Silhouetten und Gegenlichtaufnahmen für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

Silhouetten und Gegenlichtaufnahmen für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur inkl. 37 Tipps und Tricks

Beitrag veröffentlicht:2025-10-27
Beitrags-Kategorie:DIY Fotografie Fotoprojekte
Lesedauer:12 Min. Lesezeit

Die Magie der Silhouetten in der DIY-Fotografie Silhouetten sind ein faszinierendes Element in der Fotografie, das sowohl Anfänger als auch Profis begeistert. Sie haben die Macht, Emotionen zu wecken, Geschichten zu erzählen und Betrachter in eine Welt voller Geheimnisse zu entführen. Dabei ist das Schöne an Silhouetten und Gegenlichtaufnahmen, dass sie keine teure Ausrüstung oder ein professionelles Studio erfordern. Alles, was du brauchst, ist ein gutes Auge für Licht und Schatten, eine Kamera oder sogar ein Smartphone und die Bereitschaft, kreativ zu experimentieren. Lass uns gemeinsam erkunden, wie du diese Technik meistern und gleichzeitig aktuelle Trends und Ideen in deine DIY-Fotografie einfließen lassen kannst. Licht als Hauptdarsteller In der Silhouettenfotografie spielt das Licht die Hauptrolle. Du arbeitest mit dem Licht, nicht gegen es. Der Schlüssel liegt darin, eine Lichtquelle zu finden, die stark genug ist, um dein Motiv in den Schatten zu stellen. Sonnenuntergänge und -aufgänge sind hierbei unschlagbar. Die warme, goldene Stunde verleiht deinen Aufnahmen nicht nur eine traumhafte Atmosphäre, sondern erleichtert es auch, klare Silhouetten zu erzeugen. Aber was ist, wenn du keine perfekte Naturkulisse zur Verfügung hast? Nutze Lampen, Kerzen oder LED-Lichter in Innenräumen. Aktuell sind minimalistische Setups sehr gefragt – etwa ein einzelnes Fenster mit hellem…

Was ich durch die Fotografie im alltäglichen Leben lernen durfte inkl. 10 weitere Learnings, Tipps und Lebenslektionen

Was ich durch die Fotografie im alltäglichen Leben lernen durfte inkl. 10 Learnings, Tipps und Lebenslektionen

Beitrag veröffentlicht:2025-10-25
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:8 Min. Lesezeit

Fotografie ist für viele nur ein Hobby, ein Mittel, um Momente festzuhalten. Doch wer länger durch den Sucher blickt, merkt schnell: Sie ist weit mehr als das. Fotografie ist ein Spiegel des Lebens. Sie lehrt uns Geduld, Achtsamkeit, Konzentration und vor allem – das richtige Sehen. Nicht das Sehen mit den Augen, sondern mit dem Herzen. Im Laufe der Jahre habe ich erkannt, dass fast jede technische Einstellung an der Kamera eine tiefere Bedeutung für das Leben selbst trägt. Hier sind einige Lektionen, die ich gelernt habe – durch Licht, Schatten und Perspektive. Fokus setzen – der Blick auf das Wesentliche Eine Kamera ohne Fokus ist wie ein Leben ohne Richtung.Wenn du alles gleichzeitig scharfstellen willst, verlierst du am Ende das Motiv.So ist es auch im Alltag: Wer versucht, alles auf einmal zu schaffen, wird unscharf – in den Gedanken, in den Entscheidungen, im Handeln. Fotografie lehrt dich, dich zu fragen: Was ist mir wirklich wichtig?Setze deinen Fokus bewusst – auf Menschen, Momente oder Ziele, die wirklich zählen. Alles andere darf ruhig im Hintergrund verschwimmen. Offene Blende – das Unwichtige ausblenden Eine offene Blende (z. B. f/1.8) erzeugt diese magische Tiefe: Das Motiv leuchtet, der Rest verschwindet in sanfter Unschärfe.Das…

Fotospaziergang im Herbst bei Sonnenuntergang und Objektivtest mit Tamron 35-150mm F 2.8-5 Di VC OSD inkl. Bildbearbeitung RAW Dateien

Beitrag veröffentlicht:2025-10-21
Beitrags-Kategorie:Nikon Kamera Objektiv Zubehör Adobe Creative Cloud
Lesedauer:15 Min. Lesezeit

Fotospaziergang im Herbst bei Sonnenuntergang und Objektivtest: Tamron 35-150mm Mit einem neuen Objektiv für Foto und Video ging es auf einen kleinen Spaziergang in die Natur. Das Zeitfenster bis zum Sonnenuntergang ist ende November schon sehr kurz. Mit dem Tamron fand ich eine tolle "immerdrauf Linse" die einen sehr großen Aufnahmebereich abdeckt. Tamron 35-150mm F 2.8-5 Di VC OSD https://amzn.to/3COqPgY Ich liebe es, die Schönheit der Natur einzufangen und im Herbst bietet sich hierfür eine wunderschöne Kulisse. Die Farbenpracht des Herbstlaubs und die warme, sanfte Abendsonne sorgen für eine Atmosphäre, die sich perfekt für eine entspannte Fototour eignet. In diesem Blogbeitrag möchte ich euch von meinem Fotospaziergang im Herbst bei Sonnenuntergang erzählen und meine Erfahrungen mit dem Tamron 35-150mm F 2.8-5 Di VC OSD teilen, das ich an diesem Tag ausgiebig getestet habe. Der Herbst ist für mich eine der schönsten Jahreszeiten zum Fotografieren. Die Tage werden kürzer, die Luft wird kühler und die Farben der Natur werden leuchtender und intensiver. Ich hatte mich also auf den Weg gemacht, um die Schönheit des Herbstes festzuhalten. Ich hatte mein Tamron 35-150mm F 2.8-5 Di VC OSD dabei, das ich an diesem Tag das erste Mal getestet habe. Das Objektiv ist für…

Herbst Fotospaziergang bei Nebel im Wald an der Raab in der Steiermark im Wald Teil 1 inkl. Fototipps mit dem Smartphone. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Herbst Fotospaziergang bei Nebel im Wald an der Raab in der Steiermark im Wald Teil 1 inkl. Fototipps mit dem Smartphone. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Beitrag veröffentlicht:2025-10-21
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog Smartphone Fotografie Filmen
Lesedauer:20 Min. Lesezeit

Kreative Fotos im Herbst mit dem Smartphone YouTube Video In ein paar Beispielen zeige ich dir bei diesem Spaziergang ein paar Tipps, Tricks und Fotoideen für deinen nächsten Spaziergang. Wie schnell es dunkel wird und schnell man die Zeit übersehen kann, siehst du am Ende des Videos ;) Zeig mir auch deine Herbstfotos... Herbst Mitte November, kalt, nebelig, und Corona Lockdown Beschäftigung .... Der absolut genialste Tag um ihn vor dem Kamin auf der Couch zu verbringen - oder rauszugehen und zu fotografieren. Suchen und Finden von Fotomotiven in der kalten Jahreszeit mit dem Handy. Fotografieren trotz denkbar ungünstigster Umstände. Kälte, kaum Licht, kaum Farben, kaum Kontrast und sehr kurz Tageslicht... ;) Der perfekte Tag um Fotomaterial und Video Footage mit dem Smartphone zu sammeln und sich ein bisschen selbst zu fordern. Mitte November bringt oft kühles, nebliges Wetter und die stetig präsente Sorge vor Corona zwingt uns immer wieder, unsere Aktivitäten drastisch einzuschränken. Doch inmitten dieser widrigen Umstände gibt es eine Möglichkeit, die diese Jahreszeit in ein unvergessliches Erlebnis verwandeln kann. Es ist der perfekte Zeitpunkt, sich vor dem lodernden Kaminfeuer auf der Couch zu kuscheln oder sich nach draußen zu begeben, um die Schönheit der Welt durch die…

Storytelling mit Bildern: Wie Du mit Fotografien Geschichten erzählen kannst inkl. 5 Tipps & Ideen

Beitrag veröffentlicht:2025-10-20
Beitrags-Kategorie:Smartphone Fotografie Filmen
Lesedauer:8 Min. Lesezeit

Storytelling mit Bildern: Die Kunst, Emotionen und Geschichten zu visualisieren. In einer Welt, die von Bildern geprägt ist, hat das visuelle Erzählen von Geschichten eine unvergleichliche Kraft erlangt. Mit nur einem einzigen Foto oder einer durchdachten Serie von Aufnahmen können tiefe Emotionen geweckt, komplexe Zusammenhänge vermittelt und Fantasien angeregt werden. Doch wie wird eine Geschichte in Bildern erzählt, und was braucht es, um Betrachter nicht nur zu beeindrucken, sondern auch zu berühren? In diesem Kapitel tauchen wir tief in die Kunst des fotografischen Storytellings ein und zeigen, wie sich mit kreativen Ideen und gezieltem Handwerk Geschichten entfalten lassen – von der Wirkung einer einzigen Aufnahme bis hin zum Aufbau einer packenden Fotoserie. Geschichten in einer einzigen Aufnahme erzählen: Magie im Moment Ein einzelnes Foto hat das Potenzial, mehr zu sagen als tausend Worte. Doch diese Wirkung entsteht nicht zufällig; sie ist das Ergebnis bewusster Entscheidungen. Die Herausforderung liegt darin, Emotionen, Handlung und Kontext in einem Bild zu verdichten. Betrachter sollen eintauchen und das Gefühl haben, Teil einer Erzählung zu werden. Dabei spielt jede Komponente eine Rolle – von der Wahl des Motivs über die Komposition bis hin zur Atmosphäre. Emotionen einfangen: Der Schlüssel zu wirkungsvollen Bildern Emotionen sind der Kern jeder…

Schwarz Weiß Porträtfotografie: Kontraste, Tiefen, Texturen auch mit dem Smartphone

Beitrag veröffentlicht:2025-10-12
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:11 Min. Lesezeit

Die Kunst der Schwarz-Weiß-Porträtfotografie: Kontraste, Tiefen und Texturen Die Schwarz-Weiß-Porträtfotografie ist eine faszinierende Kunstform, die durch ihre Fähigkeit, Emotionen zu vermitteln und die Essenz des Porträtierten einzufangen, besticht. Anders als die Farbfotografie, die sich auf eine breite Palette von Farben stützt, nutzt die Schwarz-Weiß-Fotografie das Fehlen von Farbe, um sich auf die wesentlichen Elemente eines Bildes zu konzentrieren: Kontraste, Tiefen und Texturen. Diese Elemente verleihen einem Porträt Ausdruckskraft, Tiefe und eine zeitlose Qualität, die oft stärker ist als die farbiger Bilder. Kontraste in der Schwarz-Weiß-Fotografie Kontraste spielen eine zentrale Rolle in der Schwarz-Weiß-Porträtfotografie. Der Kontrast ist das Spannungsverhältnis zwischen den hellen und dunklen Bereichen eines Bildes. In der Schwarz-Weiß-Fotografie werden Kontraste besonders intensiv genutzt, um das Auge des Betrachters zu leiten und emotionale Reaktionen zu erzeugen. Hoher Kontrast in einem Porträt kann dramatische Effekte erzeugen und starke Emotionen wie Stärke, Entschlossenheit oder sogar Verletzlichkeit zum Ausdruck bringen. Ein niedrigeren Kontrast sorgt dagegen für eine sanftere, subtilere Wirkung und kann eine ruhige, nachdenkliche Stimmung erzeugen. In der modernen Schwarz-Weiß-Fotografie wird Kontrast oft durch die Wahl des richtigen Lichts und die Art und Weise, wie dieses auf das Gesicht fällt, verstärkt. Fotografen nutzen natürliche oder künstliche Lichtquellen, um die gewünschten Schattierungen und…

Leidenschaft Aktfotografie: Einblicke in das intimste aller Genres von Corwin von Kuhwede

Leidenschaft Aktfotografie: Einblicke in das intimste aller Genres von Corwin von Kuhwede inkl. 37 Tipps & Tricks

Beitrag veröffentlicht:2025-10-12
Beitrags-Kategorie:Buch Film Links Tipps
Lesedauer:11 Min. Lesezeit

Leidenschaftlich, intim und voller Ausdruckskraft – die Aktfotografie eröffnet Einblicke in ein Genre, das weit über bloße Nacktheit hinausgeht. Sie erzählt Geschichten von Nähe, Verletzlichkeit und Stärke. Kaum jemand versteht es so eindringlich, diese Facetten sichtbar zu machen, wie Corwin von Kuhwede, dessen Arbeiten den Betrachter in eine Welt zwischen Kunst und Intimität führen. Leidenschaft Aktfotografie – Einblicke in das intimste aller Genres Zwischen Nähe und Distanz Wenn du dich der Aktfotografie widmest, betrittst du einen Raum, in dem Nähe und Distanz untrennbar miteinander verbunden sind. Auf der einen Seite geht es darum, den Menschen vor deiner Kamera in seiner verletzlichsten Form zu zeigen – frei von den Symbolen, die Kleidung oder Accessoires mit sich bringen. Auf der anderen Seite musst du als Fotograf eine feine Distanz wahren, um respektvoll, professionell und sensibel zu arbeiten. Gerade diese Balance macht den Reiz des Genres aus. Corwin von Kuhwede betont in seinen Arbeiten immer wieder, dass Aktfotografie kein technisches Abbilden von Haut ist, sondern ein künstlerischer Prozess, der die inneren Schichten eines Menschen sichtbar machen kann. Für dich bedeutet das, nicht nur die äußere Form zu betrachten, sondern die Persönlichkeit, die Geschichte und die Ausstrahlung deines Modells einzufangen. Das Spannungsfeld zwischen Intimität…

Texturen und Farben entdecken für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

Texturen und Farben entdecken für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur inkl. 5 praktische Anregungen

Beitrag veröffentlicht:2025-10-12
Beitrags-Kategorie:DIY Fotografie Fotoprojekte
Lesedauer:8 Min. Lesezeit

Ein Spiel der Sinne: Warum Texturen und Farben so wichtig sind Texturen und Farben entdecken für DIY-Fotografie: Wenn du dich in die Welt der DIY-Fotografie wagst, wirst du schnell merken, dass es nicht nur um das Motiv an sich geht. Es geht um das, was das Bild erzählt, wie es sich anfühlt und welche Emotionen es hervorruft. Texturen und Farben spielen dabei eine Hauptrolle. Sie sind wie die Worte in einem Gedicht, die deinem Bild Tiefe und Bedeutung verleihen. Stell dir vor, du fotografierst ein altes Holzbrett. Es ist nicht einfach nur ein Stück Holz – es erzählt eine Geschichte. Die abblätternde Farbe, die feinen Risse, die vom Wetter gegerbte Oberfläche. All das kannst du mit deiner Kamera einfangen und in eine visuelle Erkundung verwandeln. Farben und Texturen machen deine Bilder lebendig, sie ziehen den Betrachter in die Szene hinein und lassen ihn das Bild nicht nur sehen, sondern auch spüren. Der Blick fürs Detail: Wie du Texturen entdeckst Die Welt ist voller Texturen – du musst nur lernen, sie zu sehen. Geh mit offenen Augen durch die Umgebung und lass dich von der Vielfalt überraschen. Vielleicht entdeckst du die raue Oberfläche einer Betonwand oder die zarten Fasern eines verwelkten…

Kreative Freiheit: Experimente und Ideen für einen einzigartigen Stil in der Fotografie, Videografie und Smartphone Fotografie

Beitrag veröffentlicht:2025-10-09
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:15 Min. Lesezeit

Kreative Freiheit: Experimente und Ideen für einen Einzigartigen Stil in der Fotografie, Videografie und Smartphone-Fotografie Kreative Freiheit ist das Herzstück der künstlerischen Entwicklung, sei es in der Fotografie, Videografie oder Smartphone-Fotografie. Sie ermöglicht es dir, über konventionelle Grenzen hinauszudenken, mit neuen Techniken zu experimentieren und deinen eigenen, unverwechselbaren Stil zu entwickeln. In einer Welt, die von visuellen Eindrücken geprägt ist, wird es immer wichtiger, sich durch einen einzigartigen Stil abzuheben. Dieser Essay untersucht verschiedene Ansätze und Ideen, die dir helfen können, deinen kreativen Ausdruck in der Fotografie und Videografie zu verfeinern und zu personalisieren. 1. Die Kunst des Experimentierens: Techniken und Materialien Die Entwicklung eines einzigartigen Stils beginnt oft mit der Bereitschaft, neue Techniken und Materialien zu erkunden. In der Fotografie und Videografie bedeutet dies, verschiedene Kameras, Objektive und Beleuchtungstechniken zu verwenden, um unterschiedliche Effekte zu erzielen. In der Smartphone-Fotografie kannst du mit verschiedenen Apps experimentieren, die dir ermöglichen, mit Filtern, Belichtungseinstellungen und anderen Bildbearbeitungswerkzeugen zu spielen. Durch die Verwendung verschiedener Techniken und Materialien kannst du herausfinden, was am besten zu deinem Stil passt. Experimentiere beispielsweise mit Langzeitbelichtung, Doppelbelichtung oder ungewöhnlichen Perspektiven, um deinem Werk eine persönliche Note zu verleihen. Erkunde auch die Möglichkeiten der analogen Fotografie oder nutze digitale…

Storytelling mit alltäglichen Szenarien für DIY-Fotoprojekte

Beitrag veröffentlicht:2025-09-19
Beitrags-Kategorie:DIY Fotografie Fotoprojekte
Lesedauer:8 Min. Lesezeit

Storytelling mit alltäglichen Szenarien für DIY-Fotoprojekte Die Magie des Alltäglichen Jeder Tag ist voller kleiner Geschichten, die oft ungesehen bleiben. Doch genau darin liegt der Reiz: Fotografie bietet die Möglichkeit, diese Geschichten einzufangen, zu gestalten und sie in ein erzählerisches Konzept zu verwandeln. Dein Zuhause, dein Viertel, dein Arbeitsweg – all diese Orte stecken voller Potenzial für stimmungsvolle und erzählerische Bilder. Dabei brauchst du weder eine teure Kamera noch aufwendige Sets. Alles, was du benötigst, ist ein kreativer Blick und das Verständnis dafür, wie du eine Szene so in Szene setzt, dass sie Emotionen und Assoziationen weckt. Alltägliche Momente als Inspiration Oft liegt das Beste direkt vor deiner Nase. Stell dir vor, du beginnst den Tag mit einer Tasse Kaffee, das sanfte Licht fällt durch das Fenster, der heiße Dampf steigt langsam nach oben – ein Moment der Ruhe, eingefangen in einem Bild. Solche kleinen Szenen können die Basis für eine Geschichte sein: Wer trinkt diesen Kaffee? Welche Gedanken begleiten diese Person? Welche Atmosphäre erzeugt das Bild? Du kannst auch den Kontrast zwischen Routine und Unerwartetem erkunden. Ein Regenschirm, der in der Sonne aufgespannt ist, eine verlorene Schuhsohle mitten auf der Straße oder ein Kind, das im Supermarkt völlig fasziniert…