Einstieg in die Peoplefotografie – Tipps, Praxis & Erfahrungen aus dem Alltag eines Fotografen inkl. 37 praxisnahe Tipps und Tricks

Beitrag veröffentlicht:2025-11-06
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog Fotokurs Fotoworkshop Training Workshop
Lesedauer:11 Min. Lesezeit

Die Peoplefotografie ist weit mehr als das bloße Drücken eines Auslösers – sie ist eine Kunst der Begegnung. Zwischen Fotograf*in und Model entsteht eine besondere Dynamik, die über Technik und Licht hinausgeht. In diesem Beitrag möchte ich dir zeigen, worauf es wirklich ankommt – von der Vorbereitung über das Shooting bis hin zur Nachbearbeitung. Vorbereitung ist alles Ein erfolgreiches Shooting beginnt lange bevor die Kamera überhaupt eingeschaltet wird. Planung, Kommunikation und Organisation bilden das Fundament für ein gutes Ergebnis. Checkliste vor dem Shooting: Akkus aufladen – nichts ist schlimmer als ein leeres Display mitten im Flow. Kamera reinigen – Staub oder Flecken auf dem Sensor ruinieren die schönsten Aufnahmen. Utensilien einpacken: Handtuch, Bastlerklemmen, Anglerschnur, Klebeband, kleine Requisiten und Make-up-Tools. Visagistin – ja oder nein? Je nach Stil des Shootings lohnt sich professionelle Unterstützung. Zusätzliche Lichtquellen vorbereiten: Aufsteckblitz, Softbox oder Reflektor – das richtige Licht macht den Unterschied. Kommunikation vorab Ein paar Tage vor dem Shooting ist ein persönliches Gespräch Gold wert.Ob telefonisch oder bei einem Kaffee – besprecht Erwartungen, Ideen, Outfits und Grenzen. Tauscht Telefonnummern aus und klärt, ob Begleitpersonen mitkommen. Und: Kein Partyabend vor dem Shooting! Konzentration und Ausgeschlafenheit sind essenziell. Das Model und der Modelvertrag Fotografie bedeutet Verantwortung.…

Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten: Posen für Frauen, Männer, Paare, Kinder und Familien von Andreas Bübl

Beitrag veröffentlicht:2025-11-05
Beitrags-Kategorie:Buch Film Links Tipps
Lesedauer:12 Min. Lesezeit

Posing: Wer Menschen fotografiert, kennt die zwei Standardfragen jedes Shootings: Wie stelle ich mich hin? und Wohin mit den Händen? Genau hier setzt Andreas Bübl an. Sein Buch „Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten“ (Rheinwerk) ist ein sehr praxisnahes Arbeitsbuch für alle, die Porträts fotografieren – von Einsteigerinnen bis hin zu fortgeschrittenen Hobby- und Berufsfotografinnen. Das Werk führt nicht nur Posen vor, sondern zeigt konkrete Regieanweisungen, Lichtskizzen, EXIF-Daten und Varianten. Dadurch fühlt es sich weniger wie ein „Bildband zum Durchblättern“ an und mehr wie ein Werkzeugkasten, den man direkt ans Set mitnehmen kann. Aufbau & Didaktik: So ist das Buch gemacht Doppelseiten-Struktur: Häufig links große Beispielbilder, rechts knapp erklärtes „Warum“ und „Wie“ – mit Abschnitten wie Ausgangssituation, Die Pose, Variationen. Skizzen & Overlays: Linien, Dreiecke und Blickführungen werden grafisch eingezeichnet. Das macht die Bildgestaltung sichtbar und nachvollziehbar. Technik zum Nachbauen: Neben vielen Bildern stehen Brennweite, Blende, Zeit, ISO und oft das Licht-Setup (z. B. Softbox, Striplight, Wabe). Regie in Klartext: Statt abstrakter Theorie liefert Bübl Sätze, die man dem Model sagen kann. Genau das braucht man in der Praxis. Das Layout ist modern und luftig; die Bildbeispiele sind abwechslungsreich (Studio & Outdoor) und zeigen reale…

Nikon Systemblitz Aufsteckblitz Speedlight SB-5000 Blitzgerät

Beitrag veröffentlicht:2025-11-03
Beitrags-Kategorie:Nikon Kamera Objektiv Zubehör
Lesedauer:11 Min. Lesezeit

Die Kunst des Lichts – Fotografieren mit dem Nikon Speedlight SB-5000. Wenn Du fotografierst, kennst Du das Spiel zwischen Licht und Schatten – es ist der wahre Pinsel Deiner Kamera. Das natürliche Licht kann poetisch sein, aber auch unberechenbar. In Innenräumen oder bei wechselnden Bedingungen stößt selbst die beste Kamera an ihre Grenzen. Hier kommt das Nikon Speedlight SB-5000 ins Spiel – ein Werkzeug, das nicht einfach nur Licht spendet, sondern es formt, lenkt und kontrolliert. Die neue Freiheit des Lichts Das SB-5000 markiert einen Wendepunkt in Nikons Blitzgeschichte. Als erster Nikon-Aufsteckblitz mit integrierter Funksteuerung bricht er die Grenzen der klassischen optischen Signalübertragung. Du kannst jetzt Blitze auch dann auslösen, wenn sie sich hinter Objekten befinden oder das Sonnenlicht optische Signale stört. Mit einer Reichweite von bis zu dreißig Metern eröffnet Dir das Gerät neue kreative Spielräume, egal ob Du in einem Studio mit mehreren Lichtquellen arbeitest oder draußen eine Porträtszene in der Dämmerung einfängst. Gerade in der modernen Fotografie, in der Flexibilität und Mobilität wichtiger sind als je zuvor, ist diese Freiheit Gold wert. Viele Profifotografen schätzen, dass sie mit dem SB-5000 keine komplizierten Kabelsysteme oder Sichtverbindungen mehr benötigen. Stattdessen wird die Kommunikation zwischen den Blitzen drahtlos über Funk geregelt…

Fotoshooting Halloween im Fotostudio Bildideen Bildbearbeitung Hexen, Geister, Zombies, Clowns, Vampire mit Kinder und Erwachsene... Adobe Photoshop

Fotoshooting Halloween im Fotostudio Bildideen Bildbearbeitung Hexen, Geister, Zombies, Clowns, Vampire mit Kinder und Erwachsene… Adobe Photoshop

Beitrag veröffentlicht:2025-10-31
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:13 Min. Lesezeit

Fotoshooting zu Halloween im Fotostudio: Kreative Bildideen für Hexen, Geister, Zombies, Clowns und Vampire Halloween bietet eine wunderbare Gelegenheit für ein aufregendes und kreatives Fotoshooting. Die besondere Atmosphäre dieses Festes, das seine Ursprünge in alten Bräuchen hat, inspiriert nicht nur Kinder, sondern auch Erwachsene zu fantasievollen Verkleidungen und faszinierenden Fotoideen. Ein professionelles Fotoshooting im Fotostudio kann diese Momente in außergewöhnlicher Qualität einfangen und durch sorgfältige Bildbearbeitung perfektionieren. In diesem Essay gebe ich dir ausführliche Tipps und Tricks, wie du dein Halloween-Fotoshooting planst, kreative Bildideen entwickelst und die besten Ergebnisse bei der Nachbearbeitung erzielst. Die Planung deines Halloween-Fotoshootings: Was solltest du beachten? Ein erfolgreiches Halloween-Fotoshooting beginnt mit einer durchdachten Planung. Bevor du dich in die aufregende Welt der Hexen, Geister und Vampire begibst, solltest du dir einige Fragen stellen: Welche Atmosphäre möchtest du schaffen? Soll es gruselig, verspielt oder vielleicht sogar ein bisschen humorvoll sein? Du kannst dich von klassischen Halloween-Figuren wie Zombies, Clowns oder Hexen inspirieren lassen oder neue Ideen entwickeln, die die typische Gruselästhetik mit modernen Elementen verbinden. Es ist wichtig, bereits im Vorfeld zu überlegen, wie die Beleuchtung und die Hintergründe im Fotostudio gestaltet werden sollen. Besonders bei Halloween-Motiven spielt das Licht eine zentrale Rolle, da es die…

Produktfoto Fotografie Water Splash Photo Shoot Product Photography Produktfoto Werbefoto Gegenstände, Objekte und Produkte Duschgel Engergy Drink Früchte Obst Kiwi Himbeere inkl. 37 Fototipps und Bildideen

Produktfoto Fotografie Water Splash Photo Shoot Product Photography Produktfoto Werbefoto Gegenstände, Objekte und Produkte Duschgel Engergy Drink Früchte Obst Kiwi Himbeere inkl. 37 Fototipps und Bildideen

Beitrag veröffentlicht:2025-10-22
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:17 Min. Lesezeit

Ein umfassender Leitfaden zur Produktfotografie: Water Splash, Obst, und mehr In der heutigen visuellen Welt spielt die Produktfotografie eine entscheidende Rolle für den Erfolg von Marketingkampagnen und der Präsentation von Waren. Ob du Duschgel, Energy Drinks oder frisches Obst wie Kiwi und Himbeeren fotografierst, ein gelungenes Foto kann den Unterschied zwischen einem verkauften und einem ignorierten Produkt ausmachen. Besonders die Fotografie von Objekten im Zusammenhang mit Wasser, wie der Water Splash Shoot, erfordert viel Fingerspitzengefühl, Kreativität und technisches Know-how. Hier möchte ich dir einige Tipps und Tricks verraten, wie du deine Produktfotografie auf das nächste Level heben kannst – von der richtigen Vorbereitung über die optimale Beleuchtung bis hin zur Bearbeitung des Endprodukts. Die Kunst der Produktfotografie: Einleitung Die Produktfotografie ist weit mehr als nur das einfache Ablichten von Gegenständen. Sie erzählt eine Geschichte und vermittelt eine Botschaft über das Produkt. Vor allem, wenn es darum geht, Objekte wie Duschgel oder Energy Drinks in Szene zu setzen, spielt die Ästhetik des Fotos eine immense Rolle. Ein durchdachtes Foto weckt Emotionen und sorgt dafür, dass das Produkt in einem besseren Licht erscheint. Gerade bei energischen und frischen Produkten, wie du sie bei Früchten oder Getränken findest, bietet sich eine dynamische Inszenierung…

Was sind die besten Themen für deinen Fotokurs bzw. Fotoworkshop? Dein Fotokurs bzw. Fotoworkshop um besser zu werden. Grundlagen der Fotografie. Produktfotografie

Beitrag veröffentlicht:2025-10-21
Beitrags-Kategorie:Adobe Creative Cloud Fotokurs Fotoworkshop Training Workshop
Lesedauer:23 Min. Lesezeit

Fotografie ist eine Kunstform, die es ermöglicht, Momente festzuhalten und Geschichten zu erzählen. Egal, ob du ein Anfänger oder ein erfahrener Fotograf bist, es gibt immer Raum für Wachstum und Verbesserung. Ein Fotokurs oder Fotoworkshop kann eine ausgezeichnete Gelegenheit bieten, deine Fähigkeiten zu erweitern und neue Techniken zu erlernen. Doch welche Themen sind die besten für deinen Fotokurs oder Fotoworkshop? In diesem Essay werden wir uns mit den wesentlichen Grundlagen der Fotografie, der Produktfotografie und weiteren spannenden Themen auseinandersetzen, die dir helfen können, deine fotografischen Fähigkeiten zu verbessern. Grundlagen der Fotografie: Das Fundament für jede Art von Fotokurs Die Grundlagen der Fotografie sind das Fundament für jeden erfolgreichen Fotografen. Unabhängig davon, ob du dich auf Porträt-, Landschafts-, Produkt- oder Makrofotografie spezialisieren möchtest, ist es unerlässlich, ein solides Verständnis der grundlegenden fotografischen Prinzipien zu haben. In einem Fotokurs oder Fotoworkshop, der sich auf die Grundlagen der Fotografie konzentriert, solltest du lernen, wie du die Belichtung korrekt einstellst, die Blende, Verschlusszeit und ISO-Werte verstehst und wie diese drei Faktoren zusammenwirken, um das perfekte Bild zu erstellen. Ein weiterer wichtiger Aspekt der Fotografie ist die Komposition. Eine gute Bildkomposition kann den Unterschied zwischen einem gewöhnlichen und einem außergewöhnlichen Foto ausmachen. Du wirst Techniken…

Natürliches vs. künstliches Licht in der Videografie und Fotografie

Natürliches vs. künstliches Licht in der Videografie und Fotografie inkl. 37 Tipps und Tricks

Beitrag veröffentlicht:2025-10-20
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:12 Min. Lesezeit

Die Kunst des Lichtes in der Videografie und Fotografie ist eine tiefgründige und facettenreiche Disziplin, die sowohl technische Präzision als auch kreatives Flair erfordert. Eine der grundlegendsten Entscheidungen, die du als Fotograf oder Videograf treffen musst, betrifft die Lichtquelle, die du für deine Aufnahmen verwendest. Hierbei stellt sich oft die Frage: Solltest du auf natürliches Licht vertrauen oder dich auf künstliche Beleuchtungstechniken stützen? In diesem Essay wirst du eine detaillierte Betrachtung der Vor- und Nachteile beider Lichtquellen finden, wobei aktuelle Trends und technologische Fortschritte berücksichtigt werden, um dir ein umfassendes Verständnis dieser entscheidenden Thematik zu vermitteln. Die Kraft des natürlichen Lichts: Unverfälschte Schönheit und Authentizität Natürliches Licht, das aus der Sonne oder dem Mond stammt, gilt seit jeher als die reinste und unverfälschteste Lichtquelle in der Fotografie und Videografie. Wenn du dich für natürliches Licht entscheidest, arbeitest du mit einer Lichtquelle, die unvorhersehbar und ständig wechselnd ist. Diese Eigenschaft bringt sowohl Herausforderungen als auch unvergleichliche Chancen mit sich. Die authentische Schönheit des natürlichen Lichts liegt in seiner Unregelmäßigkeit und in den subtilen Nuancen, die es erzeugen kann. Im Laufe des Tages verändert sich die Lichtqualität: Vom warmen, goldenen Schein der Morgendämmerung über das harte, klare Licht des Mittags bis hin…

Paintball Spieler Compositing und Fotoshooting mit Adobe Photoshop inkl. Making Of YouTube Video und Fotos inkl. 37 Fototipps und Bildideen für Paintball Spieler Compositing und Fotoshooting mit Adobe Photoshop

Paintball Spieler Compositing und Fotoshooting mit Adobe Photoshop inkl. Making Of YouTube Video und Fotos inkl. 37 Fototipps und Bildideen für Paintball Spieler Compositing und Fotoshooting mit Adobe Photoshop

Beitrag veröffentlicht:2025-10-09
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:14 Min. Lesezeit

Paintball Spieler Compositing und Fotoshooting mit Adobe Photoshop: Kreative Bildideen und Fototipps für atemberaubende Ergebnisse Die Welt des Paintball-Sports bietet faszinierende Szenen, dynamische Bewegungen und eindrucksvolle Momente, die du perfekt in einem kreativen Compositing oder Fotoshooting festhalten kannst. Mit den richtigen Fototipps und Bildideen kannst du einzigartige Werke schaffen, die sowohl Spannung als auch Action verkörpern. Adobe Photoshop ist dabei dein bester Freund, um die Aufnahmen optimal zu bearbeiten und spannende Compositings zu erstellen, die den Paintball-Look noch spektakulärer machen. Hier findest du eine detaillierte Anleitung, die dir dabei hilft, sowohl die Fotos zu machen als auch das Compositing in Photoshop zu meistern. Vorbereitung und Planung des Paintball Fotoshootings Bevor du mit dem eigentlichen Fotoshooting beginnst, ist eine gründliche Planung unerlässlich. Paintball ist ein schneller, intensiver Sport, der von unvorhersehbaren Bewegungen geprägt ist. Um die besten Bilder einzufangen, solltest du dich auf die Umgebung und die Spieler vorbereiten. Überlege, welche Szenen du besonders festhalten möchtest. Willst du dynamische Action-Momente einfangen, bei denen die Paintball-Kugeln durch die Luft fliegen? Oder möchtest du eher die emotionale Seite zeigen, die Konzentration der Spieler und ihre Reaktionen während des Spiels? Beide Ansätze haben ihren Reiz, und du kannst sie gekonnt miteinander kombinieren, um ein…

Speisen Lebensmittel Tabletop Fotostudio Imagefotos Produktfotos Chutney mit Gemüse Fleisch inkl. 25 Tipps für Foto und Video

Speisen Lebensmittel Tabletop Fotostudio Imagefotos Produktfotos Chutney mit Gemüse und Fleisch inkl. 25 Tipps für Foto und Video

Beitrag veröffentlicht:2025-10-05
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:16 Min. Lesezeit

Speisen & Lebensmittel Die Kunst der Speisen- und Lebensmittelfotografie ist ein faszinierendes Feld, das sowohl technische Fertigkeiten als auch kreatives Flair erfordert. In einem Tabletop-Fotostudio, wo diese Art von Fotografie oft stattfindet, geht es darum, das Beste aus Produkten und Gerichten herauszuholen, damit sie auf Bildern ebenso köstlich aussehen, wie sie in Wirklichkeit schmecken. Das Ziel von Imagefotos und Produktfotos im Lebensmittelbereich ist es, den Betrachter anzuziehen, Appetit zu machen und die Einzigartigkeit des Produktes hervorzuheben. Nehmen wir als Beispiel das Fotografieren von Chutney mit Gemüse und Fleisch, eine Aufgabe, die sowohl anspruchsvoll als auch lohnend sein kann. Die Bedeutung des Settings Beim Fotografieren von Lebensmitteln, insbesondere für Image- und Produktfotos, ist das Setting entscheidend. Ein Tabletop-Fotostudio bietet die perfekte Umgebung, um Lebensmittel in Szene zu setzen, da man hier die volle Kontrolle über Beleuchtung, Hintergrund und die Anordnung der Elemente hat. Ein sauberer, unauffälliger Hintergrund lenkt nicht vom Hauptsubjekt ab, während Requisiten und Untergründe dazu beitragen können, eine Geschichte zu erzählen oder eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Beispielsweise könnte ein rustikales Holzbrett und ein Löffel neben einem Glas mit frischem Chutney und einigen rohen Gemüsestücken oder Fleisch das natürliche und hausgemachte Gefühl des Produktes unterstreichen. Lichtgestaltung Die Beleuchtung spielt…