Fotos und Videos im Hochformat oder Querformat? Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Fotos und Videos im Hochformat oder Querformat? Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone inkl. 37 Fototipps und Bildideen

Beitrag veröffentlicht:2025-11-04
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog Fotokurs Fotoworkshop Training Workshop Smartphone Fotografie Filmen
Lesedauer:13 Min. Lesezeit

Fotos und Videos im Hochformat oder Querformat? Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone Die Wahl zwischen Hochformat und Querformat beim Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone ist eine der grundlegendsten Entscheidungen, die du treffen kannst. Beide Formate haben ihre Vor- und Nachteile, und oft hängt die Wahl von der Situation, dem Verwendungszweck und den eigenen kreativen Vorlieben ab. Lass uns einen genaueren Blick auf die Aspekte werfen, die bei dieser Entscheidung eine Rolle spielen. Hochformat – Die moderne Wahl für Social Media und Alltagssituationen Das Hochformat hat sich vor allem durch die Nutzung sozialer Medien und mobiler Endgeräte als Standard etabliert. Viele Plattformen bevorzugen vertikale Inhalte, da diese besser auf Smartphone-Bildschirme passen. Hier sind einige Aspekte, die das Hochformat auszeichnen: Optimale Darstellung auf Smartphones: Da die meisten Menschen ihre Smartphones im Hochformat halten, wirken vertikale Bilder und Videos intuitiver und ansprechender. Perfekt für Porträts: Menschen, Tiere oder schmale Motive kommen im Hochformat oft besser zur Geltung, da die vertikale Ausrichtung die Höhe des Motivs betont. Ideale Nutzung für Stories und Reels: Plattformen wie Instagram und TikTok setzen auf vertikale Inhalte, da diese den gesamten Bildschirm ausfüllen und somit die Aufmerksamkeit des Betrachters besser fesseln. Mehr Fokus auf das Hauptmotiv: Das…

Fotografie neu entdecken: Kreative DIY-Projekte für einzigartige Bilder. DIY-Fotografie mit einfachen Mitteln – beeindruckende Effekte & kreative Inszenierungen Buch von Markus Flicker

Fotografie neu entdecken: Kreative DIY-Fotoprojekte für einzigartige Bilder. DIY-Fotografie mit einfachen Mitteln – beeindruckende Effekte & kreative Inszenierungen inkl. 37 Tipps und Tricks Buch von Markus Flicker

Beitrag veröffentlicht:2025-11-04
Beitrags-Kategorie:DIY Fotografie Fotoprojekte Autor / SelfPublishing
Lesedauer:19 Min. Lesezeit

Fotografie neu entdecken: Kreative DIY-Projekte für einzigartige Bilder Die Fotografie ist eine Kunstform, die sich stetig weiterentwickelt und immer neue Möglichkeiten bietet, um kreative Visionen auszuleben. Besonders durch DIY-Techniken lassen sich mit einfachen Mitteln beeindruckende Effekte und außergewöhnliche Inszenierungen kreieren. Mit ein wenig Experimentierfreude kannst du einzigartige Bilder erschaffen, die ohne teures Equipment oder aufwendige Nachbearbeitung auskommen. In diesem Essay erfährst du, wie du mit kreativen DIY-Projekten deine Fotografie auf das nächste Level hebst. Kreative Lichtspiele für faszinierende Effekte Lichtmalerei mit Langzeitbelichtung: Nutze eine Taschenlampe oder LED-Lichter, um in einer dunklen Umgebung während einer Langzeitbelichtung Muster, Schriftzüge oder Figuren in die Luft zu zeichnen. Mit farbigen Folien kannst du die Lichtstimmung zusätzlich variieren. Selbstgebaute Lichtfilter: Mit buntem Transparentpapier oder Seidenpapier kannst du eigene Lichtfilter basteln. Halte sie vor eine Lichtquelle und erzeuge damit dramatische oder sanfte Farbverläufe in deinen Bildern. Spannende Schattenspiele: Durch gezielt platzierte Lichtquellen kannst du Schatten von Alltagsgegenständen oder selbstgemachten Schablonen auf Hintergründe projizieren und geheimnisvolle Effekte erzeugen. Effektvolle Hintergründe mit DIY-Techniken Bokeh mit selbstgemachten Formen: Schneide aus schwarzem Karton kleine Motive wie Herzen, Sterne oder Kreise aus und platziere sie vor dein Objektiv. Mit weit geöffneter Blende verwandelst du Lichtquellen im Hintergrund in magische, personalisierte Bokeh-Effekte.…

Menschen und Geschichten einfangen inkl. 37 ausführliche Tipps und Tricks. Authentische Straßenszenen fotografieren DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

Menschen und Geschichten einfangen inkl. 37 ausführliche Tipps und Tricks. Authentische Straßenszenen fotografieren DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

Beitrag veröffentlicht:2025-10-27
Beitrags-Kategorie:DIY Fotografie Fotoprojekte
Lesedauer:12 Min. Lesezeit

Menschen und Geschichten. Stell dir vor, du gehst durch eine belebte Straße, vielleicht in einem geschäftigen Viertel deiner Stadt oder irgendwo, wo du noch nie zuvor gewesen bist. Menschen eilen an dir vorbei, vertieft in ihre eigenen Geschichten. Manche lachen, andere wirken nachdenklich, ein paar sehen aus, als würden sie bewusst jeden Moment genießen. Genau hier liegt die Magie der Straßenfotografie: Du hast die Möglichkeit, diese flüchtigen Augenblicke festzuhalten und die Welt aus deiner Perspektive zu zeigen. Doch authentische Straßenfotografie bedeutet weit mehr, als einfach nur den Auslöser zu drücken. Es ist eine Kunst, die Hingabe, Geduld und ein offenes Herz erfordert. Dein Ziel ist es, nicht nur Menschen zu fotografieren, sondern ihre Geschichten, ihre Emotionen und die Atmosphäre der Umgebung einzufangen. Deine Verbindung zur Szene Wenn du authentische Straßenszenen fotografieren möchtest, ist das Wichtigste, dass du dich mit deinem Umfeld verbindest. Beobachte die Menschen, ihre Bewegungen, ihre Gesten. Sei ein stiller Beobachter, der den Moment fühlt, bevor er ihn einfängt. Je mehr du mit der Umgebung verschmilzt, desto natürlicher werden deine Bilder. Es ist hilfreich, mit Empathie an die Sache heranzugehen. Frage dich: Was macht diesen Moment besonders? Warum lächelt die Frau dort drüben so herzlich? Was könnte den Mann…

Fotoshooting mit Skateboard und Longboard: Weibliches Model Andrea im Herbst im Skatepark inkl. 10 Tipps und Tricks

Beitrag veröffentlicht:2025-10-21
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:16 Min. Lesezeit

Die Kunst des Skateboard Fotoshooting: Tipps für Weibliche Skater und Models im Skatepark Das Skateboarden hat sich in den letzten Jahren zu einer beeindruckenden Lifestyle-Bewegung entwickelt, in der sich Kreativität und körperliche Aktivität perfekt verbinden. Besonders weibliche Skater und Models, wie Andrea, haben das Skateboarding auf ein neues Level gehoben und setzen Trends, die inspirieren. Skateparks bieten dabei die ideale Umgebung, um sich künstlerisch auszuleben und das Zusammenspiel von Skateboard oder Longboard und Körperästhetik zu erleben. In diesem umfassenden Leitfaden findest du wertvolle Tipps, Tricks und Ideen, die dir helfen, als weibliches Model oder Skaterin in dieser Szene nicht nur zu bestehen, sondern aufzufallen und deine eigene kreative Handschrift zu entwickeln. Warum Skateboarding für weibliche Models eine besondere Attraktion ist Skateboarding ist längst mehr als ein Sport. Für weibliche Skater und Models eröffnet es eine Möglichkeit, sowohl körperlich als auch ästhetisch neue Grenzen auszuloten. Der Trend zeigt, dass immer mehr Frauen das Skateboarden für sich entdecken und in dieser ursprünglich männlich dominierten Szene ihre eigenen Akzente setzen. Das Skateboard ist dabei mehr als nur ein Sportgerät; es wird zu einem Ausdrucksmittel, das Bewegungsfreiheit und Stil vereint. Die Herausforderung, Balance, Technik und Körperkontrolle zu vereinen, erfordert nicht nur Übung, sondern auch…

Scott Kelbys Foto-Rezepte: Über 200 Wege zu professionellen Bildern (Fotografieren mit Scott Kelby)

Beitrag veröffentlicht:2025-08-17
Beitrags-Kategorie:Buch Film Links Tipps
Lesedauer:14 Min. Lesezeit

Scott Kelbys Foto-Rezepte: Über 200 Wege zu professionellen Bildern – Dein Leitfaden für erstklassige Fotografie Scott Kelbys Werk Foto-Rezepte: Über 200 Wege zu professionellen Bildern bietet eine Schatztruhe an Tipps, Tricks und Techniken, die speziell auf die Bedürfnisse von Fotografie-Enthusiasten abgestimmt sind. Das Buch richtet sich sowohl an Anfänger als auch Fortgeschrittene, die ihre fotografischen Fähigkeiten gezielt verbessern möchten. Die Tipps sind praxisorientiert, leicht verständlich und fokussieren sich darauf, sofort umsetzbare Ergebnisse zu erzielen – perfekt für alle, die ihre Fotografie auf das nächste Level bringen möchten. Hier findest du zahlreiche Anregungen, die dich inspirieren und dir neue kreative Ansätze vermitteln, um deine Fotografie nachhaltig zu optimieren. Fokus auf die richtigen Einstellungen: Belichtung, Blende und ISO In Scott Kelbys Anleitungen erfährst du, wie du Belichtung, Blende und ISO optimal aufeinander abstimmst, um das Beste aus jeder Aufnahmesituation herauszuholen. Die Bedeutung der richtigen Belichtungseinstellungen ist bei unterschiedlichsten Lichtbedingungen unerlässlich – von starkem Sonnenlicht bis hin zu schwach beleuchteten Innenräumen. Kelby gibt dir Einblicke, welche Blendenwerte für eine starke Tiefenschärfe geeignet sind und wie du die richtige ISO-Einstellung findest, um Rauschen zu vermeiden. Die richtige Kombination dieser Werte verhilft dir zu detailreichen und klaren Bildern. Perspektivenwechsel: Kreative Blickwinkel für eindrucksvolle Aufnahmen Die…

Restaurierte Schönheit: VW Golf Oldtimer Car Photography HDR Look. Zeitreise auf Rädern: Ein fotografischer Tribut an den VW Golf 1 Oldtimer. 20 Tipps zur Oldtimer Fotografie

Beitrag veröffentlicht:2025-08-06
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:18 Min. Lesezeit

Restaurierte Schönheit: Die Kunst, einen VW Golf Oldtimer im HDR Look zu fotografieren Oldtimer faszinieren uns seit jeher, und der VW Golf 1, ein Klassiker der Automobilgeschichte, hat sich einen festen Platz im Herzen vieler Autoliebhaber erobert. Wenn du daran interessiert bist, Oldtimer in ihrer vollen Pracht zu fotografieren, insbesondere den VW Golf 1, dann gibt es einige wichtige Aspekte, die du beachten solltest. Der "HDR Look" – eine Technik, die es ermöglicht, die Details eines Fahrzeugs in ihrer ganzen Tiefe und Schärfe einzufangen – ist hierbei besonders effektiv. Es geht um eine Kombination aus technischer Raffinesse und künstlerischem Gespür, die den Charme des Oldtimers verstärkt und ihn in einem völlig neuen Licht erstrahlen lässt. Eine Zeitreise auf Rädern: Der VW Golf 1 Oldtimer als Symbol des automobilen Erbes Wenn du den VW Golf 1 betrachtest, reist du in die Vergangenheit. Dieses Auto ist nicht nur ein Stück Mechanik, sondern ein Teil der Kulturgeschichte, das den Übergang von den späten 1970er Jahren in die Moderne repräsentiert. Der Golf 1 hat sich über die Jahre hinweg zu einer Ikone entwickelt und ist heute ein Symbol für Einfachheit, Zuverlässigkeit und zeitloses Design. Ihn zu fotografieren, bedeutet, eine Geschichte zu erzählen – eine…