Restaurierte Schönheit: VW Golf Oldtimer Car Photography HDR Look. Zeitreise auf Rädern: Ein fotografischer Tribut an den VW Golf 1 Oldtimer. 20 Tipps zur Oldtimer Fotografie
Restaurierte Schönheit: VW Golf Oldtimer Car Photography HDR Look. Zeitreise auf Rädern: Ein fotografischer Tribut an den VW Golf 1 Oldtimer. 20 Tipps zur Oldtimer Fotografie

Restaurierte Schönheit: VW Golf Oldtimer Car Photography HDR Look. Zeitreise auf Rädern: Ein fotografischer Tribut an den VW Golf 1 Oldtimer. 20 Tipps zur Oldtimer Fotografie

Restaurierte Schönheit: Die Kunst, einen VW Golf Oldtimer im HDR Look zu fotografieren Oldtimer faszinieren uns seit jeher, und der VW Golf 1, ein Klassiker der Automobilgeschichte, hat sich einen festen Platz im Herzen vieler Autoliebhaber erobert. Wenn du daran interessiert bist, Oldtimer in ihrer vollen Pracht zu fotografieren, insbesondere den VW Golf 1, dann gibt es einige wichtige Aspekte, die du beachten solltest. Der "HDR Look" – eine Technik, die es ermöglicht, die Details eines Fahrzeugs in ihrer ganzen Tiefe und Schärfe einzufangen – ist hierbei besonders effektiv. Es geht um eine Kombination aus technischer Raffinesse und künstlerischem Gespür, die den Charme des Oldtimers verstärkt und ihn in einem völlig neuen Licht erstrahlen lässt. Eine Zeitreise auf Rädern: Der VW Golf 1 Oldtimer als Symbol des automobilen Erbes Wenn du den VW Golf 1 betrachtest, reist du in die Vergangenheit. Dieses Auto ist nicht nur ein Stück Mechanik, sondern ein Teil der Kulturgeschichte, das den Übergang von den späten 1970er Jahren in die Moderne repräsentiert. Der Golf 1 hat sich über die Jahre hinweg zu einer Ikone entwickelt und ist heute ein Symbol für Einfachheit, Zuverlässigkeit und zeitloses Design. Ihn zu fotografieren, bedeutet, eine Geschichte zu erzählen – eine…

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Landschaftsfotografie: Landschaftskomposition, Filter, Belichtung, Verwendung von Stativen
Landschaftsfotografie: Landschaftskomposition, Filter, Belichtung, Verwendung von Stativen

Landschaftsfotografie: Landschaftskomposition, Filter, Belichtung, Verwendung von Stativen inkl. 37 Tipps & Tricks

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  • Lesedauer:10 Min. Lesezeit

Die Faszination der Landschaftsfotografie Die Landschaftsfotografie gehört zu den faszinierendsten Genres der Fotografie und ermöglicht es dir, die natürliche Schönheit unserer Welt in all ihren Facetten einzufangen. Die Kunst, Landschaften zu fotografieren, erfordert nicht nur technisches Wissen, sondern auch ein tiefes Verständnis für die Natur und ihre wechselnden Stimmungen. Ob es sich um majestätische Bergketten, ruhige Seen, endlose Wüsten oder üppige Wälder handelt – jede Landschaft erzählt ihre eigene Geschichte und birgt ihre eigene Magie. Hier wirst du lernen, wie du diese Magie durch sorgfältige Landschaftskomposition, den Einsatz von Filtern, die richtige Belichtung und die Verwendung von Stativen in deinen Bildern festhalten kannst. Landschaftskomposition: Die Kunst des Sehens Die Komposition ist das Herzstück jeder erfolgreichen Landschaftsfotografie. Sie bestimmt, wie die verschiedenen Elemente einer Szene in einem Bild zusammenkommen, um eine ästhetisch ansprechende und harmonische Darstellung zu schaffen. In der Landschaftsfotografie sind die Möglichkeiten der Komposition nahezu endlos. Es geht darum, die besten Blickwinkel zu finden, um die Landschaft in ihrer vollen Pracht zu präsentieren. Dabei solltest du stets auf die Drittelregel achten, die das Bild in neun gleichmäßige Rechtecke unterteilt und sicherstellt, dass die wichtigsten Elemente entlang dieser Linien oder an den Schnittpunkten platziert werden. Ein weiteres wichtiges Konzept ist…

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Makrofotografie: Nahaufnahmen, Schärfe, Belichtung. Frühling, Sommer, Herbst und Winter
Makrofotografie: Nahaufnahmen, Schärfe, Belichtung. Frühling, Sommer, Herbst und Winter

Makrofotografie: Nahaufnahmen, Schärfe, Belichtung. Frühling, Sommer, Herbst und Winter inkl. 37 Tipps & Tricks

Makrofotografie: Nahaufnahmen, Schärfe und Belichtung im Detail Die Makrofotografie ist eine faszinierende Disziplin, die es dir ermöglicht, die Schönheit der kleinsten Details in der Natur und in alltäglichen Objekten zu entdecken. Diese Art der Fotografie eröffnet eine Welt, die oft mit bloßem Auge nicht erkennbar ist, und bringt uns näher an die feinen Texturen, Farben und Strukturen, die in der Natur verborgen liegen. Hier wirst du in die Kunst der Makrofotografie eingeführt, wobei wir uns auf die wesentlichen Aspekte wie Nahaufnahmen, Schärfe und Belichtung konzentrieren. Nahaufnahmen: Die Welt aus einer neuen Perspektive betrachten Im Zentrum der Makrofotografie steht die Nahaufnahme. Hierbei geht es darum, dein Motiv so zu fotografieren, dass es auf dem Bildsensor in Lebensgröße oder sogar größer abgebildet wird. Dieser Effekt wird durch den sogenannten Abbildungsmaßstab erreicht, der das Verhältnis der Bildgröße zum tatsächlichen Objekt beschreibt. Ein Abbildungsmaßstab von 1:1 bedeutet, dass das Objekt in seiner tatsächlichen Größe abgebildet wird, was in der Makrofotografie oft angestrebt wird. Um solche Nahaufnahmen zu erzielen, benötigst du spezielles Equipment. Ein Makroobjektiv ist dafür ideal geeignet, da es für extreme Nahaufnahmen konzipiert wurde und oft Abbildungsmaßstäbe von 1:1 oder höher ermöglicht. Falls du nicht sofort in ein Makroobjektiv investieren möchtest, gibt es…

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Fotograf Fotografie Graz Steiermark Österreich. Dienstleistungen. Fotos und Videos für deinen Online Auftritt. Fotokurse. Erotik- und Dessousfotografie
Fotograf Fotografie Graz Steiermark Österreich. Dienstleistungen. Fotos und Videos für deinen Online Auftritt. Fotokurse. Erotik- und Dessousfotografie

Fotograf Fotografie Graz Steiermark Österreich. Dienstleistungen. Fotos und Videos für deinen Online Auftritt. Fotokurse. Erotik- und Dessousfotografie

Ein Blick hinter die Linse: Fotografieren in Graz und der Steiermark. Wenn du durch die charmanten Gassen von Graz schlenderst, das pulsierende Herz der Steiermark, entdeckst du schnell, warum diese Stadt ein Paradies für Fotografie ist. Die kunstvoll gestalteten Fassaden, das Spiel von Licht und Schatten auf den historischen Plätzen, die moderne Architektur, die in spannende Kontraste mit den barocken Elementen tritt – alles bietet dir als Fotograf die perfekte Bühne. Aber Fotografie in Graz und der Steiermark ist weit mehr als nur das Drücken des Auslösers. Es ist ein Kunsthandwerk, ein Service und eine Leidenschaft, die Menschen und Momente auf unvergessliche Weise einfängt. Fotografische Dienstleistungen für deinen Online-Auftritt In einer Zeit, in der Online-Präsenzen zu virtuellen Visitenkarten geworden sind, ist die Bedeutung von professionellen Fotos und Videos kaum zu überschätzen. Wenn du als Unternehmer, Influencer oder Kreativer auffallen willst, brauchst du visuelles Material, das spricht. Ein gutes Bild sagt nicht nur mehr als tausend Worte – es vermittelt Emotionen, weckt Interesse und bleibt in Erinnerung. Ob Produktfotografie, Portraits für deine Website oder Social-Media-Content – dein visueller Auftritt entscheidet oft darüber, ob jemand sich auf dich einlässt oder weiterklickt. Als Fotograf in Graz weiß ich, wie wichtig es ist, die Essenz…

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Klebeband auf Model Adobe Photoshop Bildbearbeitung #TapeTheModelPhotography YouTube Video
Klebeband auf Model Adobe Photoshop Bildbearbeitung #TapeTheModelPhotography YouTube Video

Klebeband auf Model Adobe Photoshop Bildbearbeitung #TapeTheModelPhotography YouTube Video inkl. 37 Tipps und Tricks

Klebeband auf Model Die Verwendung von Klebeband in der Fotografie ist eine unkonventionelle und doch zunehmend beliebte Technik, die sowohl in der Modefotografie als auch in künstlerischen Projekten eingesetzt wird. Diese Methode bietet eine einzigartige Möglichkeit, die menschliche Form auf innovative Weise darzustellen und zu verändern. Die Anwendung von Klebeband auf ein Model für ein Fotoshooting erfordert sorgfältige Planung und Ausführung, um sowohl ästhetisch ansprechende als auch technisch korrekte Ergebnisse zu erzielen. Konzept und Design Der erste Schritt bei der Verwendung von Klebeband in einem Fotoshooting ist die Entwicklung eines klaren kreativen Konzepts. Dies beinhaltet die Entscheidung über das gewünschte Erscheinungsbild und die Art des verwendeten Bandes (z.B. schwarzes, farbiges oder transparentes Klebeband). Designer und Fotografen müssen überlegen, welche Muster oder Formen sie erzeugen möchten, und wie diese Muster die Körperformen des Models hervorheben oder transformieren können. Diese Muster können von einfachen geometrischen Formen bis hin zu komplexen, detaillierten Designs reichen, die spezifische Themen oder Geschichten erzählen. Vorbereitung und Materialauswahl Die Auswahl des richtigen Klebebands ist entscheidend, da unterschiedliche Materialien verschiedene Flexibilitäten, Klebestärken und Farben bieten. Es ist wichtig, ein Material zu wählen, das die Haut nicht reizt und sich leicht anpassen lässt, ohne zu reißen. Oftmals wird medizinisches Tape…

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Timing ist keine Stadt in China! Den richtigen Moment einfangen mit der Kamera und dem Smartphone. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business
Timing ist keine Stadt in China! Den richtigen Moment einfangen mit der Kamera und dem Smartphone. Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Timing ist keine Stadt in China! Den richtigen Moment einfangen mit der Kamera und dem Smartphone inkl. 37 Fototipps und Bildideen

Timing ist keine Stadt in China! Den richtigen Moment einfangen mit der Kamera und dem Smartphone Stell dir vor, du stehst an einem belebten Platz, die Sonne sinkt langsam am Horizont und wirft ein warmes, goldenes Licht auf die Gesichter der Menschen. Kinder lachen, ein Hund springt freudig seinem Ball hinterher, und genau in diesem Bruchteil einer Sekunde passiert etwas Magisches: ein spontanes Lächeln, ein unerwarteter Blick, ein perfekter Sprung. Hier entscheidet sich, ob du nur ein weiteres Foto machst oder ein Bild, das Emotionen weckt und Geschichten erzählt. Timing ist das unsichtbare Band, das all diese Elemente miteinander verbindet. Der Zauber des Augenblicks Fotografie ist weit mehr als das Drücken eines Auslösers. Es ist das Gespür für den Moment, das Verständnis für den Rhythmus des Lebens. Der richtige Zeitpunkt ist oft flüchtig, eine Millisekunde zu früh oder zu spät, und der Zauber ist verflogen. Besonders in der heutigen Welt, in der wir mit Smartphones ausgestattet sind, die binnen Sekundenbruchteilen auslösen können, ist das Bewusstsein für Timing entscheidend. Die Technik ist da, aber das Gespür musst du entwickeln. Den perfekten Moment einzufangen bedeutet, aufmerksam zu sein, präsent im Hier und Jetzt. Schau nicht nur durch den Sucher oder auf den…

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Die Gegenlichtblende auf einem Objektiv mit der Kamera
Die Gegenlichtblende auf einem Objektiv mit der Kamera

Die Gegenlichtblende auf einem Objektiv mit der Kamera inkl. 5 Vorteile

  • Beitrags-Kategorie:Fotoblog / Videoblog
  • Lesedauer:11 Min. Lesezeit

Die Bedeutung und Vorteile einer Gegenlichtblende für dein Objektiv Die Fotografie ist eine Kunst, die viele Facetten umfasst, und eine der wesentlichen Komponenten, die oft übersehen wird, ist die Gegenlichtblende. Diese unscheinbare Erweiterung des Kameraobjektivs spielt eine entscheidende Rolle bei der Verbesserung der Bildqualität und bietet zahlreiche Vorteile für jeden Fotografen, ob Amateur oder Profi. Mit diesem ausführlichen Leitfaden möchte ich dir die Bedeutung der Gegenlichtblende näherbringen, ihre Funktionen erläutern und dir hilfreiche Tipps und Tricks geben, wie du das Beste aus deiner Fotografie herausholen kannst. Warum du eine Gegenlichtblende benutzen solltest Eine Gegenlichtblende, auch als Streulichtblende bekannt, ist ein zylindrisches oder tulpenförmiges Zubehör, das am vorderen Ende des Kameraobjektivs befestigt wird. Ihre primäre Aufgabe besteht darin, seitlich einfallendes Licht zu blockieren, das andernfalls zu unerwünschtem Streulicht oder Blendenflecken führen könnte. Besonders beim Fotografieren in hellem Sonnenlicht oder bei starken Lichtquellen kann das den Unterschied zwischen einem durchschnittlichen und einem professionellen Foto ausmachen. Hier sind einige Gründe, warum du eine Gegenlichtblende immer in Betracht ziehen solltest: Vermeidung von Streulicht und Blendenflecken: Streulicht tritt auf, wenn Lichtstrahlen seitlich in das Objektiv eindringen und auf den Linsenflächen reflektiert werden. Dies kann die Kontraste im Bild mindern und es flau und verwaschen wirken…

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Die Kunst der Smartphone-Fotografie: Wie dein Handy zur kreativen Kamera für beeindruckende Social-Media-Bilder wird. Smartphone statt Spiegelreflex inkl. 37 ausführliche Tipps und Tricks für bessere Social-Media- und Smartphone-Fotografie
Die Kunst der Smartphone-Fotografie: Wie dein Handy zur kreativen Kamera für beeindruckende Social-Media-Bilder wird. Smartphone statt Spiegelreflex inkl. 37 ausführliche Tipps und Tricks für bessere Social-Media- und Smartphone-Fotografie

Die Kunst der Smartphone-Fotografie: Wie dein Handy zur kreativen Kamera für beeindruckende Social-Media-Bilder wird. Smartphone statt Spiegelreflex inkl. 37 ausführliche Tipps und Tricks für bessere Social-Media- und Smartphone-Fotografie

Die neue Kamera-Generation in deiner Hosentasche Du brauchst heute keine teure Spiegelreflexkamera mehr, um beeindruckende Bilder zu machen. Dein Smartphone – ja, genau das Gerät, das du jeden Tag mit dir herumträgst – ist längst zu einer leistungsfähigen Kamera geworden. Und nicht nur das: Es ist zugleich auch dein digitaler Fotolabor, dein Galerie-Raum und dein direkter Draht zu einem weltweiten Publikum. Die Smartphone-Fotografie hat in den letzten Jahren nicht nur technisch riesige Sprünge gemacht, sie hat auch verändert, wie wir über Fotografie denken – und vor allem, was wir damit tun. Wie Social Media die Fotografie neu erfunden hat Plattformen wie Instagram, TikTok, Pinterest oder mittlerweile auch Threads haben aus Fotograf*innen Persönlichkeiten gemacht, aus Alltagsmomenten kleine Inszenierungen und aus Selfies eine eigene Bildsprache. Du fotografierst heute nicht mehr nur für dich oder dein privates Album, sondern oft mit dem Gedanken, wie das Bild bei deinen Followern ankommt. Likes, Shares, Kommentare – das sind die neuen Währungen. Social Media beeinflusst damit nicht nur den Inhalt deiner Bilder, sondern auch deren Stil, Komposition und Timing. Die Ästhetik hat sich verschoben. Statt Hochglanz und technischer Perfektion zählen Emotionen, Authentizität, spontane Momente. Das heißt nicht, dass Qualität keine Rolle mehr spielt – im Gegenteil.…

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A Fool with a Tool is Still a Fool – Warum nicht die Kamera, sondern der Fotograf den Unterschied macht
A Fool with a Tool is Still a Fool – Warum nicht die Kamera, sondern der Fotograf den Unterschied macht

A Fool with a Tool is Still a Fool – Warum nicht die Kamera, sondern der Fotograf den Unterschied macht inkl. 37 Tipps & Tricks

A Fool with a Tool is Still a Fool - Ein Narr mit Werkzeug ist immer noch ein Narr. Es ist ein altbekannter Spruch: „Die beste Kamera ist die, die man dabei hat.“ Doch das berühmte Zitat aus der Welt der Fotografie bekommt durch ein weiteres Sprichwort eine tiefere Bedeutung: „A fool with a tool is still a fool.“ – Ein Narr bleibt ein Narr, selbst wenn er das beste Werkzeug in der Hand hält. Dieses Bild bringt eine Wahrheit auf den Punkt, die viele Fotografen im Laufe ihrer kreativen Reise erkennen: Nicht die teuerste Kamera oder das modernste Objektiv machen gute Fotos, sondern das Verständnis, die Erfahrung und die Vision des Menschen hinter der Linse. Technik ist kein Ersatz für Können Viele Einsteiger glauben, dass sie mit einer neuen Kamera automatisch bessere Bilder machen. Das ist verständlich – schließlich wird uns von der Werbung oft suggeriert, dass bessere Technik zu besseren Ergebnissen führt. Doch die Realität sieht anders aus:Selbst die teuerste Kamera produziert keine stimmungsvollen Bilder, wenn Licht, Komposition und Emotion fehlen. Die Kamera ist lediglich ein Werkzeug. Erst durch Wissen, Beobachtungsgabe und Kreativität wird sie zu einem Instrument, mit dem Geschichten erzählt werden können. Die richtige Kamera ist…

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Dessousfotografie – Zwischen Ästhetik, Vertrauen und Professionalität
Dessousfotografie – Zwischen Ästhetik, Vertrauen und Professionalität

Dessousfotografie – Zwischen Ästhetik, Vertrauen und Professionalität inkl. 37 Tipps & Tricks

Dessousfotografie ist eine der faszinierendsten, aber auch sensibelsten Disziplinen der Peoplefotografie. Sie bewegt sich im Spannungsfeld zwischen künstlerischem Ausdruck, technischer Perfektion und einem tiefen Verständnis für Emotion, Körperbewusstsein und Vertrauen. In diesem Beitrag möchte ich einen Einblick geben, wie ich selbst Dessousshootings plane, vorbereite und umsetze – und warum die zwischenmenschliche Ebene dabei oft wichtiger ist als die Kameraeinstellungen. Mehr als nur Fotografie: Der Fokus liegt auf dem Model Bei einem Dessousshooting steht nicht die Technik, sondern der Mensch im Mittelpunkt. Es geht weniger um ausgeklügelte Lichtaufbauten oder spektakuläre Objektive, sondern vielmehr um das Posing, die Atmosphäre und die Bildgestaltung.Ein gutes Foto entsteht dann, wenn sich das Model wohlfühlt und eine natürliche Ausstrahlung zeigt. Das gelingt nur, wenn zwischen Fotograf und Model gegenseitiges Vertrauen herrscht. Wichtig: Komplimente sollten immer respektvoll und professionell bleiben. Übertriebene oder unangebrachte Bemerkungen zerstören sofort das Vertrauen. Ehrlichkeit und Klarheit sind hier entscheidend – genauso wie die Fähigkeit, das Model gezielt zu loben, wenn etwas gut funktioniert. Vorbereitung ist alles Ein gelungenes Shooting beginnt lange vor dem eigentlichen Termin.Zur Vorbereitung gehört: Die richtige Location: Ein Ort mit angenehmer Temperatur, Privatsphäre und gutem Licht. Das passende Model: Selbstbewusst, mit schöner Haut, Erfahrung im Posing und ohne übermäßige…

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Einstieg in die Peoplefotografie – Tipps, Praxis & Erfahrungen aus dem Alltag eines Fotografen inkl. 37 praxisnahe Tipps und Tricks
Einstieg in die Peoplefotografie – Tipps, Praxis & Erfahrungen aus dem Alltag eines Fotografen inkl. 37 praxisnahe Tipps und Tricks

Einstieg in die Peoplefotografie – Tipps, Praxis & Erfahrungen aus dem Alltag eines Fotografen inkl. 37 praxisnahe Tipps und Tricks

Die Peoplefotografie ist weit mehr als das bloße Drücken eines Auslösers – sie ist eine Kunst der Begegnung. Zwischen Fotograf*in und Model entsteht eine besondere Dynamik, die über Technik und Licht hinausgeht. In diesem Beitrag möchte ich dir zeigen, worauf es wirklich ankommt – von der Vorbereitung über das Shooting bis hin zur Nachbearbeitung. Vorbereitung ist alles Ein erfolgreiches Shooting beginnt lange bevor die Kamera überhaupt eingeschaltet wird. Planung, Kommunikation und Organisation bilden das Fundament für ein gutes Ergebnis. Checkliste vor dem Shooting: Akkus aufladen – nichts ist schlimmer als ein leeres Display mitten im Flow. Kamera reinigen – Staub oder Flecken auf dem Sensor ruinieren die schönsten Aufnahmen. Utensilien einpacken: Handtuch, Bastlerklemmen, Anglerschnur, Klebeband, kleine Requisiten und Make-up-Tools. Visagistin – ja oder nein? Je nach Stil des Shootings lohnt sich professionelle Unterstützung. Zusätzliche Lichtquellen vorbereiten: Aufsteckblitz, Softbox oder Reflektor – das richtige Licht macht den Unterschied. Kommunikation vorab Ein paar Tage vor dem Shooting ist ein persönliches Gespräch Gold wert.Ob telefonisch oder bei einem Kaffee – besprecht Erwartungen, Ideen, Outfits und Grenzen. Tauscht Telefonnummern aus und klärt, ob Begleitpersonen mitkommen. Und: Kein Partyabend vor dem Shooting! Konzentration und Ausgeschlafenheit sind essenziell. Das Model und der Modelvertrag Fotografie bedeutet Verantwortung.…

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Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten: Posen für Frauen, Männer, Paare, Kinder und Familien von Andreas Bübl
Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten: Posen für Frauen, Männer, Paare, Kinder und Familien von Andreas Bübl

Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten: Posen für Frauen, Männer, Paare, Kinder und Familien von Andreas Bübl

Posing: Wer Menschen fotografiert, kennt die zwei Standardfragen jedes Shootings: Wie stelle ich mich hin? und Wohin mit den Händen? Genau hier setzt Andreas Bübl an. Sein Buch „Posing: Das Handbuch für Fotograf*innen. Porträt-Ideen entwickeln und Models anleiten“ (Rheinwerk) ist ein sehr praxisnahes Arbeitsbuch für alle, die Porträts fotografieren – von Einsteigerinnen bis hin zu fortgeschrittenen Hobby- und Berufsfotografinnen.  Das Werk führt nicht nur Posen vor, sondern zeigt konkrete Regieanweisungen, Lichtskizzen, EXIF-Daten und Varianten. Dadurch fühlt es sich weniger wie ein „Bildband zum Durchblättern“ an und mehr wie ein Werkzeugkasten, den man direkt ans Set mitnehmen kann. Aufbau & Didaktik: So ist das Buch gemacht Doppelseiten-Struktur: Häufig links große Beispielbilder, rechts knapp erklärtes „Warum“ und „Wie“ – mit Abschnitten wie Ausgangssituation, Die Pose, Variationen. Skizzen & Overlays: Linien, Dreiecke und Blickführungen werden grafisch eingezeichnet. Das macht die Bildgestaltung sichtbar und nachvollziehbar. Technik zum Nachbauen: Neben vielen Bildern stehen Brennweite, Blende, Zeit, ISO und oft das Licht-Setup (z. B. Softbox, Striplight, Wabe). Regie in Klartext: Statt abstrakter Theorie liefert Bübl Sätze, die man dem Model sagen kann. Genau das braucht man in der Praxis. Das Layout ist modern und luftig; die Bildbeispiele sind abwechslungsreich (Studio & Outdoor) und zeigen reale…

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Verwendung von natürlichem Licht in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht inkl. 37 Fototipps und Tricks
Verwendung von natürlichem Licht in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht inkl. 37 Fototipps und Tricks

Verwendung von natürlichem Licht in der Porträtfotografie: Techniken, Posing, Verwendung von Licht inkl. 37 Fototipps und Tricks

Die Kunst der Porträtfotografie: Natürlichem Licht Leben einhauchen Die Porträtfotografie ist eine der vielseitigsten und ausdrucksstärksten Formen der Fotografie, die es dir ermöglicht, die Essenz einer Person einzufangen und sie in einem Bild zu verewigen. Eine der kraftvollsten und zugleich natürlichsten Lichtquellen, die du für Porträts nutzen kannst, ist das Sonnenlicht. Das natürliche Licht verleiht deinen Porträts nicht nur eine besondere Wärme und Tiefe, sondern sorgt auch für authentische und emotionale Ergebnisse. In diesem Essay wirst du erfahren, wie du natürliches Licht in der Porträtfotografie meisterhaft einsetzen kannst, welche Techniken du anwenden solltest und wie du das Licht nutzen kannst, um deine Modelle optimal zu posieren. Natürliche Lichtquellen verstehen und einsetzen Der erste Schritt, um das natürliche Licht in der Porträtfotografie effektiv zu nutzen, besteht darin, seine Eigenschaften zu verstehen. Natürliches Licht variiert im Laufe des Tages in seiner Intensität, Farbe und Richtung. Diese Variationen bieten dir eine Vielzahl von Möglichkeiten, um unterschiedliche Stimmungen und Atmosphären in deinen Porträts zu schaffen. In den frühen Morgenstunden und späten Nachmittagen, oft als „goldene Stunde“ bezeichnet, ist das Licht weicher und wärmer. Dieses sanfte, diffuse Licht umschmeichelt das Gesicht und erzeugt sanfte Schatten, die die Gesichtszüge deines Modells hervorheben, ohne harte Kontraste zu…

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Fotos mit Tiefe. Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Fotografieren auf Augenhöhe von Objekten, Tieren und Menschen inkl. 37 Tipps und Tricks
Fotos mit Tiefe. Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Fotografieren auf Augenhöhe von Objekten, Tieren und Menschen inkl. 37 Tipps und Tricks

Fotos mit Tiefe. Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Fotografieren auf Augenhöhe von Objekten, Tieren und Menschen inkl. 37 Tipps und Tricks

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Fotos mit Tiefe: Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund in Perfektion einfangen. Die Fotografie ist eine Kunstform, die es uns ermöglicht, besondere Momente und eindrucksvolle Szenen festzuhalten. Ein entscheidender Faktor für fesselnde Bilder ist die Tiefe, die durch die geschickte Komposition von Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund erzeugt wird. Wenn du lernst, diese Elemente effektiv zu nutzen, kannst du das Auge des Betrachters förmlich in dein Bild hineinziehen und eine dreidimensionale Wirkung schaffen. Hier wird dir gezeigt, wie du durch die richtige Perspektive und Komposition beeindruckende Fotos machst und gibt dir hilfreiche Tipps, wie du Tiere, Menschen und Objekte auf Augenhöhe perfekt inszenierst. Die Bedeutung von Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund Die Integration von Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund in deine Komposition ist entscheidend, um Tiefe und Dimension in deine Fotos zu bringen. Der Vordergrund kann dabei als Einstiegspunkt für den Betrachter fungieren und den Blick ins Bild lenken. Nutze natürliche oder künstliche Objekte im Vordergrund, um den Fokus zu verstärken und dem Bild eine klare Struktur zu geben. Der Mittelgrund stellt oft das Hauptthema deiner Fotografie dar. Dies könnte ein Tier, ein Objekt oder eine Person sein, die du in den Mittelpunkt deiner Aufnahme rückst. Der Hintergrund verleiht dem Bild zusätzlich Kontext und Rahmen.…

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Zu welcher Tageszeit soll ich fotografieren? Morgens, mittags, abends? Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business
Zu welcher Tageszeit soll ich fotografieren? Morgens, mittags, abends? Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Zu welcher Tageszeit soll ich fotografieren? Morgens, mittags, abends? Fotografieren und Filmen mit dem Smartphone: Bessere Fotos und Videos mit dem Handy für Freizeit, Hobby und Business

Zu welcher Tageszeit soll ich fotografieren? Die beste Tageszeit zum Fotografieren hängt von vielen Faktoren ab, wie dem Wetter, dem Ort und dem gewünschten Ergebnis. Im Allgemeinen gibt es jedoch bestimmte Zeiten des Tages, zu denen das Licht am besten ist, um tolle Fotos zu machen: Morgenstunden: Die Stunden kurz nach Sonnenaufgang werden oft als "Goldene Stunde" bezeichnet und sind eine der besten Zeiten, um zu fotografieren. Das Licht ist weich und warm, die Schatten sind lang und es gibt oft einen schönen Nebel oder Dunst in der Luft. Diese Zeit ist besonders gut für Landschafts- und Naturfotografie. Spätnachmittag/Abend: Die Stunden vor dem Sonnenuntergang werden auch als "Goldene Stunde" bezeichnet und bieten ähnliche Vorteile wie die Morgenstunden. Das Licht ist weich und warm, die Schatten sind lang und es gibt oft eine schöne goldene Stimmung. Diese Zeit eignet sich besonders gut für Porträts und Architekturfotografie. Mittagszeit: Die Mittagszeit ist oft nicht die beste Zeit zum Fotografieren, da das Licht hart und kontrastreich sein kann und es oft keine interessanten Schatten gibt. Wenn Sie jedoch im Schatten fotografieren oder mit der Belichtung spielen, können Sie auch zu dieser Tageszeit tolle Fotos machen. Es ist wichtig zu beachten, dass diese Regeln nicht…

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Fotospaziergang im Herbst bei Sonnenuntergang und Objektivtest mit Tamron 35-150mm F 2.8-5 Di VC OSD inkl. Bildbearbeitung RAW Dateien
Fotospaziergang im Herbst bei Sonnenuntergang und Objektivtest mit Tamron 35-150mm F 2.8-5 Di VC OSD inkl. Bildbearbeitung RAW Dateien

Fotospaziergang im Herbst bei Sonnenuntergang und Objektivtest mit Tamron 35-150mm F 2.8-5 Di VC OSD inkl. Bildbearbeitung RAW Dateien

Fotospaziergang im Herbst bei Sonnenuntergang und Objektivtest: Tamron 35-150mm Mit einem neuen Objektiv für Foto und Video ging es auf einen kleinen Spaziergang in die Natur. Das Zeitfenster bis zum Sonnenuntergang ist ende November schon sehr kurz. Mit dem Tamron fand ich eine tolle "immerdrauf Linse" die einen sehr großen Aufnahmebereich abdeckt. Tamron 35-150mm F 2.8-5 Di VC OSD https://amzn.to/3COqPgY Ich liebe es, die Schönheit der Natur einzufangen und im Herbst bietet sich hierfür eine wunderschöne Kulisse. Die Farbenpracht des Herbstlaubs und die warme, sanfte Abendsonne sorgen für eine Atmosphäre, die sich perfekt für eine entspannte Fototour eignet. In diesem Blogbeitrag möchte ich euch von meinem Fotospaziergang im Herbst bei Sonnenuntergang erzählen und meine Erfahrungen mit dem Tamron 35-150mm F 2.8-5 Di VC OSD teilen, das ich an diesem Tag ausgiebig getestet habe. Der Herbst ist für mich eine der schönsten Jahreszeiten zum Fotografieren. Die Tage werden kürzer, die Luft wird kühler und die Farben der Natur werden leuchtender und intensiver. Ich hatte mich also auf den Weg gemacht, um die Schönheit des Herbstes festzuhalten. Ich hatte mein Tamron 35-150mm F 2.8-5 Di VC OSD dabei, das ich an diesem Tag das erste Mal getestet habe. Das Objektiv ist für…

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Hintergrundmagie in der Fotografie: Wie ein einfacher Hintergrund dein Produkt oder dein Motiv in den Fokus rückt.
Hintergrundmagie in der Fotografie: Wie ein einfacher Hintergrund dein Produkt oder dein Motiv in den Fokus rückt.

Hintergrundmagie in der Fotografie: Wie ein einfacher Hintergrund dein Produkt oder dein Motiv in den Fokus rückt.

Hintergrundmagie in der Fotografie: Wie ein einfacher Hintergrund dein Produkt oder Motiv in den Fokus rückt Fotografie ist eine Kunstform, die weit über das einfache Drücken eines Auslösers hinausgeht. Einer der oft übersehenen, aber entscheidenden Aspekte dieser Kunst ist der Hintergrund. Insbesondere wenn es um die Präsentation von Produkten oder anderen Motiven geht, kann der Hintergrund den Unterschied zwischen einem gewöhnlichen und einem außergewöhnlichen Foto ausmachen. Ein bewusst gewählter Hintergrund hat die Kraft, das Motiv hervorzuheben, den Blick des Betrachters zu lenken und die visuelle Botschaft zu verstärken. In einer Zeit, in der visuelle Inhalte mehr denn je dominieren, wird die „Hintergrundmagie“ zu einem wesentlichen Werkzeug für jeden, der Fotografie ernst nimmt – sei es im professionellen Kontext oder in der Freizeit. Die Wichtigkeit eines einfachen Hintergrunds Ein einfacher Hintergrund ist in der Fotografie nicht nur eine ästhetische Wahl, sondern eine strategische Entscheidung. Ein klarer und unauffälliger Hintergrund verhindert, dass der Betrachter vom Hauptmotiv abgelenkt wird. Gerade in der digitalen Welt, in der die Aufmerksamkeitsspanne der Menschen immer kürzer wird, zählt der erste Eindruck. Ein schlichter Hintergrund kann dazu beitragen, dass das Auge des Betrachters instinktiv auf das Produkt oder das Hauptmotiv gelenkt wird. Diese Technik wird oft im Produktmarketing…

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ISO, ASA und Bildrauschen: Ein Leitfaden für Kreative in Fotografie und Film
ISO, ASA und Bildrauschen: Ein Leitfaden für Kreative in Fotografie und Film

ISO, ASA und Bildrauschen: Ein Leitfaden für Kreative in Fotografie und Film

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ISO, ASA und Bildrauschen: Ein Leitfaden für Kreative in Fotografie und Film Einführung in die Welt von ISO, ASA und Bildrauschen In der Welt der Fotografie und des Films sind Begriffe wie ISO, ASA und Bildrauschen von zentraler Bedeutung. Diese technischen Aspekte beeinflussen maßgeblich die Qualität und den Stil eines Bildes oder Videos und bestimmen, wie gut eine Kamera oder ein Sensor unter verschiedenen Lichtbedingungen arbeitet. Wer die Mechanismen hinter diesen Begriffen versteht, kann nicht nur die Bildqualität verbessern, sondern auch kreative Effekte gezielt einsetzen, um den eigenen künstlerischen Ausdruck zu verstärken. ISO und ASA: Von der Filmempfindlichkeit zur digitalen Norm ISO und ASA sind Standards, die die Lichtempfindlichkeit von fotografischen Filmen und digitalen Sensoren messen. Der ISO-Wert (International Organization for Standardization) beschreibt, wie empfindlich der Film oder der digitale Sensor gegenüber einfallendem Licht ist. Je höher der ISO-Wert, desto empfindlicher ist der Sensor, was bedeutet, dass weniger Licht erforderlich ist, um ein Bild zu erzeugen. Dieser Wert spielt eine entscheidende Rolle bei der Belichtung eines Fotos, insbesondere bei schlechten Lichtverhältnissen. Die ASA-Skala (American Standards Association), die früher vor allem in den USA verwendet wurde, ist eine ältere Form der Messung der Filmempfindlichkeit. Sie wurde durch den ISO-Standard ersetzt, jedoch…

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Verstehe die Wichtigkeit der Blende in der Fotografie und beim Filmen. Ein Leitfaden. Blende einfach erklärt: Alles, was Sie über f-Zahlen wissen müssen. Wie die Blende die Ästhetik von Fotos und Filme beeinflusst
Verstehe die Wichtigkeit der Blende in der Fotografie und beim Filmen. Ein Leitfaden. Blende einfach erklärt: Alles, was Sie über f-Zahlen wissen müssen. Wie die Blende die Ästhetik von Fotos und Filme beeinflusst

Verstehe die Wichtigkeit der Blende in der Fotografie und beim Filmen. Ein Leitfaden. Blende einfach erklärt: Alles, was Sie über f-Zahlen wissen müssen. Wie die Blende die Ästhetik von Fotos und Filme beeinflusst

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Verstehe die Wichtigkeit der Blende in der Fotografie und beim Filmen: Ein Leitfaden In der Welt der Fotografie und des Filmens spielt die Blende eine entscheidende Rolle. Sie ist ein zentrales Element, das sowohl die technische Qualität als auch die ästhetische Wirkung eines Bildes oder Films beeinflusst. Doch was genau ist die Blende, und warum ist sie so wichtig? In diesem Leitfaden möchten wir dir die Bedeutung der Blende verständlich und anschaulich näherbringen. Du erfährst, wie sie funktioniert, welche Auswirkungen verschiedene Einstellungen haben und wie du sie gezielt einsetzt, um deine fotografischen und filmischen Fähigkeiten zu verbessern. Blende einfach erklärt: Was sind f-Zahlen? Die Blende ist eine mechanische Vorrichtung in der Kamera oder im Objektiv, die aus einer Reihe von überlappenden Metalllamellen besteht. Diese Lamellen öffnen und schließen sich, um die Menge des Lichts zu regulieren, das durch das Objektiv auf den Bildsensor oder den Film fällt. Die Größe der Öffnung wird durch den sogenannten Blendenwert oder die f-Zahl angegeben. Eine niedrige f-Zahl, wie f/1.8, bedeutet eine große Blendenöffnung, die viel Licht durchlässt. Eine hohe f-Zahl, wie f/16, steht für eine kleine Öffnung, durch die nur wenig Licht gelangt. Warum sind diese f-Zahlen so wichtig? Sie beeinflussen nicht nur die…

WeiterlesenVerstehe die Wichtigkeit der Blende in der Fotografie und beim Filmen. Ein Leitfaden. Blende einfach erklärt: Alles, was Sie über f-Zahlen wissen müssen. Wie die Blende die Ästhetik von Fotos und Filme beeinflusst
Architekturfotografie: Perspektive, Verzerrung, Lichtsetzung
Architekturfotografie: Perspektive, Verzerrung, Lichtsetzung

Architekturfotografie: Perspektive, Verzerrung, Lichtsetzung

Architekturfotografie: Die Kunst der Perspektive, Verzerrung und Lichtsetzung Architekturfotografie ist eine Kunstform, die weit über das bloße Ablichten von Gebäuden hinausgeht. Sie verbindet künstlerisches Gespür mit technischer Präzision und einem tiefen Verständnis der Architektur. Diese Disziplin erfordert nicht nur Wissen über Fotografie und die Wahl der richtigen Ausrüstung, sondern auch die Fähigkeit, Perspektiven kreativ zu nutzen, Verzerrungen zu kontrollieren und das Licht gekonnt einzusetzen. Diese drei Elemente — Perspektive, Verzerrung und Lichtsetzung — sind wesentliche Bestandteile jeder beeindruckenden Architekturfotografie und bestimmen maßgeblich, wie ein Bauwerk visuell dargestellt und vom Betrachter wahrgenommen wird. Die Macht der Perspektive in der Architekturfotografie Die Perspektive ist eines der wichtigsten Werkzeuge in der Architekturfotografie. Sie beeinflusst, wie ein Gebäude oder eine Struktur im Bild wahrgenommen wird und vermittelt dem Betrachter ein Gefühl von Tiefe und Raum. Die Wahl der richtigen Perspektive ist entscheidend, um die Größe, Form und die architektonischen Details eines Gebäudes hervorzuheben. Sie ermöglicht es dem Fotografen, eine Geschichte zu erzählen oder eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Die Perspektive kann durch die Wahl des Standpunkts und des Blickwinkels des Fotografen manipuliert werden. Ein hoher Standpunkt kann beispielsweise verwendet werden, um die Beziehung eines Gebäudes zu seiner Umgebung zu verdeutlichen, während ein niedriger Blickwinkel…

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