…

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ISO, ASA und Bildrauschen: Ein Leitfaden für Kreative in Fotografie und Film
ISO, ASA und Bildrauschen: Ein Leitfaden für Kreative in Fotografie und Film

ISO, ASA und Bildrauschen: Ein Leitfaden für Kreative in Fotografie und Film

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:12 Min. Lesezeit

ISO, ASA und Bildrauschen: Ein Leitfaden für Kreative in Fotografie und Film Einführung in die Welt von ISO, ASA und Bildrauschen In der Welt der Fotografie und des Films sind Begriffe wie ISO, ASA und Bildrauschen von zentraler Bedeutung. Diese technischen Aspekte beeinflussen maßgeblich die Qualität und den Stil eines Bildes oder Videos und bestimmen, wie gut eine Kamera oder ein Sensor unter verschiedenen Lichtbedingungen arbeitet. Wer die Mechanismen hinter diesen Begriffen versteht, kann nicht nur die Bildqualität verbessern, sondern auch kreative Effekte gezielt einsetzen, um den eigenen künstlerischen Ausdruck zu verstärken. ISO und ASA: Von der Filmempfindlichkeit zur digitalen Norm ISO und ASA sind Standards, die die Lichtempfindlichkeit von fotografischen Filmen und digitalen Sensoren messen. Der ISO-Wert (International Organization for Standardization) beschreibt, wie empfindlich der Film oder der digitale Sensor gegenüber einfallendem Licht ist. Je höher der ISO-Wert, desto empfindlicher ist der Sensor, was bedeutet, dass weniger Licht erforderlich ist, um ein Bild zu erzeugen. Dieser Wert spielt eine entscheidende Rolle bei der Belichtung eines Fotos, insbesondere bei schlechten Lichtverhältnissen. Die ASA-Skala (American Standards Association), die früher vor allem in den USA verwendet wurde, ist eine ältere Form der Messung der Filmempfindlichkeit. Sie wurde durch den ISO-Standard ersetzt, jedoch…

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Verstehe die Wichtigkeit der Blende in der Fotografie und beim Filmen. Ein Leitfaden. Blende einfach erklärt: Alles, was Sie über f-Zahlen wissen müssen. Wie die Blende die Ästhetik von Fotos und Filme beeinflusst
Verstehe die Wichtigkeit der Blende in der Fotografie und beim Filmen. Ein Leitfaden. Blende einfach erklärt: Alles, was Sie über f-Zahlen wissen müssen. Wie die Blende die Ästhetik von Fotos und Filme beeinflusst

Verstehe die Wichtigkeit der Blende in der Fotografie und beim Filmen. Ein Leitfaden. Blende einfach erklärt: Alles, was Sie über f-Zahlen wissen müssen. Wie die Blende die Ästhetik von Fotos und Filme beeinflusst

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:13 Min. Lesezeit

Verstehe die Wichtigkeit der Blende in der Fotografie und beim Filmen: Ein Leitfaden In der Welt der Fotografie und des Filmens spielt die Blende eine entscheidende Rolle. Sie ist ein zentrales Element, das sowohl die technische Qualität als auch die ästhetische Wirkung eines Bildes oder Films beeinflusst. Doch was genau ist die Blende, und warum ist sie so wichtig? In diesem Leitfaden möchten wir dir die Bedeutung der Blende verständlich und anschaulich näherbringen. Du erfährst, wie sie funktioniert, welche Auswirkungen verschiedene Einstellungen haben und wie du sie gezielt einsetzt, um deine fotografischen und filmischen Fähigkeiten zu verbessern. Blende einfach erklärt: Was sind f-Zahlen? Die Blende ist eine mechanische Vorrichtung in der Kamera oder im Objektiv, die aus einer Reihe von überlappenden Metalllamellen besteht. Diese Lamellen öffnen und schließen sich, um die Menge des Lichts zu regulieren, das durch das Objektiv auf den Bildsensor oder den Film fällt. Die Größe der Öffnung wird durch den sogenannten Blendenwert oder die f-Zahl angegeben. Eine niedrige f-Zahl, wie f/1.8, bedeutet eine große Blendenöffnung, die viel Licht durchlässt. Eine hohe f-Zahl, wie f/16, steht für eine kleine Öffnung, durch die nur wenig Licht gelangt. Warum sind diese f-Zahlen so wichtig? Sie beeinflussen nicht nur die…

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Architekturfotografie: Perspektive, Verzerrung, Lichtsetzung
Architekturfotografie: Perspektive, Verzerrung, Lichtsetzung

Architekturfotografie: Perspektive, Verzerrung, Lichtsetzung

Architekturfotografie: Die Kunst der Perspektive, Verzerrung und Lichtsetzung Architekturfotografie ist eine Kunstform, die weit über das bloße Ablichten von Gebäuden hinausgeht. Sie verbindet künstlerisches Gespür mit technischer Präzision und einem tiefen Verständnis der Architektur. Diese Disziplin erfordert nicht nur Wissen über Fotografie und die Wahl der richtigen Ausrüstung, sondern auch die Fähigkeit, Perspektiven kreativ zu nutzen, Verzerrungen zu kontrollieren und das Licht gekonnt einzusetzen. Diese drei Elemente — Perspektive, Verzerrung und Lichtsetzung — sind wesentliche Bestandteile jeder beeindruckenden Architekturfotografie und bestimmen maßgeblich, wie ein Bauwerk visuell dargestellt und vom Betrachter wahrgenommen wird. Die Macht der Perspektive in der Architekturfotografie Die Perspektive ist eines der wichtigsten Werkzeuge in der Architekturfotografie. Sie beeinflusst, wie ein Gebäude oder eine Struktur im Bild wahrgenommen wird und vermittelt dem Betrachter ein Gefühl von Tiefe und Raum. Die Wahl der richtigen Perspektive ist entscheidend, um die Größe, Form und die architektonischen Details eines Gebäudes hervorzuheben. Sie ermöglicht es dem Fotografen, eine Geschichte zu erzählen oder eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Die Perspektive kann durch die Wahl des Standpunkts und des Blickwinkels des Fotografen manipuliert werden. Ein hoher Standpunkt kann beispielsweise verwendet werden, um die Beziehung eines Gebäudes zu seiner Umgebung zu verdeutlichen, während ein niedriger Blickwinkel…

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Hobbyfotograf oder Profifotograf? Meine Leidenschaft zur Fotografie
Hobbyfotograf oder Profifotograf? Meine Leidenschaft zur Fotografie

Hobbyfotograf oder Profifotograf? Meine Leidenschaft zur Fotografie

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:10 Min. Lesezeit

Hobbyfotograf oder Profifotograf? Meine Leidenschaft zur Fotografie Die Entscheidung, ob man sich als Hobbyfotograf oder Profifotograf engagiert, berührt die Kernaspekte der Fotografie als Kunst und Handwerk sowie die persönliche Leidenschaft, die jemand für diese Form des Ausdrucks empfindet. Diese Entscheidung hängt von verschiedenen Faktoren ab, darunter die persönlichen Ziele, die man mit der Fotografie erreichen möchte, die Zeit und Ressourcen, die man bereit ist zu investieren, und nicht zuletzt die tiefe Verbindung, die man zur Fotografie als Ausdrucksmedium hat. Hobbyfotografie: Freiheit und Entdeckung Hobbyfotografen genießen eine Freiheit, die oft von beruflichen Fotografen beneidet wird. Sie sind nicht an Kundenwünsche, Marktbedürfnisse oder stilistische Einschränkungen gebunden. Stattdessen können sie ihrer Kreativität freien Lauf lassen, experimentieren und die Arten von Bildern aufnehmen, die sie persönlich ansprechen. Diese Freiheit erlaubt es Hobbyfotografen, sich in verschiedene Richtungen zu entwickeln und eine breite Palette von Genres und Techniken zu erkunden. Die Leidenschaft zur Fotografie kann in diesem Kontext eine tiefgreifende Quelle der Zufriedenheit sein. Sie ermöglicht es dem Fotografen, die Welt mit neugierigen Augen zu betrachten, Schönheit in alltäglichen Szenen zu finden und Momente festzuhalten, die sonst unbemerkt bleiben würden. Diese persönliche Bindung zur Fotografie kann als mächtiges Werkzeug für die Selbstexpression und als Ventil für…

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