Architektur fotografisch entdecken für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur

Architektur fotografisch entdecken für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur inkl. 37 praxisnahe Tipps & Tricks

Beitrag veröffentlicht:2026-01-14
Beitrags-Kategorie:DIY Fotografie Fotoprojekte
Lesedauer:10 Min. Lesezeit

Architektur fotografisch entdecken: Ein kreativer DIY-Ansatz Architektur bietet unzählige Möglichkeiten, die Welt durch die Linse zu betrachten. Sie ist nicht nur ein Zeugnis der menschlichen Geschichte, sondern auch eine Quelle unerschöpflicher Inspiration für DIY-Fotografen wie dich. Egal, ob du mit einer hochmodernen Kamera oder nur mit deinem Smartphone unterwegs bist – die Entdeckung architektonischer Details kann deine fotografischen Fähigkeiten auf ein neues Level heben. Lass uns eintauchen in die Welt der Architektur und herausfinden, wie du sie kreativ und individuell einfangen kannst. Den Blick für Details schärfen Wenn du Architektur fotografierst, ist es wichtig, dass du deinen Blick bewusst lenkst. Oft laufen wir an Gebäuden vorbei, ohne ihre Feinheiten wahrzunehmen. Nimm dir Zeit, um die Linien, Formen und Materialien zu erkunden. Siehst du, wie das Licht durch eine bestimmte Fensterreihe fällt? Oder wie die Textur einer Backsteinfassade im Kontrast zu einer glatten Glasfront steht? Solche Details machen den Unterschied zwischen einem bloßen Schnappschuss und einem ausdrucksstarken Foto. Ein aktuelles Thema, das du hierbei aufgreifen kannst, ist die zunehmende Verwendung nachhaltiger Materialien in der Architektur. Viele moderne Gebäude setzen auf Holz, Recyclingmaterialien oder Pflanzenfassaden. Diese bieten dir eine wunderbare Gelegenheit, Umweltbewusstsein durch deine Fotografie zu thematisieren. Stelle dir vor, wie ein…

25 typische Fehler beim Fotografieren – und wie Du sie Schritt für Schritt vermeidest

Beitrag veröffentlicht:2026-01-02
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:12 Min. Lesezeit

Fotografie ist heute allgegenwärtig. Dank Smartphones, spiegelloser Kameras und sozialer Medien fotografierst Du vermutlich mehr als je zuvor. Trotzdem sehen viele Fotos enttäuschend aus, obwohl die Technik immer besser wird. Der Grund dafür liegt selten an der Kamera selbst, sondern fast immer an typischen Fehlern, die beim Fotografieren gemacht werden. Diese Fehler betreffen Anfänger genauso wie fortgeschrittene Hobbyfotografen und manchmal sogar Profis, wenn sie unkonzentriert arbeiten. Hier erfährst Du, welche 25 klassischen Fehler beim Fotografieren immer wieder auftreten, warum sie entstehen und wie Du sie dauerhaft vermeiden kannst. Dabei geht es nicht nur um Technik, sondern auch um Bildgestaltung, Licht, Wahrnehmung, moderne Fotografie-Trends und Deinen eigenen fotografischen Stil. Warum gute Fotos nicht zufällig entstehen Ein gutes Foto ist kein Zufall. Auch wenn es manchmal so wirkt, steckt hinter starken Bildern immer eine bewusste Entscheidung. Du entscheidest, was im Bild zu sehen ist, was nicht zu sehen ist, wie das Licht fällt, aus welchem Blickwinkel Du fotografierst und welche Stimmung transportiert wird. Viele Fehler entstehen genau dort, wo diese Entscheidungen unbewusst oder gar nicht getroffen werden. Moderne Kameras nehmen Dir zwar viel Arbeit ab, doch sie können nicht sehen, fühlen oder interpretieren. Sie messen Licht, Kontraste und Farben, aber sie wissen…

Scott Kelbys Foto-Rezepte für das iPhone: Über 200 Tipps & Tricks für perfekte Bilder

Beitrag veröffentlicht:2025-12-30
Beitrags-Kategorie:Adobe Creative Cloud Buch Film Links Tipps
Lesedauer:13 Min. Lesezeit

Scott Kelbys Foto-Rezepte für das iPhone: Die Fotografie mit dem iPhone hat in den letzten Jahren eine wahre Revolution erlebt. Dank der ständigen Weiterentwicklung der Kameratechnologie, der immer besseren Software und der unzähligen Möglichkeiten zur Bildbearbeitung, wird das iPhone für viele Fotografie-Enthusiasten zur ersten Wahl. Der bekannte Fotograf Scott Kelby hat es sich zur Aufgabe gemacht, dir über 200 Tipps und Tricks für die perfekte iPhone-Fotografie an die Hand zu geben. Mit seinen Foto-Rezepten wirst du deine Fähigkeiten verbessern und in der Lage sein, atemberaubende Bilder zu erstellen, egal, ob du Anfänger oder fortgeschrittener Fotograf bist. In diesem Essay möchten wir dir einige dieser Tipps, Tricks und Ideen näherbringen, damit du das Beste aus deiner iPhone-Kamera herausholen kannst. Die Bedeutung des Lichts in der iPhone-Fotografie Licht spielt in der Fotografie eine zentrale Rolle. Scott Kelby betont immer wieder, wie wichtig es ist, die Lichtquelle richtig zu nutzen. Du solltest darauf achten, dass dein Motiv gut beleuchtet ist, aber auch, dass die Lichtquelle nicht direkt ins Objektiv scheint, um Blendungen zu vermeiden. Natürliches Licht ist oft am besten, vor allem in den Morgen- und Abendstunden, wenn das Sonnenlicht weicher und gleichmäßiger ist. Auch die Verwendung von Schatten und Kontrasten kann einem…

Babys und Kinder mit dem Smartphone fotografieren: So hältst du die schönsten Momente fest Taschenbuch von Mag. Barbara Lachner

Babys und Kinder mit dem Smartphone fotografieren: So hältst du die schönsten Momente fest Taschenbuch von Mag. Barbara Lachner inkl. 37 Foto und Video Tipps

Beitrag veröffentlicht:2025-12-27
Beitrags-Kategorie:Buch Film Links Tipps Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:15 Min. Lesezeit

Babys und Kinder mit dem Smartphone fotografieren: So hältst du die schönsten Momente fest Die kostbaren Momente, in denen du dein Baby oder deine Kinder beobachtest, vergehen so schnell, dass du sie für immer festhalten möchtest. Dank der fortschrittlichen Technik moderner Smartphones ist es heute einfacher denn je, diese unvergesslichen Augenblicke in beeindruckender Qualität einzufangen. Dabei gibt es einige Techniken, Tipps und Tricks, die dir helfen, die schönsten Fotos und Videos zu machen. Es geht nicht nur darum, den perfekten Moment zu erwischen, sondern auch, wie du das Beste aus deinem Smartphone herausholen kannst, um authentische, emotionale und beeindruckende Bilder zu kreieren. Warum es so wichtig ist, den richtigen Moment zu finden Babys und Kinder sind ständig in Bewegung, sie lachen, weinen, spielen oder schlafen in den niedlichsten Posen. Ein ideales Foto entsteht nicht durch Zufall, sondern durch Beobachtung und Geduld. Es lohnt sich, Zeit mit deinen Kleinen zu verbringen, sie zu beobachten und zu lernen, wann sie besonders ausdrucksstark oder entspannt sind. Oft sind es die unerwarteten Momente – ein spontanes Lächeln, ein konzentrierter Blick oder ein Moment der Ruhe –, die das Bild besonders wertvoll machen. Geduld ist hierbei ein wichtiger Faktor. Du solltest bereit sein, einige Minuten…

DIY & Kreativität 101 – Bastelideen und Fotografie als Ausdruck deiner Persönlichkeit

Beitrag veröffentlicht:2025-12-26
Beitrags-Kategorie:DIY Fotografie Fotoprojekte
Lesedauer:9 Min. Lesezeit

Warum DIY und Kreativität heute wichtiger sind denn je. In einer Welt, die immer schneller, digitaler und oft auch anonymer wird, wächst bei vielen Menschen der Wunsch nach Echtheit, Individualität und Selbstverwirklichung. Genau hier setzt DIY an. Wenn du selbst bastelst, gestaltest und erschaffst, entsteht etwas, das nicht nur ein Objekt ist, sondern ein Teil deiner Persönlichkeit widerspiegelt. Kreativität ist kein Luxus mehr, sondern ein Ausgleich, ein Ventil und für viele sogar ein Weg zu mehr Achtsamkeit im Alltag. DIY bedeutet nicht Perfektion, sondern Prozess. Es geht darum, mit den eigenen Händen etwas zu erschaffen, Fehler zuzulassen und genau darin Schönheit zu erkennen. Fotografie ergänzt diesen kreativen Prozess auf ideale Weise, denn sie hält nicht nur das Ergebnis fest, sondern auch die Emotionen, die Geschichte und die kleinen Details, die dein Projekt einzigartig machen. Der kreative Einstieg – Basteln als Einladung zum Experimentieren Basteln ist weit mehr als das Zusammenkleben von Materialien. Es ist ein spielerischer Dialog zwischen Idee und Umsetzung. Wenn du mit DIY beginnst, geht es nicht darum, sofort etwas Außergewöhnliches zu erschaffen, sondern darum, ein Gefühl für Materialien, Farben und Formen zu entwickeln. Papier, Holz, Stoff, Draht oder Recyclingmaterialien eröffnen dir unzählige Möglichkeiten, dich kreativ auszudrücken. Der kreative…

Wer sehen kann, kann auch fotografieren – warum Sehen lernen der wichtigste Schritt deiner fotografischen Entwicklung ist

Beitrag veröffentlicht:2025-12-24
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:11 Min. Lesezeit

Du kannst lernen, jede Kamera der Welt zu bedienen. Du kannst Blende, ISO und Verschlusszeit auswendig aufsagen. Du kannst jedes Preset herunterladen, jede neue Technik verfolgen und jeden Trend mitmachen. Und doch wird all das niemals aus dir einen wirklich guten Fotografen machen, wenn du nicht vorher eines gelernt hast: richtig zu sehen. Der Satz „Wer sehen kann, kann auch fotografieren“ wirkt auf den ersten Blick simpel. Doch je tiefer du in die Fotografie eintauchst, desto mehr erkennst du, wie viel Wahrheit in diesen wenigen Worten steckt. Sehen ist eine Fähigkeit, die du entwickeln kannst, aber sie verlangt Geduld, Aufmerksamkeit und vor allem die Bereitschaft, die Welt neu zu betrachten. Fotografie ist kein technischer Akt, sondern ein Akt der Wahrnehmung. Deine Kamera ist nur das Werkzeug. Deine Augen, dein Gefühl, dein innerer Blick sind das eigentliche Instrument. Sehen lernen kann lange dauern, manchmal ein Leben lang. Doch genau darin liegt auch die Magie der Fotografie: Sie wächst mit dir, verändert sich mit dir und spiegelt deine Entwicklung als Mensch wider. Warum technisches Können alleine nicht ausreicht In einer Zeit, in der moderne Kameras fast alles automatisch erledigen, wird technisches Wissen oft überschätzt. Autofokus erkennt Augen, der Weißabgleich passt sich selbstständig…

Fotografieren im Studio und On-Location – Lichtsetzung, Hintergründe und Lichtformer verstehen und kreativ einsetzen

Beitrag veröffentlicht:2025-12-21
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:8 Min. Lesezeit

Licht ist das zentrale Gestaltungsmittel beim Fotografieren. Ohne Licht gibt es kein Bild, doch erst durch den bewussten Umgang mit Licht entsteht eine fotografische Aussage. Egal, ob Du im Studio arbeitest oder On-Location fotografierst, das Verständnis für Licht entscheidet darüber, ob ein Bild technisch korrekt, emotional ansprechend und visuell überzeugend wirkt. Licht formt Gesichter, modelliert Körper, schafft Tiefe und lenkt den Blick. In einer Zeit, in der Kameratechnik immer leistungsfähiger wird, ist es nicht mehr die Kamera, die den Unterschied macht, sondern Dein Wissen über Lichtsetzung, Lichtqualität und Lichtführung. Gerade heute, wo Social Media, Personal Branding und visuelle Kommunikation eine enorme Rolle spielen, erwarten Kund:innen Bilder mit professioneller Lichtwirkung. Gleichzeitig wächst der Wunsch nach Authentizität, Natürlichkeit und Atmosphäre. Diese scheinbaren Gegensätze lassen sich nur auflösen, wenn Du Licht nicht nur technisch, sondern auch gestalterisch begreifst. Studiofotografie und On-Location-Fotografie im Vergleich Studiofotografie bietet Dir maximale Kontrolle. Du bestimmst Lichtfarbe, Lichtstärke, Lichtrichtung und Lichtcharakter unabhängig von Tageszeit oder Wetter. Diese Kontrolle ist ideal für Porträts, Mode, Produktfotografie oder Werbeaufnahmen, bei denen Reproduzierbarkeit und Präzision gefragt sind. Gleichzeitig besteht die Gefahr, dass Bilder steril oder künstlich wirken, wenn Licht zu technisch eingesetzt wird. On-Location-Fotografie lebt von vorhandenen Umgebungen und natürlichem Licht. Du arbeitest…

Produktfotografie meistern: Lichtsetzung, Hintergrund und Bildkomposition für überzeugende Produktbilder

Beitrag veröffentlicht:2025-12-16
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:8 Min. Lesezeit

Produktfotografie ist heute weit mehr als nur ein hübsches Bild eines Artikels. In einer digitalen Welt, in der Kaufentscheidungen innerhalb von Sekunden getroffen werden, entscheidet oft ein einziges Foto darüber, ob ein Produkt Vertrauen erzeugt oder ignoriert wird. Egal ob du für einen Online-Shop fotografierst, Inhalte für Social Media erstellst oder deine eigene Marke aufbaust – hochwertige Produktfotografie ist ein entscheidender Erfolgsfaktor. Dabei spielen drei Elemente eine zentrale Rolle: die Lichtsetzung, der Hintergrund und die Bildkomposition. In diesem Artikel tauchst du tief in die Welt der Produktfotografie ein. Du lernst, wie Licht Stimmungen erzeugt und Materialeigenschaften sichtbar macht, warum der richtige Hintergrund über Professionalität entscheidet und wie eine durchdachte Bildkomposition den Blick des Betrachters lenkt. Gleichzeitig werden aktuelle Entwicklungen wie visuelles Storytelling, Markenästhetik und der Einfluss von Social Media in den Kontext eingeordnet. Warum Produktfotografie heute wichtiger ist denn je Der Onlinehandel wächst stetig und mit ihm die Konkurrenz. Kundinnen und Kunden können ein Produkt nicht anfassen, nicht riechen und nicht testen. Das Produktfoto übernimmt deshalb die Aufgabe, alle Sinne visuell zu ersetzen. Ein gutes Produktfoto vermittelt Qualität, Funktion, Wertigkeit und Emotionen auf einen Blick. Schlechte Bilder hingegen lassen selbst hochwertige Produkte billig wirken. Gerade in Zeiten von Social Media,…

Geile Fotos mit billiger Kamera – wie Du die Hardware verstehst und kreativ arbeitest

Beitrag veröffentlicht:2025-12-09
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:11 Min. Lesezeit

Warum heute nicht mehr die Kamera über die Qualität entscheidet. Du lebst in einer Zeit, in der Fotografie demokratischer ist als je zuvor. Noch nie war es so einfach, Bilder zu machen, zu bearbeiten und zu veröffentlichen. Gleichzeitig hält sich hartnäckig der Mythos, dass nur teure Kameras auch gute Fotos liefern können. Wenn Du selbst gerne fotografierst, kennst Du diese Gedanken vielleicht: Du siehst atemberaubende Bilder im Netz und glaubst, sie seien ausschließlich mit High-End-Equipment entstanden. Die Wahrheit ist jedoch eine andere. Die Kamera ist nur ein Werkzeug. Entscheidend bist immer Du, Dein Blick, Dein Verständnis für Licht, Deine Kreativität und Dein Gespür für den richtigen Moment. Gerade in Zeiten von Social Media, künstlicher Intelligenz, automatischer Bildoptimierung und permanentem visuellem Overload setzen sich nicht die technisch perfektesten Bilder durch, sondern die mit Charakter. Authentizität schlägt Perfektion, Emotion schlägt Auflösung. Genau hier beginnt Deine große Chance, auch mit einer günstigen Kamera geile Fotos zu machen, die auffallen, berühren und im Gedächtnis bleiben. Das neue Selbstbewusstsein für günstige Kameras Früher war Fotografie ein teures Hobby. Heute bekommst Du für wenig Geld Technik, von der professionellen Fotografen vor zwanzig Jahren nur träumen konnten. Sensoren sind leistungsstärker geworden, Objektive günstiger, Bildstabilisierung ist fast Standard, selbst…

Glamour-Fotografie: Körperhaltung, Posing und Lichtsetzung – Der ultimative Praxis-Guide für ausdrucksstarke Bilder

Beitrag veröffentlicht:2025-11-30
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:12 Min. Lesezeit

Glamour-Fotografie ist weit mehr als nur schöne Bilder. Sie ist eine Form der visuellen Inszenierung, ein Spiel aus Licht, Körperhaltung, Ausstrahlung und emotionaler Wirkung. Wenn Du Glamour-Fotos auf professionellem Niveau erstellen möchtest, kommst Du an den drei zentralen Faktoren nicht vorbei: Körperhaltung, Posing und Lichtsetzung. Sie entscheiden darüber, ob ein Bild gewöhnlich oder atemberaubend wirkt. In diesem umfassenden Guide tauchst Du tief in die Welt der Glamour-Fotografie ein und lernst, wie Du diese drei Elemente bewusst einsetzt, um starke, elegante und sinnliche Ergebnisse zu erzielen. Die besondere Wirkung der Glamour-Fotografie in der modernen Bildsprache Glamour-Fotografie steht heute stärker denn je im Spannungsfeld zwischen klassischer Eleganz, moderner Selbstinszenierung und digitaler Ästhetik. Während früher vor allem Hochglanzmagazine das Bild dieses Genres geprägt haben, sind heute soziale Netzwerke, Personal Branding und Selbstvermarktung maßgebliche Treiber. Menschen wollen sich selbstbewusst, sinnlich, stark und schön zeigen. Glamour bedeutet längst nicht mehr nur Luxus, sondern vor allem Ausdruck von Persönlichkeit und Selbstwert. Gerade in Zeiten von Body Positivity, Diversity und digitaler Selbstvermarktung hat sich die Glamour-Fotografie geöffnet. Sie ist heute für alle Körpertypen, Altersgruppen und Identitäten relevant. Umso wichtiger ist es, dass Du als Fotograf oder Model die Grundlagen von Körperhaltung, Posing und Lichtsetzung wirklich verstehst und…