Fotograf Videograf Gleisdorf Graz Content Creator Autor Steiermark Österreich
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Markus Flicker Fotograf Videograf Contentcreator Autor Fotografie Videografie Graz Österreich Werbung Bildbearbeitung Workshops Reiseblog Steiermark Visuelle Lösungen für Ihr Unternehmen finden und erstellen Gegründet 2012 Werbeagentur Marketingagentur

Markus Flicker Fotograf Videograf Contentcreator Autor Markus Flicker ist eine bemerkenswerte Persönlichkeit in der Welt der Fotografie, Videografie, des Content-Creations und der Autorenschaft, die seit der Gründung seines Unternehmens im Jahr 2012 in Graz, Österreich, tiefgreifende Spuren hinterlassen hat. Mit einem außerordentlichen Talent und einer unersättlichen Leidenschaft für visuelle Kunst hat Flicker eine beeindruckende Karriere aufgebaut, die sich durch Innovation, Kreativität und die Fähigkeit, visuelle Lösungen für Unternehmen zu finden und zu schaffen, auszeichnet. Fotografie und Videografie Im Zentrum von Markus Flickers Arbeit stehen die Fotografie und die Videografie. Durch seine Linse fängt er nicht nur Bilder ein, sondern erzählt Geschichten, die sowohl die Schönheit als auch die Komplexität seiner Motive hervorheben. Sein umfangreiches Portfolio umfasst eine breite Palette von Projekten, von beeindruckenden Landschaftsaufnahmen über dynamische Eventfotografie bis hin zu ausdrucksstarken Porträts. Flicker versteht es meisterhaft, Licht und Schatten, Farbe und Kontrast zu nutzen, um Stimmungen zu erzeugen und die Einzigartigkeit jedes Moments festzuhalten. Content Creation und Autorenschaft Neben seiner Arbeit als Fotograf und Videograf ist Markus Flicker auch ein begabter Content Creator und Autor. Er nutzt seine Plattformen, um sein Wissen und seine Erfahrungen zu teilen, sei es durch inspirierende Blogbeiträge, lehrreiche Workshops oder seine eigenen Publikationen. Flicker hat…

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Wahl der richtigen Kameraausrüstung: Kameras, Objektive, Zubehör. 37 ausführliche Tipps und Tricks zur Wahl der richtigen Kameraausrüstung.
Wahl der richtigen Kameraausrüstung: Kameras, Objektive, Zubehör. 37 ausführliche Tipps und Tricks zur Wahl der richtigen Kameraausrüstung.

Wahl der richtigen Kameraausrüstung: Kameras, Objektive, Zubehör. 37 ausführliche Tipps und Tricks zur Wahl der richtigen Kameraausrüstung.

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:15 Min. Lesezeit

Wahl der richtigen Kameraausrüstung: Ein Leitfaden für Dich Die Wahl der richtigen Kameraausrüstung ist ein entscheidender Schritt auf Deinem Weg zur perfekten Aufnahme. Egal, ob Du ein Anfänger oder ein fortgeschrittener Fotograf bist, die richtige Ausrüstung kann den Unterschied zwischen einem guten und einem großartigen Foto ausmachen. Heute möchte ich Dich durch den Prozess der Auswahl Deiner Kameraausrüstung führen und Dir dabei helfen, die besten Entscheidungen für Deine individuellen Bedürfnisse zu treffen. Kameras: Die Grundlage Deiner Ausrüstung Beginnen wir mit der Kamera selbst, dem Herzstück jeder Fotoausrüstung. Die Wahl der richtigen Kamera hängt von verschiedenen Faktoren ab, wie Deinem Erfahrungsniveau, Deinem Budget und der Art der Fotografie, die Du betreiben möchtest. Wenn Du gerade erst anfängst, könnte eine spiegellose Systemkamera oder eine Einsteiger-DSLR die richtige Wahl für Dich sein. Diese Kameras bieten eine gute Balance zwischen Bildqualität und Benutzerfreundlichkeit. Sie sind oft leichter und kompakter als professionelle Modelle, was sie ideal für unterwegs macht. Marken wie Canon, Nikon und Sony bieten hervorragende Optionen in diesem Segment an. Bist Du schon erfahrener und suchst nach mehr Kontrolle und Flexibilität, solltest Du in eine Kamera investieren, die manuelle Einstellungen und erweiterte Funktionen bietet. Hier kommen professionelle DSLRs oder spiegellose Kameras ins Spiel.…

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Welches Stativ soll ich kaufen? Tipps für deine nächste Investition statt einem Fehlkauf! Kaufempfehlung für Fotografen
Welches Stativ soll ich kaufen? Tipps für deine nächste Investition statt einem Fehlkauf! Kaufempfehlung für Fotografen

Welches Stativ soll ich kaufen? Tipps für deine nächste Investition statt einem Fehlkauf! Kaufempfehlung für Fotografen

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:14 Min. Lesezeit

Welches Stativ soll ich kaufen? Tipps für deine nächste Investition statt einem Fehlkauf! Kaufempfehlung für Fotografen Die Wahl des richtigen Stativs kann eine entscheidende Rolle in deiner fotografischen Reise spielen. Ein gutes Stativ ist nicht nur ein einfaches Zubehörteil, sondern ein unverzichtbares Werkzeug, das dir hilft, stabile, scharfe Bilder zu machen und deine Kreativität zu entfalten. Aber bei der Vielzahl an Optionen, die auf dem Markt erhältlich sind, kann die Entscheidung schwierig sein. Soll es ein leichtes Reisestativ oder ein robustes, schweres Modell sein? Aluminium oder Carbon? Ein Dreibeinstativ oder ein Einbeinstativ? In diesem Essay erfährst du, welches Stativ du kaufen solltest, um die beste Investition zu tätigen und einen Fehlkauf zu vermeiden. Mit hilfreichen Tipps und einer Kaufempfehlung für Fotografen wird deine Entscheidung leichter! Warum ein gutes Stativ wichtig ist Ein Stativ ist nicht nur für Landschafts- und Nachtfotografie unerlässlich, sondern auch für viele andere fotografische Genres. Ob du Langzeitbelichtungen machen, ein Panoramabild erstellen oder ein Familienporträt aufnehmen möchtest – ein Stativ sorgt für Stabilität und Präzision. Es ermöglicht dir, mit langen Verschlusszeiten zu arbeiten, ohne dass deine Bilder verwackeln, und bietet eine stabile Plattform für die Kamera, insbesondere bei schlechten Lichtverhältnissen oder bei der Verwendung schwerer Objektive. Stative…

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Was sind die besten Themen für deinen Fotokurs bzw. Fotoworkshop? Dein Fotokurs bzw. Fotoworkshop um besser zu werden. Grundlagen der Fotografie. Produktfotografie
Was sind die besten Themen für deinen Fotokurs bzw. Fotoworkshop? Dein Fotokurs bzw. Fotoworkshop um besser zu werden. Grundlagen der Fotografie. Produktfotografie

Was sind die besten Themen für deinen Fotokurs bzw. Fotoworkshop? Dein Fotokurs bzw. Fotoworkshop um besser zu werden. Grundlagen der Fotografie. Produktfotografie

Fotografie ist eine Kunstform, die es ermöglicht, Momente festzuhalten und Geschichten zu erzählen. Egal, ob du ein Anfänger oder ein erfahrener Fotograf bist, es gibt immer Raum für Wachstum und Verbesserung. Ein Fotokurs oder Fotoworkshop kann eine ausgezeichnete Gelegenheit bieten, deine Fähigkeiten zu erweitern und neue Techniken zu erlernen. Doch welche Themen sind die besten für deinen Fotokurs oder Fotoworkshop? In diesem Essay werden wir uns mit den wesentlichen Grundlagen der Fotografie, der Produktfotografie und weiteren spannenden Themen auseinandersetzen, die dir helfen können, deine fotografischen Fähigkeiten zu verbessern. Grundlagen der Fotografie: Das Fundament für jede Art von Fotokurs Die Grundlagen der Fotografie sind das Fundament für jeden erfolgreichen Fotografen. Unabhängig davon, ob du dich auf Porträt-, Landschafts-, Produkt- oder Makrofotografie spezialisieren möchtest, ist es unerlässlich, ein solides Verständnis der grundlegenden fotografischen Prinzipien zu haben. In einem Fotokurs oder Fotoworkshop, der sich auf die Grundlagen der Fotografie konzentriert, solltest du lernen, wie du die Belichtung korrekt einstellst, die Blende, Verschlusszeit und ISO-Werte verstehst und wie diese drei Faktoren zusammenwirken, um das perfekte Bild zu erstellen. Ein weiterer wichtiger Aspekt der Fotografie ist die Komposition. Eine gute Bildkomposition kann den Unterschied zwischen einem gewöhnlichen und einem außergewöhnlichen Foto ausmachen. Du wirst Techniken…

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Unterschied zwischen einem Profifotografen und einem Hobbyfotografen
Unterschied zwischen einem Profifotografen und einem Hobbyfotografen

Unterschied zwischen einem Profifotografen und einem Hobbyfotografen

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:11 Min. Lesezeit

Profifotografen oder Hobbyfotografen Der Unterschied zwischen einem Profifotografen und einem Hobbyfotografen erstreckt sich über verschiedene Aspekte, die von der Ausbildung und Erfahrung bis hin zur Einsatzbereitschaft und dem Zeitaufwand reichen. Auch wenn der Meistertitel sicherlich ein Indikator für professionelle Qualifikationen sein kann, so ist es, wie du betonst, oft die Einsatzbereitschaft, die den entscheidenden Unterschied ausmacht. 1. Ausbildung und Erfahrung: - Profifotograf: Ein Profifotograf hat in der Regel eine formale Ausbildung oder umfassende praktische Erfahrung in der Fotografie. Dies kann durch einen akademischen Abschluss, spezialisierte Schulungen oder eine langjährige Tätigkeit in der Branche erreicht werden. - Hobbyfotograf: Hobbyfotografen haben oft ihre Fähigkeiten autodidaktisch entwickelt oder haben vielleicht an Kursen oder Workshops teilgenommen. Ihre Erfahrung kann vielfältig sein, aber es fehlt oft die spezifische Ausbildung und professionelle Orientierung. 2. Ausrüstung: - Profifotograf: Profis investieren in hochwertige Ausrüstung, um sicherzustellen, dass sie in jeder Situation qualitativ hochwertige Ergebnisse erzielen können. Sie kennen ihre Ausrüstung in- und auswendig und wissen, welche Ausrüstung für bestimmte Aufgaben am besten geeignet ist. - Hobbyfotograf: Hobbyfotografen verwenden oft das, was sie zur Verfügung haben. Es mag sein, dass sie keine hochmoderne Ausrüstung besitzen, aber ihre Kreativität und Leidenschaft für die Fotografie können dennoch beeindruckende Ergebnisse hervorbringen. 3.…

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Scott Kelbys Foto-Rezepte: Über 200 Wege zu professionellen Bildern (Fotografieren mit Scott Kelby)
Scott Kelbys Foto-Rezepte: Über 200 Wege zu professionellen Bildern (Fotografieren mit Scott Kelby)

Scott Kelbys Foto-Rezepte: Über 200 Wege zu professionellen Bildern (Fotografieren mit Scott Kelby)

Scott Kelbys Foto-Rezepte: Über 200 Wege zu professionellen Bildern – Dein Leitfaden für erstklassige Fotografie Scott Kelbys Werk Foto-Rezepte: Über 200 Wege zu professionellen Bildern bietet eine Schatztruhe an Tipps, Tricks und Techniken, die speziell auf die Bedürfnisse von Fotografie-Enthusiasten abgestimmt sind. Das Buch richtet sich sowohl an Anfänger als auch Fortgeschrittene, die ihre fotografischen Fähigkeiten gezielt verbessern möchten. Die Tipps sind praxisorientiert, leicht verständlich und fokussieren sich darauf, sofort umsetzbare Ergebnisse zu erzielen – perfekt für alle, die ihre Fotografie auf das nächste Level bringen möchten. Hier findest du zahlreiche Anregungen, die dich inspirieren und dir neue kreative Ansätze vermitteln, um deine Fotografie nachhaltig zu optimieren. Fokus auf die richtigen Einstellungen: Belichtung, Blende und ISO In Scott Kelbys Anleitungen erfährst du, wie du Belichtung, Blende und ISO optimal aufeinander abstimmst, um das Beste aus jeder Aufnahmesituation herauszuholen. Die Bedeutung der richtigen Belichtungseinstellungen ist bei unterschiedlichsten Lichtbedingungen unerlässlich – von starkem Sonnenlicht bis hin zu schwach beleuchteten Innenräumen. Kelby gibt dir Einblicke, welche Blendenwerte für eine starke Tiefenschärfe geeignet sind und wie du die richtige ISO-Einstellung findest, um Rauschen zu vermeiden. Die richtige Kombination dieser Werte verhilft dir zu detailreichen und klaren Bildern. Perspektivenwechsel: Kreative Blickwinkel für eindrucksvolle Aufnahmen Die…

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Landschaftsfotografie: Landschaftskomposition, Filter, Belichtung, Verwendung von Stativen
Landschaftsfotografie: Landschaftskomposition, Filter, Belichtung, Verwendung von Stativen

Landschaftsfotografie: Landschaftskomposition, Filter, Belichtung, Verwendung von Stativen

Die Faszination der Landschaftsfotografie Die Landschaftsfotografie gehört zu den faszinierendsten Genres der Fotografie und ermöglicht es dir, die natürliche Schönheit unserer Welt in all ihren Facetten einzufangen. Die Kunst, Landschaften zu fotografieren, erfordert nicht nur technisches Wissen, sondern auch ein tiefes Verständnis für die Natur und ihre wechselnden Stimmungen. Ob es sich um majestätische Bergketten, ruhige Seen, endlose Wüsten oder üppige Wälder handelt – jede Landschaft erzählt ihre eigene Geschichte und birgt ihre eigene Magie. Hier wirst du lernen, wie du diese Magie durch sorgfältige Landschaftskomposition, den Einsatz von Filtern, die richtige Belichtung und die Verwendung von Stativen in deinen Bildern festhalten kannst. Landschaftskomposition: Die Kunst des Sehens Die Komposition ist das Herzstück jeder erfolgreichen Landschaftsfotografie. Sie bestimmt, wie die verschiedenen Elemente einer Szene in einem Bild zusammenkommen, um eine ästhetisch ansprechende und harmonische Darstellung zu schaffen. In der Landschaftsfotografie sind die Möglichkeiten der Komposition nahezu endlos. Es geht darum, die besten Blickwinkel zu finden, um die Landschaft in ihrer vollen Pracht zu präsentieren. Dabei solltest du stets auf die Drittelregel achten, die das Bild in neun gleichmäßige Rechtecke unterteilt und sicherstellt, dass die wichtigsten Elemente entlang dieser Linien oder an den Schnittpunkten platziert werden. Ein weiteres wichtiges Konzept ist…

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