Markus Flicker – Fotograf, Videograf, Content Creator & Autor Gleisdorf Graz Steiermark Österreich

Markus Flicker – Fotograf, Videograf, Content Creator & Autor

Beitrag veröffentlicht:2025-12-29
Beitrags-Kategorie:Autor / SelfPublishing
Lesedauer:11 Min. Lesezeit

Fotograf, Videograf & Content Creator in Gleisdorf, Graz & Steiermark Visuelle Lösungen für dein Unternehmen und deine Marke. Ich bin Markus Flicker, Fotograf, Videograf und Content Creator aus Gleisdorf – spezialisiert auf die Erstellung authentischer, professioneller und kreativer Foto- und Videoinhalte für Unternehmen, Selbstständige und Privatpersonen. Mein Leitspruch: „Finden und erstellen von visuellen Lösungen für dein Unternehmen.“ Ich helfe dir, deinen Online-Auftritt – ob Website, Blog, Social Media, YouTube oder Printmedien – mit einzigartigen Bildern und Videos zu stärken.Egal ob Businessporträts, Imagevideos oder Content für LinkedIn & Instagram – ich setze deine Marke in Szene und mache sie sichtbar. Für Unternehmen: Professionelle Foto- & Videoproduktionen 📸 Unternehmensfotografie Porträts & Teamfotos – Zeige die Menschen hinter deiner Marke. Arbeits- & Prozessfotos – Authentische Einblicke in euer Tun. Produktfotografie & Leistungsdarstellung – Qualität sichtbar machen. Standort- & Architekturaufnahmen – Stärke und Seriosität zeigen. Kunden- & Partnerschaftsszenen – Vertrauen und Beziehungen visualisieren. Image- & Kampagnenfotos – Emotionen, Werte, Unternehmenskultur. Event- & Messefotos – Präsenz und Aktivität deiner Marke dokumentieren. Tipp: Authentische Bilder wirken stärker als gestellte. Ich arbeite mit natürlichem Licht und setze dein Unternehmen so in Szene, wie es wirklich ist – professionell, echt und sympathisch. 🎬 Unternehmensvideos & Content Creation Imagevideos…

Morefit Gleisdorf Langzeitbelichtung Fitnessstudio inkl. 37 Fototipps und Bildideen

Beitrag veröffentlicht:2025-12-29
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:12 Min. Lesezeit

Morefit Gleisdorf Langzeitbelichtung Fitnessstudio inkl. 37 Fototipps und Bildideen – was auf den ersten Blick nach einer ungewöhnlichen Kombination klingt, entpuppt sich als spannende Verbindung von Sport, Kreativität und Fotografie. In diesem Beitrag nehme ich dich mit ins Fitnessstudio Morefit in Gleisdorf, wo ich die Atmosphäre, Dynamik und Energie des Trainings mit der Technik der Langzeitbelichtung eingefangen habe.Neben faszinierenden Bildideen erhältst du 37 praktische Fototipps, mit denen du selbst außergewöhnliche Aufnahmen im Studio oder bei anderen Indoor-Sportarten umsetzen kannst – egal ob du Anfänger bist oder schon Erfahrung mit Kamera und Belichtungszeit hast. Die Faszination der Fotografie und Langzeitbelichtung Als Fotograf bist du stets auf der Suche nach neuen Wegen, deine kreativen Grenzen zu erweitern und außergewöhnliche Bilder zu schaffen. In der dynamischen Welt der Fotografie bietet die Langzeitbelichtung eine besondere Möglichkeit, Zeit und Bewegung in einer Weise einzufangen, die das menschliche Auge so nicht wahrnehmen kann. In dieser Technik steckt nicht nur künstlerisches Potenzial, sondern auch die Möglichkeit, das Ambiente und die Stimmung eines Ortes auf unvergessliche Weise zu vermitteln. Wenn du von innovativen Konzepten hörst, wie sie beispielsweise in modernen Fitnessstudios oder bei architektonischen Projekten zur Anwendung kommen, merkst du schnell, dass die Langzeitbelichtung perfekt ist, um die…

Street-Style-Fotografie: Fashion, Mode, Posen, Locations inkl. 37 Fototipps und Bildideen

Beitrag veröffentlicht:2025-12-27
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:12 Min. Lesezeit

Street-Style-Fotografie: Fashion, Mode, Posen, Locations Street-Style-Fotografie ist ein faszinierendes und dynamisches Genre, das sich auf die Darstellung von alltäglicher Mode und individuellem Stil im städtischen Umfeld konzentriert. Es unterscheidet sich von traditionellen Modeshootings durch seine Spontaneität und Echtheit, da die Fotografien oft Menschen in natürlichen Situationen zeigen, anstatt in inszenierten Umgebungen. Fashion und Mode: Im Mittelpunkt der Street-Style-Fotografie steht die Mode. Diese Art der Fotografie fängt oft die neuesten Trends und Stilrichtungen ein, aber im Gegensatz zu den hochglanzpolierten Bildern der Modezeitschriften zeigt sie Mode in einem realen, oft urbanen Kontext. Street-Style spiegelt die Vielfalt und Einzigartigkeit persönlicher Modeentscheidungen wider. Es geht darum, wie echte Menschen Mode tragen und interpretieren, nicht wie sie auf dem Laufsteg oder in Werbekampagnen präsentiert wird. Posen: Im Gegensatz zu professionellen Modelshootings sind die Posen in der Street-Style-Fotografie oft weniger inszeniert und wirken natürlicher. Fotografen suchen nach interessanten, ausdrucksstarken Momenten. Die Herausforderung liegt darin, die Persönlichkeit und den individuellen Stil des Subjekts einzufangen, oft in einer schnellen, spontanen Situation. Die Posen können von entspannt und lässig bis hin zu dramatisch und auffällig reichen, je nachdem, was der Moment bietet. Locations: Die Wahl des Ortes spielt in der Street-Style-Fotografie eine entscheidende Rolle. Typischerweise finden diese Aufnahmen…

Die Magie des Gegenlichts in der Porträtfotografie: Techniken, Posing und Lichtgestaltung inkl. 37 Tipps und Tricks zur optimalen Nutzung von Gegenlicht in der Porträtfotografie

Beitrag veröffentlicht:2025-12-27
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:16 Min. Lesezeit

Die Magie des Gegenlichts in der Porträtfotografie Es gibt diesen Moment kurz vor Sonnenuntergang, wenn das Licht warm über die Landschaft fließt, die Luft stillzustehen scheint und dein Model wie von innen heraus zu leuchten beginnt. Dieses Licht, das sogenannte Gegenlicht, kann in der Porträtfotografie eine geradezu magische Wirkung entfalten. Es malt Konturen, verleiht Hauttönen einen goldenen Schimmer und verzaubert Haare zu flammenden Auren. Doch so poetisch und emotional diese Wirkung sein mag – um sie gezielt einzusetzen, brauchst du technisches Verständnis, kreatives Gespür und nicht zuletzt die Fähigkeit, dein Model bewusst zu führen. Dieses Kapitel nimmt dich mit auf eine Reise in das kreative Spiel mit dem Gegenlicht, zeigt dir Techniken und gibt dir hilfreiche Tipps, wie du Licht, Pose und Ausdruck in Einklang bringst. Das Wesen des Gegenlichts verstehen Gegenlicht entsteht, wenn die Hauptlichtquelle – meist die Sonne – direkt hinter deinem Motiv steht. Du fotografierst also gegen die Lichtquelle. Das klingt zunächst widersinnig, denn als Anfänger lernt man oft, das Licht solle "von vorne" kommen. Doch gerade das Licht von hinten hat das Potenzial, aus einem simplen Porträt ein emotional aufgeladenes Kunstwerk zu machen. Es umschmeichelt die Silhouette, lässt Lichtstrahlen durch Haarspitzen tanzen und erzeugt eine Tiefe,…

Einstieg in die Peoplefotografie – Vom ersten Shooting bis zum perfekten Bild

Einstieg in die Peoplefotografie – Vom ersten Shooting bis zum perfekten Bild inkl. 37 praxisnahe Tipps & Tricks für Models und Fotografen

Beitrag veröffentlicht:2025-12-27
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog Fotokurs Fotoworkshop Training Workshop
Lesedauer:7 Min. Lesezeit

Die Peoplefotografie zählt zu den spannendsten und zugleich herausforderndsten Bereichen der Fotografie. Hier geht es nicht nur um Technik, Licht oder Bildkomposition – es geht vor allem um Menschen, Emotionen und Vertrauen. Ob Portrait, Fashion oder Akt – jedes Shooting ist einzigartig. In diesem Beitrag teile ich meine Erfahrungen und gebe dir einen umfassenden Leitfaden, wie du deinen Einstieg in die Peoplefotografie meistern kannst. TfP oder Pay-Shooting – die Basis verstehen Bevor du überhaupt die Kamera in die Hand nimmst, solltest du wissen, was du fotografisch erreichen möchtest. Viele beginnen mit sogenannten TfP-Shootings („Time for Pictures“). Dabei arbeiten Model und Fotograf auf Tauschbasis: Das Model bekommt die bearbeiteten Fotos, der Fotograf darf sie für sein Portfolio nutzen. Beide investieren Zeit, Kreativität und Energie – ganz ohne Geldfluss. Wichtig: Auch TfP-Shootings sind Arbeit, keine Freizeitbeschäftigung. Professionalität, Zuverlässigkeit und Respekt sind das Fundament jeder Zusammenarbeit. Gerade, wenn du in einer Beziehung bist, solltest du das Thema offen kommunizieren – Vertrauen ist hier alles. Von der Idee zum Bild – Kreativität planen Ein gutes Foto beginnt im Kopf.Sammle Ideen, inspiriere dich auf Plattformen wie Pinterest oder Instagram, und halte interessante Posen, Stimmungen oder Lichtstimmungen fest. Du kannst Bilder abspeichern oder abfotografieren, um sie…

Der Zauber von Jahreszeiten für DIY Fotografie. Kreative DIY-Fotografie – Zuhause, in der Stadt und in der Natur mit 10 Punkte für deinen kreativen Einstieg

Beitrag veröffentlicht:2025-12-27
Beitrags-Kategorie:DIY Fotografie Fotoprojekte
Lesedauer:9 Min. Lesezeit

Der Zauber von Jahreszeiten für DIY-Fotografie Die Welt um dich herum ist ein endloses Atelier, das sich mit jeder Jahreszeit verwandelt. Jede Phase des Jahres birgt ihre eigene Magie, die du in deinen Fotografien einfangen kannst. Dabei geht es nicht nur um schöne Bilder, sondern auch um die Freude daran, kreativ zu sein und deine Umgebung mit neuen Augen zu sehen. Lass uns gemeinsam eintauchen, wie du die Jahreszeiten für deine DIY-Fotografie nutzen kannst und dabei die Möglichkeiten der Natur, Lichtstimmungen und kreativen Ideen entdeckst. Frühling: Das Erwachen der Farben Wenn der Winter weicht und die Natur erwacht, bietet der Frühling eine schier endlose Fülle an Motiven. Die ersten Blumen, die durch die Erde brechen, der zarte Grünschimmer an den Bäumen und das sanfte Licht des Frühlingsmorgens laden dich ein, mit der Kamera auf Entdeckungstour zu gehen. Nutze diese Zeit, um Details zu erkunden: Die Tauperlen auf einer Blüte, die ersten Knospen oder das Spiel von Sonnenlicht und Schatten auf frisch gewachsenen Blättern. Hier kannst du besonders gut mit Makrofotografie experimentieren. Halte deine Kamera nah an die Motive und lass die Welt in einer neuen Perspektive erstrahlen. Aber auch Portraitfotografie bietet sich im Frühling an. Suche dir eine Wiese voller…

Wer sehen kann, kann auch fotografieren – warum Sehen lernen der wichtigste Schritt deiner fotografischen Entwicklung ist

Beitrag veröffentlicht:2025-12-24
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:11 Min. Lesezeit

Du kannst lernen, jede Kamera der Welt zu bedienen. Du kannst Blende, ISO und Verschlusszeit auswendig aufsagen. Du kannst jedes Preset herunterladen, jede neue Technik verfolgen und jeden Trend mitmachen. Und doch wird all das niemals aus dir einen wirklich guten Fotografen machen, wenn du nicht vorher eines gelernt hast: richtig zu sehen. Der Satz „Wer sehen kann, kann auch fotografieren“ wirkt auf den ersten Blick simpel. Doch je tiefer du in die Fotografie eintauchst, desto mehr erkennst du, wie viel Wahrheit in diesen wenigen Worten steckt. Sehen ist eine Fähigkeit, die du entwickeln kannst, aber sie verlangt Geduld, Aufmerksamkeit und vor allem die Bereitschaft, die Welt neu zu betrachten. Fotografie ist kein technischer Akt, sondern ein Akt der Wahrnehmung. Deine Kamera ist nur das Werkzeug. Deine Augen, dein Gefühl, dein innerer Blick sind das eigentliche Instrument. Sehen lernen kann lange dauern, manchmal ein Leben lang. Doch genau darin liegt auch die Magie der Fotografie: Sie wächst mit dir, verändert sich mit dir und spiegelt deine Entwicklung als Mensch wider. Warum technisches Können alleine nicht ausreicht In einer Zeit, in der moderne Kameras fast alles automatisch erledigen, wird technisches Wissen oft überschätzt. Autofokus erkennt Augen, der Weißabgleich passt sich selbstständig…

Abstrakte Fotografie: Muster, Formen und Texturen – Die Kunst, das Unsichtbare sichtbar zu machen

Abstrakte Fotografie: Muster, Formen und Texturen – Die Kunst, das Unsichtbare sichtbar zu machen inkl. 37 Tipps und Tricks

Beitrag veröffentlicht:2025-12-21
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:10 Min. Lesezeit

Abstrakte Fotografie ist weit mehr als nur das Fotografieren von Dingen, die man auf den ersten Blick nicht erkennt. Sie ist eine bewusste Entscheidung, die sichtbare Realität zu verlassen und sich auf Strukturen, Farben, Linien und Oberflächen zu konzentrieren. Wenn du abstrakt fotografierst, löst du dich von der dokumentarischen Funktion der Fotografie und nutzt die Kamera als kreatives Werkzeug. Das Motiv verliert seine ursprüngliche Bedeutung und wird zu einem Träger von Emotionen, Stimmungen und Assoziationen. In einer Zeit, in der täglich Millionen perfekt scharfer und technisch makelloser Bilder entstehen, gewinnt die abstrakte Fotografie zunehmend an Bedeutung. Sie bietet dir die Möglichkeit, dich vom visuellen Überangebot abzugrenzen und einen eigenen fotografischen Ausdruck zu entwickeln. Gerade Muster, Formen und Texturen sind dabei zentrale Gestaltungselemente, weil sie universell, zeitlos und unabhängig von Ort oder Kontext funktionieren. Warum Muster, Formen und Texturen unser Auge fesseln Der Mensch ist evolutionär darauf programmiert, Muster zu erkennen. Unser Gehirn sucht automatisch nach Wiederholungen, Symmetrien und Ordnungen. In der abstrakten Fotografie kannst du diesen Effekt gezielt nutzen. Muster erzeugen Ruhe oder Spannung, je nachdem, wie regelmäßig oder chaotisch sie erscheinen. Formen geben deinem Bild Struktur und lenken den Blick des Betrachters, während Texturen eine fast greifbare Tiefe erzeugen.…

Wie du ein professioneller Hobbyfotograf wirst – Der komplette Leitfaden für deinen Weg zur kreativen Exzellenz

Beitrag veröffentlicht:2025-12-21
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
Lesedauer:10 Min. Lesezeit

Hobbyfotografie beginnt oft mit einem einfachen Impuls. Vielleicht hältst du dein Smartphone in der Hand, fängst den Lichtstreifen eines Sonnenuntergangs ein, fotografierst einen Freund beim Lachen oder entdeckst auf einer Reise ein Motiv, das so kraftvoll wirkt, dass du es unbedingt festhalten musst. Was als spontane Geste beginnt, verwandelt sich bei vielen Menschen in eine Leidenschaft. Und irgendwann stellt sich die Frage, wie du aus dieser Leidenschaft mehr machen kannst, wie du dir Fähigkeiten aufbaust, die weit über das gelegentliche Knipsen hinausgehen und dich zu einem echten Hobbyfotografen mit professionellem Anspruch machen. Fotografie ist heute zugänglicher denn je. Technisch hochwertige Kameras stecken in jedem modernen Smartphone, soziale Plattformen wie Instagram, TikTok oder Pinterest haben ein globales Publikum geschaffen, das täglich Milliarden Bilder konsumiert, und KI-Tools verändern die Art, wie Bilder bearbeitet und präsentiert werden. Doch trotz all dieser Entwicklungen bleibt ein Prinzip unverändert: Ein gutes Foto entsteht nicht durch die Technik, sondern durch den Menschen dahinter. Dieser Artikel begleitet dich auf dem Weg vom neugierigen Fotografen zum ambitionierten Hobbyfotografen, der professionelle Ergebnisse erzielt. Du erfährst, wie du Wissen, Fähigkeiten, Praxis, Kreativität und persönliche Handschrift verbindest, um eine fotografische Identität aufzubauen, die dich langfristig trägt. Die Grundlagen verstehen: Warum professionelles Denken…

Akt und Erotik Fotograf Graz Steiermark Österreich und am Meer

Akt und Erotik Nude Fotograf Graz Steiermark Österreich und am Meer

Beitrag veröffentlicht:2025-12-20
Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog Aktfotograf / Erotikfotograf
Lesedauer:25 Min. Lesezeit

Akt- und Erotikfotografie: Sinnlichkeit und Ästhetik in Graz, Steiermark, Österreich und am Meer Die Kunst der Akt- und Erotikfotografie hat in den letzten Jahren stark an Bedeutung gewonnen. Besonders in Graz, Steiermark und Österreich ist das Interesse an dieser intimen Kunstform gewachsen, die das Zusammenspiel von Körper, Licht und Emotionen zelebriert. Auch am Meer entstehen magische Momente, wenn das Spiel von Sonne, Wasser und Körpern in einzigartigen Bildern festgehalten wird. Hier erhältst du wertvolle Tipps und Inspirationen für ein gelungenes Shooting und erfährst, wie du eine vertrauensvolle und kreative Atmosphäre für die Aktfotografie schaffen kannst. Die Bedeutung von Vertrauen und Kommunikation in der Aktfotografie In der Akt- und Erotikfotografie steht der Mensch im Mittelpunkt – das Modell mit all seinen individuellen Besonderheiten, seiner Persönlichkeit und seiner Ausstrahlung. Ein gelungenes Fotoshooting beginnt mit einer offenen und respektvollen Kommunikation, die das Vertrauen zwischen Fotograf und Modell stärkt. Bevor es losgeht, solltest du die Erwartungen und Grenzen deines Modells klären. So schafft ihr eine sichere Basis, die dem Modell ermöglicht, sich frei und entspannt vor der Kamera zu zeigen. Eine respektvolle und diskrete Atmosphäre ist der Schlüssel für natürliche und ästhetische Aufnahmen. Kreative Ideen für Locations in Graz, Steiermark und Umgebung Die Wahl…