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Die Künstler

THE 1st NFT VERNISSAGE

Vernissage – 9. November 2023
Es erwartet Sie ein interessanter Abend im Diskurs zwischen Traditioneller Kunst und Digitaler Kunst (NFT). Durch den Abend führt Sie Kuratorin Ing. Michaela Lukmann & Präsident Dr. Bernd F. Holasek, Impulsreferat Ownerchip & Nitismus, Quiz und geselliger Ausklang mit Buffet und gutem Wein.

Künstler- & Galerietag: 16. November 2023 Galerietag mit Künstlerinnen – Martina Brandl & Daniel A. Hofer
Es erwartet Sie: „Krasse Struktur trifft auf krasse Bildkomposition“

Künstler- & Galerietag: 23. November 2023 Galerietag mit Künstlerinnen – Erwin Lind & Evelyn Fasch
Es erwartet Sie: „Skulptur & Design“ – Kunstobjekte für hochwertigen Wohnbereich verwandelt zu NFTs

Künstler- & Galerietag: 30. November 2023 Galerietag mit Künstlerinnen – Maria Trattner & Stebo
Es erwartet Sie: „POPART & POPART“ und die Möglichkeiten von NFT & OWNERCHIP

Künstler- & Galerietag: 7. Dezember 2023 Galerietag mit Künstlerinnen – Ursula Meister & Präsident Dr. Bernd F. Holasek
Es erwartet Sie: „Kunst & WEIN“ sowie Diskussionsrunde: „Wieviel Kapitalmarkt verträgt die Kunst?“ Weinpräsentation:
„Der Gallier“ und mit musikalischem Rahmen von „Sax4Two“

Künstler- & Galerietag: 14. Dezember 2023 Galerietag mit Künstlerinnen – Arthena Maxx & Peter Manhal
Es erwartet Sie: „Internationaler autodidaktischer Kunsterfolg versus akademischer Kunsterfolg als Lebenswerk“ aus der Sicht Mars und Venus.

Künstler- & Galerietag: 21. Dezember 2023 Galerietag mit Künstlerinnen – DieMaxxo & LilA Herderberg & Manfred Möstl
Es erwartet Sie: Schnittstelle Digitale/Analoge „Kunst & Musik“: Performance „LiLA y Geckos“ & Diskussionsrunde

Finissage: 11. Jänner 2024 – Kick on 2024 Galerietag mit Künstlerinnen – Valerie Tschida & Präsident Dr. Bernd F. Holasek
Es erwartet Sie: Buchvorstellung „Spannungsfeld Kunstbegutachtungen“ 1st NFT-Book

www.werkbund.at Künstler- & Galerietage mit Rahmenprogramm

Traditionelle Kunst trifft Digital ART & NFT

Traditionelle Kunst und digitale Kunst haben jeweils ihre eigenen einzigartigen Merkmale, Stile und Techniken. Traditionelle Kunst umfasst eine Vielzahl von Formen, darunter Malerei, Skulptur, Zeichnung und mehr, die oft durch physische Medien wie Leinwand, Papier, Ton oder Stein dargestellt werden. Auf der anderen Seite steht die digitale Kunst, die mithilfe von Computern und Software erstellt wird und oft in Form von Pixeln, Vektoren oder 3D-Modellen existiert.

In den letzten Jahren ist eine faszinierende Verschmelzung dieser beiden Welten entstanden: die Verbindung von traditioneller Kunst mit digitaler Kunst, begleitet von der Einführung von Non-Fungible Tokens (NFTs). NFTs sind digitale Zertifikate, die auf der Blockchain-Technologie basieren und die Einzigartigkeit und Authentizität einer digitalen Datei, sei es ein Bild, ein Video oder ein Musikstück, garantieren.

Der Übergang von traditioneller Kunst zu digitaler Kunst wird durch verschiedene Faktoren vorangetrieben. Künstler finden in digitalen Medien oft eine erweiterte Palette von Ausdrucksmöglichkeiten. Digitale Kunst ermöglicht es, auf eine Vielzahl von Werkzeugen und Effekten zuzugreifen, die in der traditionellen Kunst schwer oder unmöglich nachzubilden sind. Die Möglichkeit, in Echtzeit zu experimentieren, Fehler zu korrigieren und die Kunstwerke leicht zu reproduzieren, sind weitere Vorteile, die digitale Kunstschaffende anziehen.

NFTs haben die digitale Kunstszene revolutioniert, indem sie den Künstlern die Möglichkeit geben, ihre Werke als einzigartige, unverwechselbare Vermögenswerte zu präsentieren. Diese Token werden in der Regel auf der Ethereum-Blockchain erstellt und können Kunstwerken beigefügt werden, um ihre Authentizität und Besitzrechte zu verifizieren. Die Einführung von NFTs hat Künstlern eine neue Einnahmequelle eröffnet, indem sie ihre digitalen Werke als limitierte Editionen verkaufen können.

Einige traditionelle Künstler haben begonnen, ihre handgemalten Werke zu digitalisieren und als NFTs auf dem Markt zu präsentieren. Dieser Prozess kann durch das Fotografieren oder Scannen des physischen Kunstwerks und seine anschließende Umwandlung in eine digitale Datei erfolgen. Die Verbindung von traditionellen Handwerkskünsten mit den Vorteilen der digitalen Welt ermöglicht es Künstlern, ein breiteres Publikum zu erreichen und gleichzeitig den künstlerischen Wert ihrer Werke zu bewahren.

Die Herausforderung bei dieser Verschmelzung besteht darin, die Authentizität und den künstlerischen Wert in der digitalen Welt aufrechtzuerhalten. Kritiker argumentieren, dass die Popularität von NFTs zu einem Hype geführt hat, bei dem nicht immer die künstlerische Qualität, sondern eher die Marktfähigkeit eines Werks im Vordergrund steht. Zudem sind Umweltbedenken aufgetaucht, da die Erstellung von NFTs mit dem Energieverbrauch von Blockchain-Netzwerken verbunden ist.

Insgesamt ist die Begegnung von traditioneller Kunst mit digitaler Kunst und NFTs ein faszinierender und sich entwickelnder Bereich der Kunstwelt. Sie bringt neue Möglichkeiten und Herausforderungen mit sich, beeinflusst die Wertschätzung von Kunst und verändert die Art und Weise, wie Künstler ihre Werke schaffen, teilen und vermarkten.